Libros de Artistas contemporáneos, página 86 de 377

Libro encuadernado en tapa dura, edición en castellano y en inglés, publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Angeles Caso.Incluye reproducciones de las obras expuestas a pagina completa y a todo color. En las ultimas paginas del libro se incluye a modo de apendice una extensa cronologia de la vida del artista ampliamente ilustrada con imagenes de su album personal.El Museo Thyssen-Bornemisza y la FundacionOrganizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundacion Caja Madrid, y comisariada por Jean-Louis Prat, presidente del Comite Chagall, esta exposicion sera la primera gran retrospectiva dedicada al artista ruso en España y, como principal objetivo, destacara el gran papel que su obra ocupa en la Historia del Arte. Las salas del Museo Thyssen-Bornemisza expondran trabajos de sus primeros años y de su periodo en Paris, la capital de la vanguardia en ese momento; tambien se recogera su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941. En las salas de exposicion de la Fundacion Caja Madrid la atencion se centrara en el periodo americano y en su evolucion artistica posterior; se insistira en los asuntos biblicos que preocupaban al artista y en su relacion con los poetas contemporaneos, ademas de presentar distintas obras de escultura, ceramica y vitrales.

Las esculturas de Eva Rothschild derivan de la abstracción de diferentes códigos visuales e imágenes. Explora las aprensivas relaciones entre la forma objetiva y el espiritualismo del new-age. Rothschild se acerca al arte como equivalente de un sistema de creencias en lo divino, en el que los objetos carentes de funcion se convierten en receptaculos para sentimientos inmateriales, ambos incitando y emitiendo sus propias auras metafisicas. En la exposicion recogida en este catalogo, se encuentran varios cuerpos de obra pertenecientes a colecciones privadas europeas. Se exponen varios trabajos que muestran los distintos materiales y formas caracteristicos de la artista, asi como una escultura nueva producida por La Conservera. Se presenta tambien una serie de esculturas sobre plintos metalicos, distribuidas a modo de personajes conversando. Asimismo, destaca la escultura de gran formato titulada Supernature.En el catalogo se incluye un texto de Katherine Stout

Something you can feel recoge las obras expuestas de la artista afroamericana, Mickalene Thomas, en la Conservera, desde el 12 de septiembre hasta el 22 de noviembre del 2009.Su pintura, ornamentada con falsas piedras preciosas incrustadas y una impactante y energica gama cromatica, representa y analiza a modo clasico, aquellos aspectos que exploran la identidad de lo femenino. Se elabora desde el punto de vista cercano a lo estetico de los años sesenta donde la mujer se erige en elemento de referencia de lo sensual y exuberante. Sin embargo, no se puede obviar que este sentido ludico encierra una fuerte y profunda carga conceptual sobre el feminismo negro y sobre lo relacionado con su evolucion dentro de los parametros de lo cotidiano.

Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar —todo ello reunido en este volumen—, los temas son extraordinariamente similares. Tras reconocer su deuda inicial con los pintores de arena de los pueblos indios de América del Norte —quienes idearon colocar el lienzo en el suelo y trabajarlo desplazándose a su alrededor—, Pollock solía referirse a su interés por el inconsciente como fuente del arte moderno, puesto que permitía la expresión directa de un «mundo interior», del sentimiento individual y de la experiencia de la edad moderna. Nunca sugirió que el mundo moderno —que se caracteriza, según sus palabras, por «el avión, la bomba atómica, la radio», y que el artista moderno tiene la misión de expresar— fuera específicamente norteamericano, sino que tales características eran aplicables a la vida moderna en un sentido mucho más amplio.En su exhaustivo ensayo, Nancy Jachet nos presenta un minucioso perfil del artista, un detallado recorrido por los más importantes estudios que se han realizado sobre el artista y una intensa aproximación a su obra.

"Tf. Editores presenta Antonio López. Pintura y escultura. Se trata del primer libro dedicado por completo a la pintura y escultura de Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). Antonio López. Pintura y escultura ve ahora la luz después de que en 2010 se publicara Antonio López. Dibujos. De esta forma, TF. Editores ha editado dos libros de alta calidad que recogen todas las facetas del gran artista manchego. Antonio López ha participado en todos los procesos de edición y producción del libro, supervisando desde la selección de obras hasta la impresión de todos los pliegos Con textos del propio Antonio López y de Francisco Calvo Serraller, el libro es una publicación fundamental para entender y disfrutar del trabajo del artista español más cotizado del mundo. La cuidada edición y producción del libro lo convierten en un objeto por si mismo, a la vez que una herramienta de consulta imprescindible."

Edición sólo en español Libro de pequeño formato editado con motivo de exposición Berthe Morisot. La pintora impresionista. Museo Thyssen-Bornemisza del 15 de noviembre de 2011 al 12 de febrero de 20

Presents eighty fundamental Works by more than forty outstanding Mexican artists active in the first half of the twentieth Century. This period was one of great creativity, intense experimentation, and cultural development, and the artists and patrons of the Works in this Collection were intensely driven by the need to create an aesthetic identity that would represent Mexico as a nation state.

Catálogo de la exposición del Espai D'art Contemporani de Castelló, dedicado al trabajo de Darcy Langue centrado en su interés por el medio cinematográfico. Lange utilizó tanto la fotografía como el vídeo para explorar y documentar a la gente trabajando «people at work». En 1972 comenzó a realizar vídeos documentando el trabajo en fábricas y minas inglesas. En 1975 realizó la obra Cantavieja, donde refleja el trabajo del campo en el contexto rural, durante su estancia en España. El catálogo incluye textos de Mercedes Vicente, Benjamin H.D. Buchloh, Guy Brett, Lawrence MacDonald, John Miller y Geraldene Peters, Pedro G. Romero, Dan Graham

La presente obra sobre el pintor granadino Juan Vida es el resultado de una investigación artística enfocada desde el conocmiento práctico del arte. Para M.A. Vico Granada y Juan Vida han evolucionado en estrecha relación, y no pueden entenderse el uno sin el otro.