Libros de Artistas contemporáneos, página 94 de 377

La obra de Marcel Duchamp .

Goya An introduction to the work of Francisco Goya.Enriqueta Harris One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on Goya contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority Goya (1746-1828) is one of Spains most famous artists and is widely acknowledged as an outstanding painter in the European tradition, often called the last of the Old Masters and the first of the Moderns. He is appreciated as a portrait painter; a creator of menacing and melancholy images in oils; a master of enigmatic, satirical and revolutionary drawing and etching; the champion of Spanish people in their struggle against oppression and the recorder of their life and sufferings in war. This book brings out many of Goyas moods, from the gaiety and tenderness of the tapestry cartoons to the mysterious ferocity of the Black Paintings made in his old age.

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Esta publicación ofrece un recorrido por la obra pública y decorativa realizada por el artista Manuel Felguerez (1928) desde los años sesenta del siglo pasado hasta las dos primeras decadas del siglo XXI. Su trayectoria lo coloca como uno de los artistas mas relevantes y longevos de Mexico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros dias.

A principios del siglo XX Rusia se va consolidando como una de las grandes capitales de la vanguardia del arte. Muchos de sus artistas habían viajado a París y habían entrado en contacto con los movimientos culturales mas avanzados. A esto se une el papel osado de algunos coleccionistas rusos, que adquirieron numerosas obras vanguardistas que ya se presentaban en las galerias de Paris. Todo ello contribuye a crear en Rusia una de las escuelas de arte mas utopicas y radicales del siglo XX. Desde el lirismo poetico de Chagall a la extrema abstraccion de Malevich, proponemos con esta exposicion un recorrido por una de las paginas mas importantes de la historia del arte y un viaje a traves del tiempo por estos años convulsos y dramaticos, aunque llenos de utopias y entusiasmos.

Incluye Baptiste Laurent y el otro de Ernesto Bottini y Exit de Baptiste Laurent.

Considerado como uno de los grandes maestros del arte del siglo XX, Balthasar Klossowski de Rola –Balthus- es sin duda uno de los pintores más singulares de su tiempo. Su obra, diversa, ambigua y tan

Monet/Boudin nos ofrece por primera vez la oportunidad de descubrir la relación entre el gran pintor impresionista Claude Monet (París, 1840 – Giverny, 1926) y su maestro Eugène Boudin (Honfleur, 182

La intervenció de Josep Maria Jujol als edifcis d''Antoni Gaudí va marcar un abans i un després en l''obra gaudiniana de manera decisiva. El fill de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en aquest llibre, retrata les relacions personals i artistiques dels dos genials arquitectes al llarg dels 20 anys de col·laboracio, iniciada a la façana principal de la Casa Batllo, el 1906, i que va acabar de forma tragica per la mort accidental de Gaudi el 1926. Gracies al seu treball de recerca tant de fonts directes (el seu pare mateix, entrevistes amb ajudants i deixebles de Gaudi...) com documentals, pot assenyalar i posar en valor les intervencions determinants de Jujol en l''obra de Gaudi, i per les quals (grafismes d''energica vibracio, tempesta cromatica de gran potencia i lirisme, avantguardistes collages en el trencadis...) s''identifiquen avui moltes creacions de Gaudi.La intervencion de Josep Maria Jujol en los edifcios de Antoni Gaudi marco un antes y un despues en la obra gaudiniana de manera decisiva. El hijo de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en este libro, retrata las relaciones personales y artisticas de los dos geniales arquitectos a lo largo de sus 20 años de colaboracion, iniciada en la fachada principal de la Casa Batllo en 1906 y que acabo de forma tragica por la muerte accidental de Gaudi en 1926. Graci...

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Lust for Life is the classic fictional re-telling of the incredible life of Vincent Van Gogh. Vincent is not dead. He will never die. His love, his genius, the great beauty he has created will go on forever, enriching the world He was a colossus a great painter a great philosopher a martyr to his love of art. Walking down the streets of Paris the young Vincent Van Gogh didnt feel like he belonged. Battling poverty, repeated heartbreak and familial obligation, Van Gogh was a man plagued by his own creative urge but with no outlet to express it. Until the day he picked up a paintbrush.Written with raw insight and emotion, follow the artist through his tormented life, struggling against critical discouragement and mental turmoil and bare witness to his creative journey from a struggling artist to one of the worlds most celebrated artists.

Descubrir nuevas historias sobre mujeres artistas es un hecho esperanzador, en la tarea de devolver la voz a esas creadoras, cuyo trabajo ha sido silenciado durante decadas. Jane Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1928), es uno de esos ejemplos de fortaleza y talento demostrados a lo largo de mas de sesenta años de entregada trayectoria, en los que supo abrirse camino en un entorno convulso y plagado de limitaciones. Su pintura es un reflejo inmediato de sus emociones mas profundas, directamente relacionadas con sus experiencias vitales, sus anhelos y la realidad de su tiempo, en una marginada Canarias.

Jose Alexandre y Ezquerra (1722-1781) es uno de los plateros más representativos del periodo estetico rococó en Sevilla. Oriundo de Zaragoza y establecido desde mediados de esta centuria en la capital andaluza, la calidad de sus diseños y su buen hacer lo convirtieron en el orfebre mas sobresaliente de su epoca. Como platero episcopal, supo crear una serie de modelos y tipos que se generalizaron en todo el antiguo reino sevillano, ademas de labrar piezas singulares y genuinas, las cuales actualmente son muestras patentes de lo mejor de la plateria rococo española. Por esta razon, vimos necesario hacer un estudio monografico de su persona, ahondando tanto en su azarosa vida como en su vibrante creatividad, logrando con ello rescatar del olvido a un artista que bien podria codearse con los mas grandes maestros de su tiempo. Gracias a ello, hemos podido desgranar todos los pormenores de su biografia, desde su nacimiento en la capital aragonesa, su formacion y establecimiento en Sevilla, hasta su encumbramiento como uno de los maestros mas valorados de esta ciudad. Tambien hemos hecho lo propio con su produccion, abordando toda la inmensa cantidad de obras conservadas, analizando y singularizando aquellas mas importantes, aunque sin olvidar otras inferiores e incluso seriadas, qu

SALVADOR DALI TRADICCIONES MITOS Y MODOS CULTURALES es un libro del autor GARCIA DE LA RASILLA,CARMEN editado por UNIVERSIDAD GRANADA. SALVADOR DALI TRADICCIONES MITOS Y MODOS CULTURALES tiene un ci¿digo EAN 9788433863294, de la coleccii¿n ARTE Y ARQUEOLOGIA.

La presente obra sobre el pintor granadino Juan Vida es el resultado de una investigación artística enfocada desde el conocmiento práctico del arte. Para M.A. Vico Granada y Juan Vida han evolucionado en estrecha relación, y no pueden entenderse el uno sin el otro.

El autor abandona su Estudio, donde ha trabajado los últimos años, y se refugia en una casa en el campo para preparar su próxima exposición. Comienza entonces a escribir este "cuaderno de experiencia", el proceso de despojamiento artístico y personal para crear y abrir una nueva etapa.Volver a lo esencial en el dibujo, la pintura y la memoria. La reverberante relación entre la vida y la creación artística.

Monet/Boudin nos ofrece por primera vez la oportunidad de descubrir la relación entre el gran pintor impresionista Claude Monet (París, 1840 - Giverny, 1926) y su maestro Eugène Boudin (Honfleur, 1824 - Deauville, 1898), representante destacado de la pintura al aire libre francesa de mediados del siglo XIX. La presentación conjunta de su obra persigue no solo arrojar luz sobre el periodo de aprendizaje de Monet, sino también sobre el conjunto de las carreras de ambos artistas y sobre los orígenes mismos del movimiento impresionista. Comisariada por Juan Ángel López Manzanares, conservador del Museo Thyssen, Monet/Boudin reúne en torno a un centenar de obras de los dos pintores, y muestra cómo el magisterio inicial de Boudin se tornó al final de su carrera en profunda admiración hacia la audacia de su discípulo, que a veces hizo suya. Entre sus intereses artísticos comunes, la exposición enfatiza su mutua atracción por la iconografía de la vida moderna -plasmada en escenas de veraneantes en la playa de Trouville-, por los efectos cambiantes de la luz -que protagonizaron la mayor parte de los pasteles y óleos de ambos pintores- y, finalmente, por la naturaleza semisalvaje de los acantilados de las costas de Bretaña y Normandía.