Libros de Estética, página 11 de 31

En este libro se habla de los "suicidados de la sociedad", los que resistieron hasta el final de su existencia a la sociedad enferma que les tocó padecer, de sus éxitos y sus fracasos, de su autenticidad; de lo que aportaron. Artaud fue perseguido e incomprendido, sometido a encierro... Pero ¿Dali? ¿No estamos acaso ante el gran traidor que a la vez que transgrede comulga con los verdugos? De un modo atipico, Dali fue tambien un "suicidado de la sociedad", y al igual que Artaud y muchos otros, fue expulsado del surrealismo. Los acompañan Pollock y Warhol. Nadie como Pollock supo hacer real la tan anhelada -para los surrealistas- pintura automatica, y sin nada que ver con el surrealismo ni con el inconsciente ni con ninguna lucubracion metafisica, es el artifice de una revolucion que ofrece mayores posibilidades azarosoexpresivas que las tecnicas surrealistas. Por su parte, Warhol es la continuacion de las propuestas antiarte de Duchamp y la puesta a punto de las aportaciones de Dali a la cultura de masas. Warhol sirve aqui, ademas, para mostrar la desembocadura de los artistas que buscan la relacion estrecha entre arte y vida

Howard Gardner changed the way we think about intelligence. In his classic work Frames of Mind, he undermined the common notion that intelligence is a single capacity that every human being possesses to a greater or lesser extent. Now building on the framework he developed for understanding intelligence, Gardner gives us a path breaking view of creativity, along with riveting portraits of seven figures who each reinvented an area of human endeavor. Using as a point of departure his concept of seven intelligences, ranging from musical intelligence to the intelligence involved in understanding oneself, Gardner examines seven extraordinary individualsSigmund Freud, Albert Einstein, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, T.S. Eliot, Martha Graham, and Mahatma Gandhieach an outstanding exemplar of one kind of intelligence. Understanding the nature of their disparate creative breakthroughs not only sheds light on their achievements but also helps to elucidate the modern erathe times that formed these creators and which they in turn helped to define. While focusing on the moment of each creators most significant breakthrough, Gardner discovers patterns crucial to our understanding of the creative process. Not surprisingly, Gardner believes that a single variety of creativity is a myth. But he supplies evidence that certain personality configurations and needs characterize creative individuals in our time, and that numerous commonalities color the ways in which ideas are conceived, articulated, and disseminated to the public. He notes, for example, that it almost invariably takes ten years to make the initial creative breakthrough and another ten years for subsequent breakthroughs. Creative people feature unusual combinations of intelligence and personality, and Gardner delineates the indispensable role of the circumstances in which an individual works and the crucial reactions of the surrounding group of informed peers. He finds that an essential element of the creative process is the support of caring individuals who believe in the revolutionary ideas of the creators. And he documents the fact that extraordinary creativity almost always carries with it ex

Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una Introducción a todos los problemas actuales de la Estética. Se abre con una visión panorámica de las ideas estéticas desde los presocraticos hasta hoy, para continuar con una exposicion razonada de todas las cuestiones que debe abordar el estudio sistematico de la Estetica, su metodo, la vivencia estetica, el universo estetico, el arte como habilidad tecnica y como creacion poetica, sus referencias a la realidad, los aspectos genesiacos, productivos y autoexpresivos del quehacer artistico, el analisis estructural (de la obra artistica, y finalmente, las relaciones del arte con la sociedad, la moral y la religion. Cada capitulo va acompañado de una serie de testimonios de artistas que lo avalan y esclarecen.

¿Se puede pensar la música? ¿Cuál es la conexión de esta disciplina artística con la mística? ¿Puede el silencio constituir una experiencia estética? Bajo el epígrafe Música, silencio y mística presentamos una coleccion de certeros analisis sobre el hecho de pensar la musica que se expusieron en la I Jornada de Pensamiento Musical celebrada en la Universidad Autonoma de Madrid en 2019. Musica entendida ademas como poesia y como silencio, un objeto que nos mueve y nos conmueve, por lo que, de alguna manera, se trata de una experiencia estetica nos obliga a pensar.

La investigación en torno al tema de la creatividad es emergente tanto en las ciencias sociales como en las ciencias puras. Este libro rastrea su posible origen, y para ello se adentra en las fuentes biologicas (cerebrales, corporales), psicologicas (traumas, enfermedades y medios de sanacion) y socioculturales (miticas, religiosas, filosoficas, cientificas, economicas, educativas…) que permiten que surjan y se desarrollen las personalidades, las culturas, las sociedades, la propia ciencia y las civilizaciones creativas. Asimismo, se tienen presentes los aspectos que condicionan a la propia creatividad humana, y se identifican tambien las “falsas creatividades”. La idea, en definitiva, es mostrar desde un enfoque interdisciplinar el complejo prisma de aquello que sustenta al fenomeno creativo. Porque la creatividad —como la propia vida humana— esta llamada a trascender los limites, los perimetros y las fronteras existentes entre polos aparentemente opuestos, como lo sagrado y lo profano, lo libre y lo normativo, o lo economico y lo politico.

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En este volumen (editado por Luan Mart) se recogen anotaciones sobre cuestiones estéticas de Fernando Arrabal aparecidas en el fanzine Monográfico.net.

Schopenhauer, valoración estética de la realidad nos sumerge en el conocimiento metafísico del mundo como dolor y pesimismo trágico desde una valoración estética de la realidad. Se analiza el mundo desde su dualidad tragica esencial, mundo como Voluntad y Representacion, tambien desde una concepcion de la vida como dolor se reflexiona sobre la negacion de la voluntad de vivir y la religion como respuesta mitica al dolor del mundo, estimando la contemplacion, mistica y ascetismo como liberacion. Su estetica y filosofia representan la tragica simbiosis entre el pesimismo y la orientalizacion de Europa en el siglo XIX...

«La ausencia kantiana en el arte actual» es, además, de un ensayo de filosofía y arte, una mirada a las arrugas de la existencia y una búsqueda a esa proyección del futuro y ese ánimo positivo que an

Breviario de Estética, por su singularidad, ha sido leído, durante algunos decenios, por gran parte de los alumnos de instituto. De esta manera, muchos de los lectores de hoy, han sido obligados con este libro a ver claro, por primera vez el significado de las ideas que es un valioso huesped dificil de reconocer en cada literatura: la poesia.