Libros de Artistas contemporáneos, página 86 de 381

"Tf. Editores presenta Antonio López. Pintura y escultura. Se trata del primer libro dedicado por completo a la pintura y escultura de Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). Antonio López. Pintura y escultura ve ahora la luz después de que en 2010 se publicara Antonio López. Dibujos. De esta forma, TF. Editores ha editado dos libros de alta calidad que recogen todas las facetas del gran artista manchego. Antonio López ha participado en todos los procesos de edición y producción del libro, supervisando desde la selección de obras hasta la impresión de todos los pliegos Con textos del propio Antonio López y de Francisco Calvo Serraller, el libro es una publicación fundamental para entender y disfrutar del trabajo del artista español más cotizado del mundo. La cuidada edición y producción del libro lo convierten en un objeto por si mismo, a la vez que una herramienta de consulta imprescindible."

La exposición "El Futuro del Pasado. Resonancias históricas para las condiciones actuales" es la primera muestra individual en España del prestigioso artista nigeriano-británico Yinka Shonibare. Las obras, que se exponen en la sala Alcalá 31 hasta el próximo 16 de mayo, plantean su particular visión de identidades entre la modernidad y el pasado. Entre las 22 piezas destaca "Cannonball Heaven", creada especialmente para la sala Alcalá 31.

El artista alemán Wolf Vostell fue un pionero del movimiento Fluxus y del arte conceptual en Europa. Activamente comprometido con su tiempo, realizó en este sentido una obra inconformista e innovadora. Este relato intimo de su trayectoria recorre, desde los años 60 hasta finales de los 90, cada una de sus acciones, conciertos y colaboraciones.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, enero-abril de 2011. La artista vienesa, a través de arquitecturas abiertas, fotografiadas o filmadas, plantea una reflexion sobre la relacion sensorial, personal, institucional e incluso politica que mantenemos con el entorno arquitectonico.

"Marilyn Minter desafía en sus imágenes los estereotipos del mundo de la moda jugando con sus reglas y alterando sus códigos. Esta fotógrafa y pintora hiperrealista orienta su crítica por la vía de la exageracion. Sus imagenes ofrecen un reflejo deformado de las poses sexualizadas y los excesos esteticos del mundo de la moda.El cuerpo, base sobre la que se cimienta la linea argumental del proyecto recogido en Marilyn Minter, es el elemento fundamental que ayuda a comprender la separacion que se produce en la sociedad entre ficcion (lo que proporciona el mundo de la publicidad y los medios de comunicacion) y la realidad en si misma. En este contexto, utiliza una imagen de Pamela Anderson, icono de carnalidad, para reconstruir un discurso ciertamente complejo a la que contrapone una serie de fotografias de su madre, definida en una semblanza melancolica y decadente. "

Un marginal central De la calle a las galerías: el artista que puso patas arriba la tradición De las calles de Nueva York a las paredes de sus galerías más importantes, el joven artista del graffiti

Blackie Books presenta las mejores entrevistas (casi todas inéditas en español) con Andy Warhol realizadas entre 1962 y 1987, desde aquella famosa en que respondía solo con monosílabos (cosa no del todo cierta) hasta una donde explica como vivir la vida era parecido a ver la tele hasta que intentaron matarlo.Maestro de las evidencias, estratega de las apariencias, Warhol siempre insistio en hacer creer que no habia nada detras de sus imagenes. Y que el mismo no tenia gran cosa que decir. Dos o tres citas repetidas en todas partes se ocuparon de fijar un retrato de un artista divertido y superficial, excentrico y mundano. Bajo las superficies lisas de sus cuadros, bajo su mascara impasible, parecia inutil buscar otra cosa mas alla de un amable vacio.Las entrevistas aqui reunidas desmienten de una manera maravillosa los cliches que han escamoteado el genio del artista y la singular carga de su obra. Provocador, manipulador, indiferente y a la vez apasionado, contradictorio y luminoso, el dandy Warhol revela aqui su desconcertante inteligencia. Se hable de pintura, de cine, de moda, de sexo, de estrellas mundiales o de lo ordinario de la vida americana, el jamas pierde de vista las exigencias de su arte. Capaz de mostrarlo todo y a la vez disimularlo todo en sus imagenes y en sus propositos mas simples, el se conv...

Desde que su obra se catalogó oficialmente como ilustración y apareció publicada en la portada del Saturday Evening Post, los críticos de arte fueron reconociendo poco a poco la importancia de Norman Rockwell (1894-1978) como verdadero artista, aunque su trabajo gozo de una enorme popularidad durante su vida y ha perdurado como un reflejo de la percepcion que tuvo America de si misma en el siglo XX. Las ilustraciones de Rockwell formaron parte del dia a dia a traves de los locos años veinte, la Gran Depresion, la Segunda Guerra Mundial y los años cincuenta y sesenta mostrando, como el mismo dijo una vez, "la America que he conocido y observado para otros que podrian no haberse dado cuenta".

"Algunos de los mejores grabados en la historia del arte." -The Wall Street Journal Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas en la tradición ukiyo-e. Con el significado l

Un libro singular (dibujos, bocetos, los poemas que la inspiraron) sobre una escultura no menos singular: la que el artista chileno Víctor Ramírez erigió en Monterrey, México, inspirándose en la poes

Catálogo de la exposición Picasso in Paris, 1900-1907 del Van Gogh Museum de Ámsterdam, 18 de febrero-29 de mayo de 2011 // Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso de Barcelona, 29 de junio-16 de octubre de 2011.Con el apoyo de una amplia ilustracion, la obra analiza la primera etapa de Picasso en Paris y sus inicios en el liderazgo artistico contemporaneo.