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Colección: Olmedo Clásico, 4Los 97 estudios sobre teatro clásico español que contiene este libro son una selección de los presentados al Congreso Internacional «400 años del Arte nuevo de hacer comed

Esta singular edición de La Celestina se basa en la revolucionaria teoría de José Guillermo García-Valdecasas, según la cual el primitivo manuscrito de La Celestina, anónimo, era una obra breve pero casi completa. Fernando de Rojas la termino con la adicion de los dos actos finales y numerosos textos intercalados. Nacio asi la Comedia de Calisto y Melibea, posteriormente convertida por el propio Rojas en una version mas amplia, la Tragicomedia de Calisto y Melibea.Considerando que el autor primitivo es artisticamente muy superior a Rojas, en la presente edicion, frente a la practica habitual, se elige el texto de la Comedia, marcando con letra cursiva las hipoteticas adiciones de Rojas. Se comprueba asi que el texto primitivo presentaba gran unidad dramatica y era de inmensa calidad estilistica, frente a los textos redactados por Rojas, que se caracterizan por el latinismo y la adjetivacion ornamental, y suelen ser traducciones de Petrarca u otros autores.Se plantea ademas el aspecto del escenario imaginado por el primitivo autor, que, muy probablemente, concibio su obra para la representacion teatral.

Autoras hispanoamericanas y el oficio de la escritura desarrolla el tema de la iniciación femenina en América Latina a través del discurso literario y de la trayectoria humana de algunas significativ

Esta obra es la culminación de una decada de investigaciones en archivos, bibliotecas y hemerotecas recopilando información sobre la presencia e incidencia del teatro de Arthur Miller en nuestro país. Es un proyecto que parte de una gran admiracion por el autor norteamericano y trata de dar respuesta a cuando y en que circunstancias sus obras habian sido representadas en España, como habian reaccionado ante ellas los espectadores, que opiniones habia expresado la critica, de que modo se habian acercado los estudiosos españoles del teatro a su obra, etc.

Agatha Christie's 'most absorbing mystery' -- her own autobiography, with new exclusive CD containing newly discovered priceless recordings from more than 40 years ago of Agatha dictating excerpts about her life as a writer. Over the three decades since her death on 12 January 1976, many of Agatha Christie's readers and reviewers have maintained that her most compelling book is probably still her least well-known. Her candid Autobiography, written mainly in the 1960s, modestly ignores the fact that Agatha had become the best-selling novelist in history and concentrates on her fascinating private life. From early childhood at the end of the 19th century, through two marriages and two World Wars, and her experiences both as a writer and on archaeological expeditions with her second husband, Max Mallowan, Agatha shares the details of her varied and sometimes complex life with real passion and openness. Then, in 2008, Agatha Christie's grandson made a remarkable discovery. While clearing out her old house in preparation for its opening to the public, Greenway in Devon, a box of old tape reels was found to contain the recordings of Agatha dictating her Autobiography for her typist. These remarkable recordings are not only an amazingly rare example of Agatha's voice, but they also partly explain the engaging nature of her Autobiography - for they reveal the normally reclusive Agatha telling her own story in a lively, spontaneous and often conspiratorial way, whose passion in talking about her life is captured in the printed Autobiography. Now this new edition comes complete with a CD of highlights from these priceless tapes, giving Agatha Christie's millions of fans the opportunity to hear the Queen of Crime's story in her own words, and rediscover her remarkable full story in this special edition of her book, which is newly introduced by Mathew Prichard, the grandson who discovered the tapes

"I''ve struck it!" Mark Twain wrote in a 1904 letter to a friend. "And I will give it awayto you. You will never know how much enjoyment you have lost until you get to dictating your autobiography."Thus, after dozens of false starts and hundreds of pages, Twain embarked on his "Final (and Right) Plan" for telling the story of his life. His innovative notionto "talk only about the thing which interests you for the moment"meant that his thoughts could range freely. The strict instruction that many of these texts remain unpublished for 100 years meant that when they came out, he would be "dead, and unaware, and indifferent," and that he was therefore free to speak his "whole frank mind."The year 2010 marks the 100th anniversary of Twain''s death. In celebration of this important milestone and in honor of the cherished tradition of publishing Mark Twain''s works, UC Press is proud to offer for the first time Mark Twain''s uncensored autobiography in its entirety and exactly as he left it. This major literary event brings to readers, admirers, and scholars the first of three volumes and presents Mark Twain''s authentic and unsuppressed voice, brimming with humor, ideas, and opinions, and speaking clearly from the grave as he intended.Editors: Harriet E. Smith, Benjamin Griffin, Victor Fischer, Michael B. Frank, Sharon K. Goetz, Leslie Myrick

El pasaje de Federico García Lorca en América fue decisivo, tanto para afirmar su prestigio como por las resonancias específicas que tuvo en su obra. El viaje al Río de la Plata en 1934, supo de una estadia bastante prolongada en Montevideo que marco, para siempre, a sus coetaneos y que continuo viva en la memoria de quienes los sucedieron. Pero, como esta investigacion se encarga de probarlo, la presencia y la polemica sobre la obra y la persona de Lorca es anterior prolongandose hasta la actualidad. Moviendose entre los discursos de la cronica, la pesquisa de naturaleza biografica y el ensayo critico, esta investigacion busca contribuir con informaciones desconocidas sobre Lorca; revisar la genesis y las repercusiones fuertes, tanto en el campo literario y espectacular como en el ideologico y aun el intersubjetivo, de la obra y la persona del poeta andaluz en el territorio fisico y simbolico mencionados. La perspectiva que se ensaya aqui, sin ceñirse a nacionalismo alguno, se propone desde un locus uruguayo y en funcion de los problemas y los debates esteticos, culturales y politicos que la figura de Garcia Lorca propuso a este espacio.

SE recogen en este volumen las actas del Congreso Internacional «Compromisos y palabras bajo el franquismo. Recordando a Blas de Otero (1979-2009)», celebrado en Granada entre los días 27 y 29 de ene

Los artículos que integran "Genero negro para el siglo XXI: nuevas tendencias y nuevas voces" no solo confirman el excelente estado de salud en que se encuentra el genero negro hoy en día, sino tambien y sobre todo el progresivo abandono de los prejuicios que lo identificaban con literatura de baja calidad alejada de los canones academicos. Gracias a las aportaciones de investigadores, profesores, teoricos, aficionados y creadores (presentadas en diversas secciones, centradas en el estudio de la narrativa española, el neopolicial latino-americano, la vigencia de los clasicos, el analisis filmico y la actualidad del genero), el volumen ofrece un panorama global y heterogeneo de la actual situacion de la novela y el cine negros, caracterizada por la tendencia a la hibridacion, la denuncia implicita de la violencia y la corrupcion imperantes en las sociedades, el caracter de cronica de un tiempo y un espacio concretos y, sobre todo, por la capacidad para crecer, evolucionar y trascender sus propios limites y señas de identidad.

Autor de espíritu crítico, precursor de la novela por entregas de tradición anglosajona y padre de personajes emblemáticos como Oliver Twist o David Copperfield, la popularidad de su obra ha resistido el paso de modas y epocas, otorgandole un lugar indiscutible entre los clasicos de la literatura universal.

Dedicado al profesor Antonio Lara Pozuelo, Sobre tablas y entre bastidores reúne nueve estudios, de diferentes autores, que iluminan aspectos inéditos del teatro español. Cuatro de ellos abordan problemas relacionados con la escenificacion: el papel polivalente de actor, publico y dramaturgo; la dificultad de escenificar la muerte, ejemplificada en varias piezas de teatro aureo; el reto de representar el mito quijotesco, asumido en sendas operas de Falla y Halffter; y el escollo que supone para el espectador ignorar el nombre de un personaje que, como lector, conoceria desde la primera pagina. Otros tres articulos permiten adentrarse en facetas mal conocidas de autor consagrados: los vanguardistas dialogos en prosa lorquianos, a caballo entre teatro, narracion, poesia y ensayo; la produccion dramatica de Perez de Ayala y sus relaciones con la reflexion teorica del propio autor sobre el teatro; y la relectura de Luces de Bohemia como texto de la literatura panhispanica y los vinculos que teje esta obra con el español de America. Dos estudios nos trasladan a nuestra escena teatral mas cercana: el dedicado al drama policiaco en España, especialmente en la segunda mitad del siglo XX; y el que analiza la impronta de Gomez de la Serna en la reciente pieza de Lumbreras. Hasta que la boda nos separe.

Genios con huella nos aproxima a la apasionante vida y a la creación de nueve talentos asombrosos, de muy distintas ramas del saber y del arte: Ramón y Cajal, Darwin, Chaplin, Einstein, Chanel, Marx, Lennon, Colon y Beethoven. Sus influencias, aun siendo muy diversas, pueden apreciarse todavia hoy. Y distintos son tambien los modos de aproximarse de los autores de cada estudio: desde la madurez de la reflexion a la frescura e inmediatez del contacto asombrado con las obras, de la gran sintesis al analisis meticuloso. De cualquier modo se ofrecen estimulantes perspectivas para entender a estos colosos a los que tanto debemos.

Obras completas de Francisco Ayala. En este segundo volumen se reúnen las tres autobiografías escritas por el autor.

Texto y montaje de la obra de don Diego de Figueroa y Córdoba estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Comedia que se ajusta a la tendencia dominante en el teatro del XVII, con la popular dama que se disfraza, de caballero, criada o lo que haga falta, y con cuartos de casas contiguas que posibilitan la confusion tipica del genero.

El propósito de este trabajo ha sido dar a conocer la mayor parte de la obra de Butrón y Mújica para hacer una primera aproximación, que ojala continúe, al estudio de su obra. Es de esperar que al menos sirva para que el lector entienda por qué sus poemas entraron a formar parte de obras manuscritas de poetas varios junto a escritores de la talla de Quevedo o Góngora. Una especialista de la literatura de cordel del siglo XVIII como la doctora Iris Zabala afirma que "Butrón, junto a José Villarroel, Diego Torres de Villarroel y otros, fueron los poetas que gozaron de mayor renombre al filo del siglo". Sin embargo, Butrón y Mújica es hoy un completo desconocido; habría que seguir revisando su obra para llegar a conocer su alcance literario y para averiguar por qué razones (literarias, sociales, religiosas o políticas) quedó relegada al olvido. Él fue un escritor de pocos amigos. La mayoría de sus poemas son sátiras mordaces contra diferentes personajes y estamentos de la sociedad, tanto que Butrón y Mújica tuvo que hacer uso en constantes ocasiones del anonimato, lo que sin dudas también ha ocultado una parte de su obra. La publicación del libro ha coincidido casualmente con el último paso del proceso de beatificación de Juan de Palafox, obispo contra el que este poeta jesuita escribió la mayor parte de sus poesías y entremeses. Y es que estas obras están envueltas dentro de una fuerte polémica entre la comunidad jesuita y Juan de Palafox por el control primero de la cristianización de la Nueva España y por la beatificación, a partir de la segunda mitad del siglo XVII, de este obispo. Finaliza el resumen con esta reflexión: tal vez el precio de estos litigios, unido a que su estilo en algunas ocasiones pudiera resultar demasiado barroco para la época, pudo provocar que su obra haya quedado silenciada hasta nuestros días.