Libros de Estética, página 11 de 28

Este libro desgrana la tesis de que el arte contemporáneo y las formas de experiencia estética que van ligadas a él, a diferencia de lo que ocurría con el arte clásico, crean desorden, alteran nuestros esquemas de percepcion, de experiencia y de lenguaje. Pero con ello crea nuevas visiones, nuevas formas de entender el mundo, de comunicacion e, incluso, crea nuevos mundos. Dicha funcion creadora es imprescindible en las sociedades democraticas en permanente transformacion tecnologica, social y cultural de modo que el desorden estetico forma parte necesariamente de nuestro orden social. Esta tesis se defiende en la discusion de algunas de las teorias esteticas y de los problemas teoricos contemporaneos mas relevantes, especialmente de la tradicion alemana, como Benjamin, Adorno o Habermas.

Esta selección pone al alcance del lector actual una vasta obra de la filosofía alemana que ejerció una gran influencia en el pensamiento europeo de la época i que había caído prácticamente en el olvido. En él se abordan aspectos como la apariència estética y los sentimientos, la metafísica de la belleza y las formas que adopta la belleza artística.

Estando ya próximo el bicentenario de la muerte de Friedrich Schiller (1759-1805), uno de los referentes básicos de la cultura alemana contemporánea, este libro aspira, en primer término, a remediar la carencia hasta ahora casi total en lengua española de estudios consagrados, no ya al pensamiento de Schiller, sino a su obra en general. El objetivo ultimo del libro consiste en mostrar a esta luz como Friedrich Schiller, situado a caballo entre la Ilustracion y el Romanticismo, refleja ejemplarmente toda su epoca y lleva a cabo un muy agudo diagnostico critico del hombre moderno, del hombre que en buena medida aun somos.

Nos `Scritti corsari´, Pasolini amosa unha face de semiólogo do comportamento humano, de observador dos códigos culturais e, sobre todo, dos valores das culturas tradicionais que se están perdendo po

Las investigaciones que componen este libro suponen un acercamiento a las diferentes facetas del filosofo Fiedrich Nietzsche, que recogen tanto su labor filosófica como artística en sus manifestaciones poetica y musical. Por una parte, desde su conocida caracterizacion como Dichterphilosoph, los trabajos aqui reunidos abordan la relacion entre filosofia y poesia en la obra de Nietzsche, los desafios que presenta la traduccion de su obra poetica al español, asi como su influencia o recepcion, especialmente entre artistas y eruditos españoles de prinicipio del siglo XX. Por otra, desde la compresion de su faceta poetica, integradora de la riqueza del gesto en la escritura, encontramos aportaciones que estudian el ritmo, la cadencia, la musicalidad y la danza como expresiones textuales del cuerpo, verdadero centro gravitacional del pensamiento nietzscheano.

Estamos ante un intrincado y espectacular libro iluminado, en edición facsímil en tapa dura, repleto de imágenes de ángeles, serpientes, templarios o crucifixiones junto a cientos de citas bíblicas —muchas de ellas del Apocalipsis— y fragmentos de poemas de Shakespeare, Wordsworth o Dante, entre otros. Su autor, John Bingley Garland, realizó 41 espectaculares láminas de una apabullante belleza que eran un regalo para cuando su hija Amy se hiciese mayor y abandonase el hogar familiar. Su objetivo era mostrarle cómo era el mundo, tanto el visible como el invisible, a través de un increíble scrapbook que, a mediados del pasado siglo, llegó a manos de un conocido coleccionista de libros extraños. Traducción magistral de Javier Calvo y edición facsímil.