Libros de Estética, página 14 de 28

CEDMA, Seiko Mikami, Óscar Abril Ascaso

Esta obra aborda una nueva aproximación a la figura del pintor y grabador francés Georges Rouault (1871-1958) a través del estudio de su infancia y juventud, un periodo de su vida que hasta el momento ha sido poco atendido. La novedad e importancia de este estudio reside en que a lo largo de este periodo de la vida del artista -un momento de aprendizaje y desarrollo de sus primeras propuestas-, se forjan las claves que nos ayudan a comprender las obras mas conocidas de Rouault, las de su periodo de madurez.La intencion de este libro es ofrecer una vision distinta a la comunmente difundida sobre este pintor, al tiempo que se trata de abrir la posibilidad de revisar desde una perspectiva mucho mas amplia todo el universo plastico y conceptual de este singular autor.

Completo estudio sobre la actividad plástica de Écrevisse, grupo artístico zaragozano que se muestra por vez primera al público en 1992 y se desintegra al iniciarse el nuevo siglo. Deudor y continuador del sentir surrealista, pero tambien de Duchamp, L''Ecrevisse puede considerarse el grupo mas importante de los habidos en las dos ultimas decadas de la historia del arte contemporaneo aragones. El libro nos presenta a los componentes de este colectivo, comenta sus obras y montajes y aporta un valioso material grafico que incluye mas de un centenar de fotografias de sus exposiciones. Obra ilustrada

"Oscar Wilde resolvió poner en práctica una teorías estética derivada de las obras de Walter Pater y John Ruskin. Provocó la hilaridad del público al proclamar y practicar una reforma del atuendo y en el easpecto de su casa. Realizo varias conferencias en Inglaterra y En Estados Unidos, mientras a su alrededor se formaba la leyenda del Apostol de la Belleza. "

Dazzlingly erudite, sumptuously illustrated and entirely unique, Beauty is a remarkable new work from one of the world's most renowned writers and thinkers. Beauty is neither a history of art, nor a history of aesthetics but Umberto Eco draws on the histories of both these disciplines to define the ideas of beauty that have informed sensibilities from the classical world to modern times. In terms of form and style, Beauty has been conceived for a vast and diversified readership: taking in painting, sculpture, architecture, film, photography, the decorative arts, novels and poems, it offers a rich and intelligent panorama of this huge subject. It traces the philosophy of aesthetics through history and examines some of the many treatises that have sought to define it. Beauty is Umberto Eco at his most captivating and eclectic: we read not only of Botticelli and Michelangelo but of how the fashion of the 1960s owes much to ancient Egyptian dress, and how ancient Roman and eighteenth-century hairstyles have much in common. It makes the familiar new, and sheds a brilliant new light on the unfamiliar. Illustrated in full colour throughout and produced to the highest standards, Beauty is an indispensable book.

¿Qué valor documental debemos conceder al retrato de un rey, de una ciudad o de una batalla? ¿Cómo tenemos que acercarnos a la "verdad" que las imágenes ofrecen acerca del pasado? Peter Burke, catedratcio de la Universidad de Cambridge y uno de los historiadores de mayor reputacion de nuestros dias, se plantea aqui esta cuestion esencial, insuficientemente abordada por la historiografia. A traves de un estudio minucioso de grabados, pinturas, dibujos y fotografias de todas las epocas, desde las estatuas de los emperadores romanos hasta los murales sobre Stalin, las fotografias de Robert Capa o el cine, pasando por el tapiz de Bayeux o los retratos de Botticelli o Tiziano, Burke pone de relieve que las imagenes no son reflejos objetivos de un tiempo y un espacio, sino parte del contexto social que las produjo, y es cometido del historiador reconocer ese contexto e integrar la imagen en el. Este libro invita al lector a cuestionar el supuesto caracter inocente de los testimonios oculares, y propone, a partair de esa preocupacion, un conocimiento mas profundo del ayer capturado en la imagenes.

El dadaísmo, nacido por azar en un café de Zurich en febrero de 1916, rápidamente inundó Europa con obras de arte que causaron el enojo y el desconcierto de la sociedad. En sólo seis años y con una facilidad asombrosa, dada destruyo una vision del arte construida a lo largo de siglos e hizo posible el nacimiento del surrealismo. Los dos ensayos que forman este libro narran la gestacion del dadaismo y del surrealismo gracias a las figuras tutelares de Tristan Tzara y Andre Breton, y evocan a los artistas que dieron vida a estos movimientos.

Si bien Edmund Burke (1729-1797) suele ser más conocido por su faceta como político y por los escritos en que fustigó el nacimiento de la política ideológica que culminó con la Revolución Francesa, como Reflexiones sobre la Revolucion en Francia, en su juventud tento el ambito filosofico, escribiendo su INDAGACION FILOSOFICA SOBRE EL ORIGEN DE NUESTRAS IDEAS ACERCA DE LO SUBLIME Y DE LO BELLO (1757). Texto que constituye una especie de isla en una obra dominada por la reflexion politica y considerado por algunos la promesa de un gran filosofo que no fue, la Indagacion ha alcanzado un estatus de referencia en la filosofia del arte. Su elocuente capacidad para entrelazar la filosofia y la psicologia en el analisis de lo sublime y de lo bello, al vincularlos al placer y al sufrimiento, sigue dando cuenta hoy como ayer del hecho enigmatico de nuestra experiencia estetica, al tiempo que aporta valiosos elementos de reflexion acerca de ella.

Antoni Marí ens proposa un viatge per la geografia artística de la gran tradició europea, espanyola i catalana. Des de Wagner, Schopenhauer i Byron, a Josep Pla, Zurbarán i Màrius Torres, entre d''al

Escrito por Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher, (, Antonio Lastra Traducido por Enrique González de la Aleja Barberán Colaborador Antonio Lastra, Enrique González de la Aleja Barberán

Aunque el Modernismo todavía sigue relacionándose con una exclusiva visión estética, oponiendo su definición a cualquier actitud ética o crítica, lo cierto es que la literatura renovadora en España, a fines del siglo XIX, surge precisamente de esa doble tendencia critica y estetica. Sus autores, por iniciarse en el periodismo y sentirse comprometidos con la realidad, fueron criticos con la sociedad y sus poderes, pero como ultimos representantes del humanismo trataron de encontrar en la creacion artistica un camino de salvacion individual. La tradicion, los mitos y las artes les permitieron realizar una verdadera sintesis cultural en la que estaban presentes todas las epocas y paises mostrando el verdadero valor del cosmopolitismo y la libertad del artista. En el libro se ofrece un panorama general, realizado a partir de la genesis de los textos y la trayectoria de sus creadores. En ese panorama pueden seguirse las diferentes relaciones e influencias, las importantes recuperaciones de la tradicion, asi como el dificil proyecto eticoestetico que intentaron.

Para Susan Sontag, un escritor no era más que un viajero mental y, para enseñar con el ejemplo, nos dejó este conjunto admirable de ensayos que no son otra cosa que los diferentes episodios de un viaje que toca muchos puertos. La escritora norteamericana dividio sus textos en tres bloques. En el primero, reunio articulos sobre otros escritores y sobre algunos de los libros que amo; en el segundo, los dedicados a las artes de la mirada (la danza, la pintura, la fotografia) y por ultimo, en la parte final, unas notas acerca de cuestiones de teoria literaria junto con los relatos de la experiencia de la autora en el asedio de Sarajevo, o algunas paginas autobiograficas.