Libros de Artistas contemporáneos, página 58 de 377

Sobre el arte y sobre la vida es una recopilación de escritos publicada veinte años después de la muerte de Rouault, y ahora traducida por primera vez al español. En ella encontramos una variedad sorprendente de textos tales como poemas, cartas, articulos e incluso algunas de las entrevistas que el pintor realizo a lo largo de su vida. Con un lenguaje vivo, natural y directo, descubrimos al artista y todo su bagaje cultural; Rouault a traves de sus textos opina sobre diversas cuestiones artisticas y termina trazando, casi involuntariamente, toda una teoria poetica que impregna su obra pictorica.

Una biografía inédita de Vincent Van Gogh, escrita por Julián Zugazagoitia a vuelapluma y en calidad de último trabajo durante su cortísimo y obligado exilio parisiense entre 1939 y 1940.

La colección "cuadernos eróticos" de océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de cada uno de los artistas que la componen. "arte erótico" es un término algo impreciso fundamentado en gran variedad de criterios visuales bastante arbitrarios y suele utilizarse a la ligera para referirse a la representación de la desnudez en general, pero lo cierto es que la obra picassiana ocupa un lugar definido con gran precisión en ese horizonte por lo demás abierto.

Hailed as the "savior" of Venetian painting by Jacob Burckhardt and declared by Albrecht Durer to be the foremost painter of the city, Giovanni Bellini is a pivotal figure in the development of Italian Renaissance art. With "Giovanni Bellini," renowned art historian Oskar Batschmann charts the fraught trajectory of Bellini''s career, highlighting the crucial works that established his far-reaching influence in the Renaissance. The artist struggled to break out of the long shadow cast by his accomplished father Jacopo and father-in-law Andrea Mantegna, and Batschmann chronicles Bellini''s development of distinct aesthetic and painting techniques that enabled him to set himself apart. Bellini also insisted on choosing his own subjects and themes, independent of the preferences of his patron Isabella d''Este, and thus set new standards for the role of the artist. Anchoring the analysis are a wealth of vibrant color reproductions that include such famous works as "The Feast of the Gods" and "Madonna and Child," as well as photographs of Bellini''s lauded altar-pieces at the churches of San Giobbe, Murano, and San Zaccania. Drawing on these masterpieces, Batschmann argues that Bellini''s artistry and skillful blending of colors created a new aesthetic more akin to music than to previous approaches to painting. And by leading viewers to understand this subtle, refined sensibility, Bellini transformed them into knowledgeable admirers of art. A lushly illustrated and expansive study, "Giovanni Bellini" is essential for all historians and admirers of Renaissance art.

Mieke Bal analysis is focused in the eerie sense of very real and very unreal that the paintings emanate. She considers this the heart of Balthus work. It invites viewers in and repels them at the same time. We get access to a world all his own, but are not told what is there to see.Thus, the works labor against assumptions of representation and appropriation. The means of this labor figuration is indispensable for the effet.Although figurativity is supposedly the royal road to realism, in Balthus s case it is not at all. Bal argues that the paintings draw the viewer into a world we honw not to exist.This canny fictionality makes allegations of erotic appropriation naive and censoring.Reducing Balthus s work to the paintings of nude adolescent girls is, moreover, ignoring his many works that are not in the least focused on this theme. Color, space, genres or history are some of the key concepts that the author put in the center of Balthus work.

This study provides the first comprehensive description of the materials, techniques and studio practices of German painter Lucas Cranach the Elder. Gunnar Heydenreich draws on detailed technical examination of Cranach''s paintings, as well as analysis of documentary sources, to explain the characteristic elements of more than three hundred of Cranach''s paintings. In the process, Heydenreich provides unprecedented insight into the material and technical history of Renaissance painting in Germany.

El Togores radicalmente opuesto al de su etapa de juventud. El Togores más conectado con el arte del siglo XX y de vanguardia.

Incluye 17 dibujos inéditos de Pablo Palazuelo y un texto del artista.Corresponde a la revista MATADOR.

Además de hacer un estudio iconológico profundo de la obra de la artista del siglo xx, Remedios Varo, este libro busca aclarar algunas suposiciones apresuradas -interpretaciones inexactas- que deambulan en torno a su obra plástica. Según la autora, a través del estudio de tópicos como simbólica medieval y la geometría sacra ha sido posible comprender la rotunda coherencia que posee toda la producción plástica y literaria de la artista, quien con maestría vela y desvela acertijos a través del trampantojo (?trampa al ojo?), jugando con formas que ocultan a otras y que encierran simbolismos ancestrales. Quien lea esta obra (ganadora de el Premio Internacional de Ensayo organizado por la Universidad Autónoma de Sinaloa, El Colegio de Sinaloa y Siglo XXI Editores) sentirá la inquietud de seguir buscando caminos aún más profundos hacía el conocimiento de una obra plástica que expresa, ante todo, al universo.