Libros de Estética, página 18 de 28

Trop souvent l''esthétique marxiste ne veut voir dans la littérature qu''un épiphénomène, un « reflet » de la réalité sociale ; le formalisme, au contraire, la considère comme un absolu, un système c

Para Susan Sontag, un escritor no era más que un viajero mental y, para enseñar con el ejemplo, nos dejó este conjunto admirable de ensayos que no son otra cosa que los diferentes episodios de un viaje que toca muchos puertos. La escritora norteamericana dividio sus textos en tres bloques. En el primero, reunio articulos sobre otros escritores y sobre algunos de los libros que amo; en el segundo, los dedicados a las artes de la mirada (la danza, la pintura, la fotografia) y por ultimo, en la parte final, unas notas acerca de cuestiones de teoria literaria junto con los relatos de la experiencia de la autora en el asedio de Sarajevo, o algunas paginas autobiograficas.

¿Quién teme al arte moderno? ¿Y quién comprende ese lenguaje críptico y farragoso de la crítica encargada de explicarlo?. He aquí un libro que nos libera de temores y nos lleva a experimentar este arte desde dentro al tiempo que nos permite analizarlo desde fuera, "marcando asi un borron y cuenta nueva en toda una linea de tradicion polemica sobre el tema" (Jose Maria Valverde). Un libro que pone asi en evidencia el hilo conductor que oriento desde la pintura no figurativa y la musica electronica hasta la filosofia existencialista, el jazz cool y la arquitectura funcional. Como ha señalado una recension norteamericana "se trata del primer libro que se atrevio a analizar sin contemplaciones una vanguardia que en los años sesenta habia comenzado a hacerse academica y a constituirse en el arte "plasticamente correcto". Por lo demas, en este libro ya se insinuan los temas y argumentos que caracterizaran la obra posterior del autor: el interes por las formas visibles mas que por las categorias formales, por los fenomenos hibridos mas que por las ideas o los hombres de una pieza, por un estilo de conocimiento que atiende respetuosamente a las cosas sin velarlas con su luz ni ensordecerlas con su propio estrepito. Con El arte ensimismado, que fue el primer libro de Xavier Rubert de Ventos y que tanto impacto causo en su dia, emprendemos la reedicion en Compactos de una serie de titulos de este autor.

Roma de la Calle (Alcoi, 1942) des que s'inicia com a ajudant a la Universitat de Valencia en 1968, ha impartit classes de Logica, de Filosofia i d'Estetica, materia de la qual va arribar a ser catedratic i tema de quasi un centenar de tesis doctorals que ha dirigit o codirigit. Com a investigador, ha publicat desenes de llibres i centenars d'articles en revistes especialitzades i generalistes. Com a gestor, ha assumit, entre altres responsabilitats, la de director de l'Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives de la UV, que ell mateix va contribuir a fundar juntament amb el professor Ricardo Marin Ibañez. Aixi mateix, ha sigut creador del Centre de Documentacio d'Art Valencia Contemporani, que avui porta el seu nom. En l'ambit de la transferencia de coneixement, el seu treball es ramifica i s'esten per multiples escenaris: la direccio del MuVIM i de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, la participacio en el consell rector de l'IVAM o l'organitzacio i direccio del Master d'Estetica i Creativitat Musical i del Postgrau d'Educacio Artistica i Museus de la UV. La seua aportacio en tots aquests ambits, la seua capacitat per a crear equips i la seua habilitat per a connectar amb estudiants i gestors culturals publics i privats, han estat reconegudes

El presente Trabajo Fin de Máster que propone determinar cuál es la relación entre el concepto de fláneur de Walter Benjamin y su Filosofía estética.

La expresión arqueología de la obra de arte presupone que en sí misma la relación con la obra de arte hoy se haya convertido en un problema. Y puesto que, como sugería Wittgenstein, los problemas filosoficos son en ultima instancia preguntas sobre el significado de las palabras, ello significa que el sintagma obra de arte hoy es opaco, si no ininteligible, y que su oscuridad no tiene que ver tan solo con el termino arte, que dos siglos de reflexion estetica nos han acostumbrado a considerar problematico, sino tambien y principalmente con el termino, en apariencia mas simple, de obra.

En esta obra Manuel Vázquez Montalbán lleva a cabo una reflexión sobre el arte contemporáneo, analizando con una mirada crítica la obra de algunos de los artistas más importantes y representativos de nuestra epoca. Segun el autor, la historia de las artes es un proceso conflictivo en pro de la liberacion de la relacion emisor-receptor y su final fusion. El artista pasa por toda clase de pruebas y llega al siglo xxi en el mejor de los casos con tres controles acumulados: el mercado, la critica parasita y los intermediarios de variada condicion. La pintura de encargo del mecenas renacentista se convierte en la pintura de encargo del consumidor burgues y mas tarde en la pintura de encargo del critico-promotor. Ante el escepticismo y el cinismo que impregnan la cultura y la civilizacion burguesas, el creador se ve cotidianamente enfrentado a la sucia alternativa de elegir entre la retorica legitimada o la angustia.

Ese complejo conjunto de fenómenos que hace ya casi dos siglos transformó la estructura y las bases mismas en que se sustentaba la vieja tradición occidental no fue sólo una apuesta por la libertad en todos los ambitos de la vida y del arte. Fue tambien una forma nueva de sentir y un camino abierto hacia realidades desconocidas hasta entonces. El romanticismo supuso un autentico "giro copernicano" en el desarrollo de la cultura europea, una autentica revolucion.En este libro se analiza la revolucion romantica desde una perspectiva que pretende ser globalizadora y concreta a la vez. En la primera parte se afronta el movimiento romantico como una concepcion del mundo, analizando su relacion con la Revolucion francesa, sus ideas filosoficas, sus teorias esteticas, las caracteristicas de la nueva sensibilidad... En la segunda parte se estudian las poeticas pictoricas del romanticismo en Alemania, Francia, Inglaterra y España, deteniendose en un tipo determinado de "arte romantico". Escrito en clave de "relato", pretende contribuir al conocimiento de ese hecho fundamental para el desarrollo del mundo moderno que se gesto cuando la luz ilustrada comenzaba a apagarse.

Rainer Wick ofrece una excelente oportunidad para reinterpretar los logros de la Bauhaus. Al analizar la práctica de Itten, Moholy-Nagy, Albers, Kandinsky, Klee, Schlemmer y Joost Schmidt, se evidencian sus diferencias a la hora de concretar el programa de Gropius para eliminar las fronteras entre los generos artisticos y lograr la sintesis del arte y la industria.

Este libro ofrece una muestra representativa de la faceta de crítico del profesor Juan Bosco Díaz-Urmeneta, adscrito al Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla, ambito por el que sintio siempre especial interes. Para ello, se ha seleccionado casi un centenar de articulos publicados en los periodicos Diario de Sevilla y El Pais, asi como media docena de escritos para catalogos de exposiciones, de las que en varias ocasiones tambien fue comisario. El volumen se cierra con un anexo que en el que se incluyen sus ocho textos para las ediciones del proyecto Proceso, una serie de exposiciones donde los artistas mostraban las obras concluidas junto a bocetos preparatorios y elementos barajados en la conformacion de las obras.

La obra intenta responder a la pregunta de por qué Heidegger acude en un momento determinado al arte para ir más allá de la filosofía, de la metafísica. El arte es para Heidegger un origen o esencia actuante, y por eso afirma que el arte es historia. Y es ahi donde se inserta su dimension politica. El estudio de la conexion entre arte y politica en Heidegger se justifica porque hay pocos dedicados a esta conexion aunque haya muchos dedicados a cada uno de los elementos.

Depuis 1991, une polémique fait rage sur l''art contemporain. Les accusateurs s''en prennent aux impostures ou aux hermétismes des héritiers de Duchamp et de Warhol. Leurs adversaires défendent les valeurs d''une avant-garde vieille de 150 ans. Cette crise est l''indice d''un malaise irremediable touchant le role de l''art dans nos societes. Nous vivons la fin de l''utopie de l''art, c''est-a-dire la fin d''une croyance dans les pouvoirs de critique, de transfiguration et surtout de communication de l''art. Quand la culture devient un monde separe destine au loisir, quand les valeurs de la democratie remettent en cause la deference forcee du public pour les gouts de l''elite, quand il ne peut plus y avoir ni prophetes ni mages, il reste la comedie de l''avant-gardisme d''Etat s''efforçant en vain de produire administrativement du sens. Cela n''empechera pas les artistes, ceux qui sont " bons-qu''a-ça " (Beckett), de faire ce qu''ils ne peuvent s''empecher de faire. L''art est en crise ? Adieu les gestionnaires des avant-gardes ! Place, de nouveau, aux artistes !.