Libros de Artistas contemporáneos, página 91 de 381

Monet/Boudin nos ofrece por primera vez la oportunidad de descubrir la relación entre el gran pintor impresionista Claude Monet (París, 1840 - Giverny, 1926) y su maestro Eugène Boudin (Honfleur, 1824 - Deauville, 1898), representante destacado de la pintura al aire libre francesa de mediados del siglo XIX. La presentación conjunta de su obra persigue no solo arrojar luz sobre el periodo de aprendizaje de Monet, sino también sobre el conjunto de las carreras de ambos artistas y sobre los orígenes mismos del movimiento impresionista. Comisariada por Juan Ángel López Manzanares, conservador del Museo Thyssen, Monet/Boudin reúne en torno a un centenar de obras de los dos pintores, y muestra cómo el magisterio inicial de Boudin se tornó al final de su carrera en profunda admiración hacia la audacia de su discípulo, que a veces hizo suya. Entre sus intereses artísticos comunes, la exposición enfatiza su mutua atracción por la iconografía de la vida moderna -plasmada en escenas de veraneantes en la playa de Trouville-, por los efectos cambiantes de la luz -que protagonizaron la mayor parte de los pasteles y óleos de ambos pintores- y, finalmente, por la naturaleza semisalvaje de los acantilados de las costas de Bretaña y Normandía.

Joan Miró, uno de los mayores creadores de nuestro tiempo, huye de las entrevistas. Sus silencios se han hecho legendarios. No ha necesitado palabras el gran artista cuyas manos traducen, con brío genial, su visión del mundo. Visión inocente que han guardado, invictos, los ojos: a los ochenta y cuatro años, Miró brinda magias y maravillas de niño. Este libro tiene, por eso, un gran valor documental. Miró habla largo y tendido, recuerda Mallorca y Barcelona, París, los tiempos idos, Picasso, Matisse, Breton, opina, pelea, discute, se conmueve; y revela a Georges Raillard ciertas claves secretas del oficio. Raillard, profesor de literatura y arte moderno en la Universidad de París, penetra en el taller y en el alma de Miró y nos ofrece el testimonio más completo sobre su vida y su obra.

Cuesta hacerse plenamente consciente de la velocidad a la que nos movemos.Los nietos de Alfredo Castañeda hemos crecido, hemos llegado a un momento en donde la obra de nuestro abuelo nos vuelve a sorprender, la miramos con otros ojos, con los ojos del tiempo, de la madurez. Este catalogo es un homenaje al sabio de la familia, al maestro, a nuestro maestro. Las obras presentes son una muestra de la coleccion privada de la familia, cabe mencionar, su muestra al publico en una exposicion itinerante en Castilla la Mancha, Convento de la Merced, Ciudad Real; Museo de Arte Contemporaneo Infanta Elena, Tomelloso y Museo de la Santa Cruz, Toledo.En este libro se recogen escritos emotivos de los familiares y amigos del artista.

Manifiesto de la gran artista Paloma Pájaro.

Este libro ofrece un análisis único y completo de la obra y la carrera de Rivelino como uno de los artistas visuales más destacados de todo el mundo. Éste volumen incluye tres ensayos escritos por especialistas reconocidos internacionalmente, Luis Ignacio Sainz, Luis Martin Lozano y Paul Ardenne, quienes abre tres caminos distintos hacia el entendimiento y la contextualizacion del artista y su obra.Ademas de los ensayos, se incluye una entrevista inedita de Blanca Gonzalez con Rivelino, un dialogo abierto sobre cuestiones como el futuro creativo, su relacion con la critica o el coleccionismo.Los ensayos se complementan con un catalogo razonado de la obra de Rivelino desde los 90 hasta hoy en dia.Este es el libro mas completo publicado sobre Rivelino en una edicion con un diseño atrevido y sugestivo que permite varias lecturas, tanto del texto como de las imagenes.

Gala Dalí va ser una dona que es va voler ella mateixa secreta. Mentre els homes amb qui va compartir la vida guanyaven en notorietat fins a esdevenir figures universals, ella triava mantenir-se a l’

Manifiesto de la pintora Estefanía Martín.

Es Juan Luis uno de los escasos ejemplos de "pintor" en esencia, como hombre que desarrolla, despreocupado, sus innatas condiciones plásticas. Sus diferentes etapas estilísticas son consecuencia directa de su temperamento receptivo, que le lleva a asumir múltiples influencias que van desde los primitivos y renacentistas a buena parte de la pintura contemporánea, pasando por el "novecentismo", estilo del que ha sido uno de sus cultivadores más representativos.

Prima opera monografica dedicata a uno degli artisti chiave del movimento déco, George Barbier (1882 - 1932), illustratore di moda e interprete delle creazioni dei più grandi stilisti (Poiret, Lanvin

El 16 de mayo de 2018 se inauguraba la exposición de Ángeles Agrela, De Frente, en la sala de exposiciones de la Antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén. El acto fue presentado por el Rector de la Universidad, que valoro positivamente la oportunidad de contar con una muestra de una de las artistas giennenses con mas proyeccion exterior. Asi mismo se presento el catalogo editado por el servicio de publicaciones de la Universidad.La produccion de la artista ubetense Angeles Agrela Romero (1966) es singularmente atractiva. En la muestra se revelan los detalles del rico mundo creativo de la artista que tiene como una de las principales motivaciones la reivindicacion de la mujer-artista frente a cualquier condicionamiento abstracto o fisico.El catalogo exhibe la produccion plastica de Angeles Agrela en cuatro ciclos plasticos: La Elegida, Contorsionista, Fanzine y El favor de las Bellas. Ademas se acompaña de dos capitulos. El primero, escrito por Ivan de la Torre Amerighi con el titulo deAngeles Agrela: retrato interior, el critico repasa las principales caracteristicas que componen la produccion y estilo de la pintora ubetense. El segundo capitulo es una entrevista realizada por Juan Ramon Rodriguez-Mateo a la propia artista con el titulo de:Alter Ego. Una conversacion con Angeles Agrela. Se t...

LÍNEAS EN EL ESPEJO

Un llibre que s'endinsa per primera vegada en la relació de Picasso ambla cuina.

Libro retrospectivo de la joven artista japonesa Yoko Honda. Nos adentramos en su mundo de fantasia donde personajes pop de los años ochenta, se dan una vuelta por paisajes imaginarios de un Miami de neones y de sierras nevadas con palmeras. Los colores saturados de sus ilustraciones, nos adentra en un surrealismo pop donde finalmente podremos descubrir un mundo no tan lejano, cual imaginaron los jóvenes de ayer.

Detrás del Muro 2 documenta la segunda edición de un ambicioso proyecto artístico llevado a cabo durante la Bienal de La Habana, en el que el Malecón de la ciudad se transforma en un museo a pie de calle. Este libro reune las esculturas, pinturas, murales

Este libro reconstruye la trayectoria vital y profesional de una figura imprescindible para conocer el arte aragones en el tránsito del siglo XIX al XX: el pintor turolense Juan Jose Gárate. Dividido en dos bloques, el primero se centra en su biografia, narra su dedicacion al arte y pone en orden de forma documentada algunas vicisitudes de la vida privada del artista. El segundo bloque trata sobre los homenajes y las exposiciones en que se ha podido contemplar su obra hasta la actualidad. La obra, profusamente ilustrada, se destina, principalmente, a los historiadores del arte y especialistas en la pintura española de entresiglos (XIX-XX). Tambien, por supuesto, a los vecinos de su hijo mas ilustre: la localidad turolense de Albalate del Arzobispo.

Pablo Picasso (1881-1973) was one of the most innovative, experimental, prolific, influential and controversial painters of the 20th century.His legendary life and career spanned almost a century, of which we can say that he was the absolute protagonist. From the well-known blue and pink periods, to the rupture that the cubism supposed, Picasso realizes, in less than a decade, what other artists do not achieve throughout his career.In addition to a brief introduction, an analysis of the stylistic characteristics of the artist is carried out throughout his career, which is completed with the individualized commentary of each of the more than 60 works that are reproduced.Modern Masters is a complete series of monographs on key artists for the study of art since the late nineteenth century.Undoubtedly, this collection constitutes a source of essential consultation for all art lovers.

Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los pintores más innovadores, experimentales, prolíficos, influyentes y controvertidos del siglo XX. Además de una breve introducción, se realiza un análisis de las caracteristicas estilisticas del artista a lo largo de su trayectoria, que se completa con el comentario individualizado de cada una de las mas de 60 obras que se reproducen.