Libros de Artistas contemporáneos, página 72 de 381

Como tantos otros artistas e intelectuales de su generación, el barcelonés Antoni Clavé vivió la búsqueda apasionada de una nueva creatividad de la mano de las vanguardias estéticas y políticas del periodo de entreguerras. Las obras seleccionadas para esta publicacion reflejan esa andadura, esa busqueda, esa mirada que no supo de fronteras formales, intelectuales o politicas a la hora de expresar las mas hondas inquietudes del creador.

Intensamente activo desde hace más de medio siglo, Manuel Felguerez (1928) se ha consolidado como uno de los más destacados artistas mexicanos, siendo fundamental su participación en la renovación del escenario cultural latinoamericano. Su obra nunca ha dejado de renovarse, virtud de una creatividad al mismo tiempo inquieta, rigurosa y sistematica. Dos denominadores comunes de la gran variedad de soportes y medios artisticos que ha abordado son su apuesta por la abstraccion como campo abierto a una amplia gama de recursos compositivos y expresivos, y el equilibrio que logra entre emotividad y racionalidad. El libro tambien reune la seleccion de obra pictorica y escultorica comprendida en la exposicion, asi como una semblanza cronologica de su vida y contexto historico, convirtiendose en una excelente manera de acercarse, desde varias perspectivas, al legado de Manuel Felguerez.

"Dalí es un genio", declaraba Dalí. Estos Pensamientos, que incluyen varios inéditos, aportan la mayor prueba de que el maestro de Figueras no exageraba. Sobre pintura, religión, amor o su propia vida, las observaciones de Dalí, que llevan el inconfundible sello de su espíritu provocador, sorprenderán a más de uno por la mezcla de acidez y penetrante inteligencia. La fórmula magistral de uno de los genios de la imaginación y el humor del siglo XX. "La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco", afirma Dalí. ¿Hasta qué punto tenía razón? Para saberlo, basta con entrar en su cabeza y leer sus pensamientos.

En la bibliografía española, hay pocos libros sobre Misia Sert, a pesar de que sus memorias, aparecidas hace años, son básicas para entender el arte de finales del siglo XIX y principios del XX. La de Misia fue una vida poco corriente, tanto por los hombres a los que amó como por, y sobre todo, los artistas a los que protegió e inspiró. Considerada uno de los símbolos del París del la Belle Epoque, se codeó con genios como Debussy, Renoir, Toulouse-Lautrec, Valéry, Mallarmé y un largo etcétera. El propio Proust la tomó de modelo para crear algunos de los personajes femeninos de En busca del tiempo perdido, y a ella se debe, en gran modo, la extraordinaria eclosión de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Esta completa biografía reúne dos requisitos únicos que la hacen muy especial: la rigurosidad con que la autora maneja numerosas fuentes documentales, y el color, el sabor, el aroma y la música que respiran sus páginas, reflejo de la novelesca vida de Misia, cuya peripecia empieza con su nacimiento, su aristocrática y rocambolesca familia, los continuos cambios de residencia y su precoz iniciación al arte. La obra también nos cuenta sus tres matrimonios, especialmente con el pintor Josep Maria Sert, y el trágico menaje a trois en que derivó su relación. Una vida apasionada, una biografía apasionante.

Los textos de Nissen se leen ya como cuentos, ya como crónicas de la vida de un artista que transita por Nueva York y México, Barcelona y Perú. A lo largo de sus páginas el lector aprende a ver el mundo a traves de los ojos de Brian y a maravillarse con los pequeños detalles que lo sorprenden. Los textos de Nissen son, tambien, la mejor manera de aproximarse a su obra: cronicas que nos permiten atisbar en la mente del artista y comprender el juego de ideas, de reflexiones, de experiencias y de conversaciones que acompañaron la creacion de la obra. No elucidan el misterio de su gestacion pero, como las mejores novelas de detectives, nos dan una serie de pistas para su interpretacion. Pistas que el lector sagaz sabra armar para completar, poco a poco, el rompecabezas de la experiencia artistica. Ruben Gallo

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, noviembre 2009-febrero 2010. Presenta 80 obras entre pinturas, esculturas y dibujos y traza la evolución del artista belga desde sus inicios con Constructions in the Sphere (1917) hasta sus ultimos trabajos.

Pintar historias o contar cuadros. La tenue frontera entre ambas disciplinas se disipa en estas páginas y en estos relatos, que son pensamientos desnudos ante la mirada escrutadora del pintor y de lo

Mucho es lo que se ha escrito sobre Marcel Duchamp, mucho lo que se ha observado a propósito de sus obras y sin embargo, el interés por su vida ha sido escaso. Henri-Pierre Roché escribió, en este sentido, que la obra mas hermosa de Marcel Duchamp [fue] el empleo de su tiempo. La presente biografia desarrolla esta hipotesis, con la fuerte conviccion de que la observacion detallada de la vida de Marcel Duchamp permite un acceso privilegiado a su obra. Por medio de su vida, hecha de una multitud de reencuentros, secretos y resurgimientos, asistimos a la elaboracion de un verdadero arte de vivir. El mito, iniciado por Breton, de un Duchamp que abandona la partida del arte a favor de una partida interminable de ajedrez corrobora el aura de un artista cuya vida y obras estuvieron dedicadas exclusivamente a la paradoja y la elegancia.

Simultaneously drawing on both Arte Povera and the Baroque, Spanish artist Cristina Iglesias (born 1956) belongs to a generation of sculptors who have pushed sculpture beyond the model of the discrete object, merging it with its architectural environment. Iglesias'' works mimic parts of buildings--roofs, walls, corners--and deploy bas-relief, tapestry and large-format silkscreen on silk and copper. This volume surveys her work to date.

Exposició Museu Picasso Barcelona, del 4 de novembre del 2009 al 14 de febrer del 2010.

Conocíamos la trayectoria del Eudardo Arroyo artista, escenógrafo, dramaturgo e ilustrador, Premio Nacional de Artes Plásticas. Pero en este testamento vital el mismo nos lo cuenta de manera diferente. Historias a medio camino entre la añoranza por el pasado y la impaciencia por lo que aun no se ha conseguido, donde caben consideraciones acerca del alcohol, la puesta en escena teatral, los recuerdos de la calle Argensola, la critica a las performances, el cine como vacuna contra el ambiente de censuar, pobreza y falta de libertad de la España de los cincuenta, la recuperacion de maestros olvidados, el caso de los dictadores afectos a la pintura, el exilio en Francia, el matrimonio...

Este epistolario comienza en 1891 como consecuencia de la primera separación que sufrió el matrimonio cuando su primogénita, María Clotilde (o María), enfermó en Valencia mientras pasaban la Navidad en la casa de los abuelos maternos. Las últimas cartas corresponden a la estancia de Sorolla en París en noviembre-diciembre de 1911, cuando viajó para firmar con Archer Milton Huntington el contrato por el que se comprometería a realizar la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society, viaje que también aprovechó para pintar el retrato del político y general mexicano Porfirio Díaz que se conserva en la Hispanic Society.

Figura carismática dentro de la escena artística internacional, Joaquín Torres-García (1874-1949) es considerado en la actualidad uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de principios de