Libros de Artistas contemporáneos, página 62 de 377

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida de cada artista y su época, como las obras seleccionadas. Edicion de tapa dura.

Catálogo de la Exposición celebrada durante los meses de mayo y junio de 1997 en la Sala de Exposiciones del Palacio Episcopal de Málaga. Libro editoado en colaboracion con la Consejería de Cultura d

Dalí A re-evaluation of the provocative, visually influential work of Salvador Dalí.Re-evaluates the work of Salvador Dalí (1904-89), one of the best known and most visually influential artists of the 20th century Gives proper recognition not only to Dali the painter but also to the writer, film-maker, illustrator, object-maker, jewellery designer, myth-maker and performance artist Sets the artist's complex personality and varied work against the background of ideological and political conflict that erupted in the Spanish Civil War and World War II Well known as a lecturer, writer and exhibition curator, Robert Radford taught Art History for many years at Winchester School of Art, University of Southampton

“En la figura de Diego hay una flojedad rara y suntuosa, como si todo pesase sobre él; como si pudiendo con todo, lo llevase todo colgado tranquilamente a sus hombros; como si llevase insistiendo sob

A une civilisation mondiale doit correspondre un langage plastique mondial, simple, beau et acceptable par tous. Mieux : utilisable par tous." Victor Vasarely.

En 1954, juste après sa mort, les biens de Frida Kahlo sont mis sous scellés dans la Casa Azul, à Mexico, la célèbre " maison bleue " où elle vécut toute sa vie. Un demi-siècle plus tard, ses vêtemen

Se realiza una propuesta de cómo es posible desarrollar un programa de educación en y para los valores que fundamentan los derechos humanos utilizando los cómics como una herramienta adecuada para interiorizarlos y fomentarlos. Esta educacion en valores es cada vez mas necesaria para la construccion de una sociedad democratica con una etica publica propia de un Estado de Derecho. Por otra parte, los comics siempre han sido un vehiculo propicio para trasladar ideas politicas ya fueran las aceptadas por la mayoria de la poblacion y tratasen de consolidar el statu quo o ya fueran ideas que lo subvertian. Las 100 obras de comic que se incluyen en este libro permitiran al personal docente seleccionar aquellas que sean las mas adecuadas para diseñar diversos cursos tanto de pregrado, de grado o de posgrado. Pero tambien es una obra que permite a cualquier persona interesada en los derechos humanos ampliar su mirada porque con este elenco de obras se logra aumentar nuestra sensibilidad moral hacia la opresion social o las injusticias expandiendo nuestra imaginacion, conocimiento y empatia hacia los demas. Los comics aqui propuestos pueden zarandear nuestras creencias, cuestionar nuestros prejuicios y, en ultimas, la lectura de obras literarias puede fomentar una atencion mayor y mas imaginativa hacia las palabras, hacia los textos completos y hacia la inherente y productiva ambiguedad y multiples interpretaciones del lenguaje.

Ofrece una visión integral de la vasta colección de obras de Pedro Reyes, uno de los artistas contemporáneos más innovadores y comprometidos socialmente de México.Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores que ofrecen una exploracion intelectual del impacto de Reyes en el arte contemporaneo y la sociedad.Muestra una fusion unica de arte y activismo: Reyes combina escultura, arquitectura, psicoterapia, teatro, literatura y activismo, ofreciendo una singular interseccion entre la investigacion estetica y la practica social.Este libro fue publicado con motivo de la exposicion Pedro Reyes: Escultura Social, realizada en el Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, en Nuevo Leon, Mexico. Reune una amplia seleccion de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya practica vincula la exploracion estetica con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Invita al publico a convertirse en participantes activos, transformando espacios mas alla de los muros del museo. La publicacion resalta las diversas estrategias que Reyes implementa, desde la exploracion del potencial terapeutico de la dinamica grupal hasta los esfuerzos de desarme, redefiniendo la escultura como un medio expandido y participativo: una escultura social.

El libro de la reconocida curadora y académica Dra. Kim Hong-hee es el primero en profundizar en el impacto de las artistas feministas coreanas en el panorama cultural del este de Asia.Este estudio visual sin precedentes celebra el trabajo de 42 artistas contemporaneas, desde estrellas en ascenso hasta nombres mundialmente reconocidos, incluidos Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang y Yun Suknam. Organizado por temas que incluyen politica queer, ecofeminismo, diaspora y abstraccion, Korean Feminist Artists presenta obras de arte que abarcan pintura, escultura, fotografia, cine, video, instalaciones, artesanias y performance. A traves de ricas imagenes y textos, el libro explora la busqueda de estas artistas pioneras por la igualdad social, cultural y sexual, desde sus confrontaciones con el establishment artistico dominante hasta la importancia de sus intervenciones esteticas y politicas.Ricamente ilustrado con casi 260 imagenes bellamente reproducidas y finalizando con un ensayo personal y estimulante de la influyente poeta surcoreana Kim Hyesoon, este estudio vital y oportuno revela el impacto de las mujeres artistas en la cultura coreana en general.

Allo que singularitza l'extermini perpetrat pels nazis es la planificació exhaustiva tant del crim massiu com de la seua invisibilitat. Els botxins, a partir d'un moment concret, van matar en llocs apartats. A mes, van destruir les victimes, en van disseminar les restes i van intentar dissipar les proves de la seua existencia. No contents de cremar els cadavers, tambe van llançar els arxius al foc. Es per aixo que tota investigacio sobre el tema, inclosa l'artistica, ha de consistir a unir trossos dispersos de documentacio que l'atzar ens ha llegat, peces salvades: vestigis, rastres. Pero, abans que Alemanya promulgara el decret 'Nit i boira' -que es el nom amb que eufemisticament es coneix la disposicio de 1941 que emparava les practiques de desaparicio forçada de persones-, ja els feixistes espanyols, alçats en armes contra el govern legitim de la Segona Republica, havien iniciat la seua propia guerra d'extermini sembrant el territori ocupat de cadavers inhumats en fosses comunes. Sense noms ni dates. Sense causes ni processos. Setanta-nou anys despres de l'"alliberament" d'Auschwitz, entes el nom no sols en la seua especificitat espacial, sino com a eponim d'un vast sistema d'extermini sense precedents, esdevingut al nucli mateix de la vella i culta Europa, son molts els p

First publication about the widely discussed films of Rinus Van de Velde Rinus Van de Velde (b. 1983) is one of the most talked-about contemporary artists. Since 2019, this artistic all-rounder has added the medium of film to his wide-ranging oeuvre of drawings, installations and ceramics. This publication provides insight into how his amazing films and the beautiful handmade sets are created. In The Villagers the viewer enters Van de Veldes world. An important role is played by the seventeen life-size cardboard sets on which he worked for two years. Narrative evolved into a more abstract form of expression in La Ruta Natural. For this second film, which follows a surreal road trip, Van de Velde had a mask made resembling his face. His most recent film, A Life in a Day, is introspective and shows the inner workings of the artist. The result is an intimate and pure voyage of discovery in which Van de Velde analyses himself from a distance. Through impersonations, constructed lies, and appropriations, he comes closer to uncovering the truth about his own identity and artistry. Numerous stills, drawings, sculptures, props, studio and exhibition views bring Van de Veldes films to life in this impressive book, for which author Timon Karl Kaleyta wrote the texts. Films will be published together with a vinyl pressing of Joachim Badenhorsts films'' soundtracks.

La escultura de Guillermo Martínez Salazar sigue las pautas del nuevo realismo internacional desarrollado desde principios del siglo XXI, cuyo objetivo es la representación veraz a partir del modelo natural despojado de artificios artisticos y de connotaciones estilisticas vinculantes con ningun movimiento del pasado, por reciente que este pudiera ser. Ese naturalismo extremo que lo fundamenta suele estar resuelto con tanta precision como buen aprovechamiento de recursos actualizados, muchas veces atentos a novedades tecnicas que aporten nuevos matices y una estetica sobria, directa y, por que no decirlo como es y sin complejo ninguno, muy moderna tambien.