Libros de Artistas contemporáneos, página 126 de 381

En 1874, se realizó la primera exhibición de un grupo de pintores en el Estudio de Nadar en Paris, que pronto serían conocidos como los Impresionistas. De sus cuadros, pintados con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgio una verdadera revolucion de la tradicion pictorica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto de color es el primer eslabon de una historia de arte moderno; sin el, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta coleccion recoge no solo a los principales protagonistas del movimiento, sino tambien su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Edicion de tapa dura.

Words es una selección de sesenta textos de los cientos publicados por Ivorypress desde 1996, que van desde escritos y ensayos artísticos hasta poemas y textos narrativos. Se incluyen textos de Marina Abramovic, Andre Aciman, Roger Avary, John Berger, David Campany, Olafur Eliasson, Brian Eno, Hans Magnus Enzensberger, Aminatta Forna, Carlos Fuentes, Nan Goldin, William Kentridge, Anselm Kiefer, Richard Long, Vik Muniz, Leonardo Padura Fuentes, Martin Parr, Peter Saville, Thomas Struth, Richard Tuttle, Mario Vargas Llosa o Win Wenders, entre otros muchos.

Miquel Villa (Barcelona, 1901 - el Masnou, 1988) es una de les figures mes representatives del fauvisme a casa nostra, fortament influt per Cezanne i Vlaminck. Estudia a Llotja i, essent encara molt jove, va viatjar per Europa i America. El 1922 sinstal·la a Paris i exposa al Salo dels Independents. Participa a les tertulies de Montparnasse, on conegue Duchamp, Gargallo i Togores. Eivissa i la Pobla de Segur son alguns dels paisatges de la seva obra, que de tota manera sempre te com a punt de referencia el Maresme dels seus origens familiars.

Si un artista, un escritor o un músico quieren conseguir un cierto éxito -entendido no tanto en términos de popularidad y dinero como de prestigio y reconocimiento-, es necesario que aprendan a trabajar siempre con el empuje y la frescura de cuando apenas

Si un artista, un escritor o un músico quieren conseguir un cierto éxito -entendido no tanto en términos de popularidad y dinero como de prestigio y reconocimiento-, es necesario que aprendan a trabajar siempre con el empuje y la frescura de cuando apenas

Aquest llibre que va sobre Claude Monet, un dels pintors impressionistes més importants, ens ajuda a entendre i a conèixer l'artista i la seva obra així com: els seus interessos, els seus coetanis, e

Miró i els poetes catalans es un traçat biogràfic de Miró i de la literatura artística que se li ha dedicat, i s'entrellaça amb les biografies paral·leles dels poetes, els quals, encadenats, traves

Con esta muestra reflexionamos acerca de "lo gitano" y "lo flamenco" en la trayectoria vital y artística del pintor Ignacio Zuloaga Zabaleta (Eibar 1870 - Madrid 1945), e indagamos en la importancia iconografica que tuvieron estos asuntos en su obra. Tanto la implicacion personal de Zuloaga en esos temas (profusamente recogida por la prensa) como los influyentes cuadros que ejecuto, resultan fundamentales para entender el imaginario acerca del pueblo gitano en aquella epoca; recordemos que Zuloaga fue, a inicios del siglo XX, uno de los artistas mas mediaticos y polemicos en nuestro medio, y que era conocido en el extranjero como el mejor interprete de la "España verdadera".

"(Ia) guztia moztu eta itsats daiteke" Aintzane Usandizagaren hitzen eta Aran Santamariaren irudien bitartez josten den kontaketa bat da. Bere oinarrian Esther Ferrer artistak denboraren inguruan egindako lanak daude, eta modu jostagarri eta ederrean hauek ezagutaraztea da liburuaren helburua. Esther Ferrer Euskal Herriko artista garrantzitsuenetakoa da eta maiz landu zituen denbora bezalako kontzeptuak, aldi berean abstraktuak eta oso egunerokoak direnak. Esther Ferrerren estetika gogorarazi dezakeen collagezko muntaia eta hitz dantzarien bidez, denbora harrapatzeko ahaleginetan murgilduko da irakurlea.

La obra de Chacón puede leerse como una historia pictóricamente narrada de los problemas de la pintura moderna y contemporánea. A lo largo de su trayectoria, los géneros y las estéticas se transgreden en su produccion artistica, la pintura pura es invadida por el arte conceptual o se convierte en instalacion y la geometria mas radical comparte escenario con el expresionismo abstracto. Este libro es la obra editorial mas completa dedicada al artista, uno de los principales protagonistas del arte contemporaneo venezolano y latinoamericano. Contiene textos criticos de autores de reconocido prestigio internacional y nacional, como Jesus Fuenmayor, Dan Cameron, Nadja Rottner y Felix Suazo; incluye una completa entrevista con el artista realizada por el diseñador grafico y comisario Alvaro Sotillo y una detallada cronologia a cargo de Israel Ortega y Leonor Sola. Ilustrado con numerosas reproducciones de sus obras y una seleccion de fotografias historicas ineditas, esta llamado a convertirse en una referencia bibliografica imprescindible.

Une galerie illustrée du fonds d'archives constitué par le peintre espagnol durant toute sa vie, comprenant des manuscrits de correspondance, des extraits de son argus de presse et des photographies. A travers ces documents se revele une facette meconnue de l'artiste, tournee vers le souvenir, la superstition et la crainte magique d'ªtre envo"te.

La historia de vida de l'artista Mari Chordà Recasens, nascuda a Amposta, representa una aportació per a l'àmbit historic i social, com a activista feminista; per a l'àmbit literari, com a editora i

La huella es el molde de la ausencia solo podía ser completa si se combatía la habitual frialdad de Verónicas con la violencia de los focos cortesía del iluminador Fran Cascales– que cubren de rojo e

La idea de la actividad del hombre como habitar centras las preocupaciones del arte contemporáneo, que se pregunta acerca de las maneras de comprender el entorno. En este sentido, Jorge Fin despliega una especial mirada acerca del paisaje y que lugar ocupamos respecto al mismo. Edicion bilingue: castellano-ingles.

Mirando los acontecimientos más importantes en la historia del mundo entre 1750 y 1880, no es de extrañar que el arte también sufriera cambios tremendos durante este periodo. Esto se aplica a la música, que abarca un periodo desde el nacimiento de Mozart hasta la muerte de Richard Wagner. En las bellas artes, la duracion de este periodo se hace aun mas evidente, asi se reconoce como las fases de progreso y la busqueda de nuevos contenidos y posibilidades de expresion alternaban con fases de perseverancia y regresion. Asi siguio el clasicismo, que se caracterizo por una glorificacion de la antiguedad, una salida al romanticismo, una epoca de busqueda de la expresion artistica individual.

Durante los últimos 30 años, el artista nacido en Suiza y radicado en Nueva York, Ugo Rondinone, ha desarrollado un cuerpo de trabajo muy reconocible: pinturas vibrantes, instalaciones inmersivas, esculturas y obras basadas en texto, todas unidas por una calidad poetica y una preocupacion duradera con temas universales como el tiempo y los ciclos cosmicos. Profundamente interesado en la contemplacion de la vida cotidiana, Rondinone concilia el lenguaje visual de la psicodelia y la publicidad con reflexiones meditativas e intimas sobre experiencias personales y colectivas. Este libro aporta una nueva perspectiva a su notable vida y carrera y es imprescindible para su gran numero de seguidores en todo el mundo (Su escultura Seven Magic Mountains en el desierto de Nevada han atraido a miles de visitantes y es hoy en dia uno de los hitos culturales del estado)Ugo Rondinone tiene mas energia creativa de la que sabe que hacer con ella New York Times.

“Diligent, charmant, tranquil y rialler ab rialla de cascata, el gat de la colonia es, ademés d’un model de sociabilitat, l’home de les iniciatives famoses y de les pensades extraordinaries. Sense el