Libros de Estudios literarios, página 126 de 1029

Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI, volumen editadopor José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas pordestacados dramaturgos y críticos, así como las comunicacionesexpuestas (tras previa seleccion) en el XXII Seminario Internacional delCentro de Investigacion de Semiotica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, del 25 al 27 dejunio de 2012. El volumen, que continua una larga y rigurosa labor(como puede verse en http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T), ofrece una serie de aportaciones pioneras en la investigacion teatral enEspaña (y fuera de ella) sobre el tema en el periodo indicado.Jose Romera Castillo, Catedratico de Literatura Española, ha ejercido la docencia en diversas universidades españolas, europeas, americanas, asiaticas y africanas. Ha sido decano de la Facultad de Filologia y dirige el Departamento de Literatura Española (UNED), de la revista SIGNA (editada en formato impreso y electronico) y del Centro de Investigacion de Semiotica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias. Especialista en literatura y teatro actuales, asi como en las relaciones de ambas parcelas con las nuevas tecnologias. Presidente y fundador de la Asociacion Española de Semiotica, Vicepresidente de la Federacion Latinoamericana de Semiotica, Vocal de la International Association for Semiotic Studies, de ALFAL, Vocal de la Asociacion Internacional de Hispanistas, etc. Ha publicado mas de 20 libros y 200 articulos. Academico correspondiente de las Academias Norteamericana y Filipina de la Lengua Española, asi como de las Academias de Buenas Letras (de Barcelona, Granada y Cordoba). Autor y coordinador de diversos programas educativos en TVE2, Canal Internacional de TVE y RNE. Su dilatada y fructifera trayectoria lo convierte en uno de los mayores especialistas teatrales del hispanismo internacional.

En este número: Isabel Lozano Palacios, La consolidación de los libros de teatro para adolescentes: evolución y características Lola Fernández de Sevilla, Las nociones de crecimiento y diferencia

Estamos ante un libro apasionante. Este es uno de los mayores misterios de la literatura contemporánea y también una de sus más enconadas polémicas. EL HOMBRE QUE AMABA A LAS NIÑAS. CORRESPONDENCIA Y RETRATOS recoge la mayor coleccion de cartas nunca antes publicada en castellano e ilustra la gran obsesion del gran escritor por las niñas y su infatigable intento por retratarlas, en numerosas ocasiones, con su vestido favorito hecho con nada. Su pureza, segun su particular vision, debia mostrarse desnuda. Tambien reproduce muchos de estos celebres y hermosos retratos.

Fabienne Bradu con inteligencia y sensibilidad nos presenta una espléndida reconstrucción no solo de la mera anécdota biográfica de Antonieta Rivas Mercado, sino de toda la riqueza de una mujer que por encima de las contingencias mantuvo viva su pasión por el arte y la cultura del país. En esta nueva edición, a veinte años de la primera aparición del libro, la autora ofrece en el prólogo una profunda reflexión sobre su propio ejercicio biográfico y sobre la relación entre realidad, creación literaria y juicio crítico.

El plan original de esta obra preveía su terminación con el tomo VI (1928-1960). Cuando estaba avanzada la publicación del III (1972- 1979) y correspondía que empezara a ocuparme del V (1980-1989), decidí hacer algo distinto. No apostaría a que iba a tener todo el tiempo del mundo ni tampoco la salud. Elegí dar prioridad al períodoque me exigiría más trabajo, en especial por las ilustraciones y las búsquedas que serían necesarias. Con la ayuda de Oscar Balducci retomé y amplié mucho el acopio de imágenes empezado veinte años antes con él y con algunos amigos de Carmelo (Rubén Etchebehere, Eduardo Arbeleche, Julio C. Alonso). Simultáneamente Ana ClaraSuiffet en primera instancia y luego Elizabeth Fiorotto colaboraron para el ordenamiento y búsqueda de nuevos materiales. Mientras eso tenía lugar Mariana Vázquez pasabalos textos, revisados y retocados varias veces, con injertos hasta último momento. Victoria Franco, por su parte, luego de conversaciones con Rubén Fontana y siguiendo sus pautas, armó íntegros, con carácter de prueba, los dos primeros capítulos y a fines del 2006 lo hizo con sólo el texto de otros tres: VII, VIII y IX. El propósito eradejar para el final el capítulo III, por ser el más complejo y rico en imágenes, así como el Post scriptum, para el que había búsquedas en curso.

Clarice Lispector nos describe cómo el mundo se impone a traves de una cotidianeidad, de la rutina de los acontecimientos, que nos llena de tedio y aburrimiento. Rutina que la escritora es capaz de romper al descubrir como nuestro dia a dia esta plagado de instantes reveladores: ese fragil momento epifanico, siempre a punto de romperse, que le lleva al delirio melancolico, aparece en toda su riqueza mediante la "nausea literaria", en la que nuestro vivir despierta a una existencia sagrada y, mediante el proceso creativo de la escritura, revela el sentido profundo de nuestra vida.

Los pliegos que aquí se presentan fueron escritos por Agustín de Iturbide en su exilio europeo. Son la evocación y el alegato que ubican la conducta política de un hombre escorzado. Desde una encrucijada incierta, Iturbide mando este opusculo en el inter-ior de una botella encorchada al oceano de la historia. Continua indeleble pero a la deriva pues no ha recibido la debida valoracion de los historiadores. En el su autor, el mismo al que se le ha negado la paternidad de la Independencia mexicana, se mues-tra con la sinceridad de la desolacion y el ensimismamiento.

Tras de 10 años cursando inglés como lengua extranjera en colegios e institutos, nos preguntamos si la escritura académica universitaria en inglés tiene la calidad requerida. Para ello, este libro comienza describiendo las bases teóricas del Constructivismo social, pilar fundamental en la escritura de este tipo. Una vez conocidos los entresijos teóricos de la escritura, nos adentramosen cómo se ha enseñado esta destreza a lo largo de la historia según los diferentes paradigmas lingüisticos y metodologías pedagógicas, a saber, Generativismo, Estructuralismo, Pragmática, Metodología Integrada, etc.

En el trabajo unamuniano con el lenguaje el escritor Unamuno se comprende a sí mismo a través de la alteridad, a través del texto que otro ha escrito. El texto que otro ha escrito le sirve a Unamuno para expresar un pensamiento propio. Los textos de otros autores en el Diario intimo no estan situados al margen, sino integrados en el propio texto de Unamuno, ya que es a traves de ellos como piensa Unamuno. El pensamiento de Unamuno es un pensamiento construido intratextualmente. Como escribe Etelvino Gonzalez, lo importante de las lecturas de Unamuno son las reflexiones y reacciones que provocan en el propio Unamuno y que son las que acaban configurando su pensamiento propio. Este modo de pensar a traves de los textos de otros autores es una de las peculiaridades de Unamuno como escritor, cosa que se ve claramente en el Diario intimo. Este tipo de escritura se conoce como mise en abyme y va a ser practicado por Unamuno en muchas de sus obras posteriores al Diario intimo. En esta presentacion de esta nueva edicion del Diario intimo quiero llamar la atencion sobre otro punto que considero un acierto, y es la reproduccion fotografica de los cuatro cuadernillos que constituyen lo que efectivamente es el Diario.

en esta indagación Amado del Pino ahonda -con un lenguaje que se mueve entre el rigor del ensayo y el desenfado de la crónica- en dos universos esenciales para Virgilio Piñera. Está aquí el compromiso del autor de Aire frio con el resultado escenico de sus textos; se aprecia ademas la sabiduria teatral de Piñera que transmite a algunos de sus cuentos y poemas. Del Pino se centra tambien en la poco estudiada pasion de Piñera por la espiritualidad popular; las creencias, costumbres, el consumo de cultura (de la decima cantada al cine de barrio), la riqueza de la voz y el gesto del cubano de a pie. Aunque se aborda casi toda la produccion dramatica piñeriana, el analisis mas detallado se consagra a las obras menos conocidas o tardiamente publicadas, escritas buena parte de ellas en los años de exclusion y silencio que no lograron doblegar la tenacidad creadora de uno de los escritores esenciales del siglo XX cubano. El libro que el lector tiene ahora entre sus manos es una sustancial aproximacion a la teatralidad y las raices populares en la obra de Virgilio Piñera. A cien años del nacimiento de uno de los escritores mas importantes de Cuba y de Latinoamerica, este libro enfoca, revela, una zona importante y aun desconocida de una obra importante y todavia bastante desconocida. [] Alguien ha dicho que a Del Pino le obsesionan las frases populares y la psicologia del hombre comun. No se si sea cierto. Hablar de obsesion quiza signifique hablar de una inquietud, de la exploracion de algo que parece ajeno. Instalado en esa poesia de la crudeza, donde de lo ridiculo a lo sublime no hay mas que un paso, Amado del Pino se encuentra en sulugar adecuado para percibir ese lado cultura popular (¿por oposicion a Alta Cultura?) en la obra de un hombre para quien estas categorias parecian carecer de sentido. Amado del Pino (Tamarindo, Cuba, 1960). Graduado de Teatrologia y Dramaturgia del Instituto Superior de Arte en 1982. Ha escrito, estrenado y publicado las obras Tren hacia la dicha, El zapato sucio (Premio de Dramaturgia Virgilio Piñera 2002 y Premio de la Critica Literaria 2003), Penumbra en el noveno cuarto (Premio de Teatro Jose Antonio Ramos de la UNEAC 2003), Sueños del mago (ensayo, Premio de Teatrologia Rine Leal 2003), entre otras. Ha incursionado tambien en la escritura de guiones para el cine y la television. Sus textos forman parte de antologias en Cuba, Argentina, Mexico, Brasil, Puerto Rico, Republica Dominicana, y han sido traducidos al griego, al italiano y al portugues. Ha impartido talleresy conferencias en universidades de America Latina y España y ha sido jurado de los mas importantes concursos de dramaturgiade Iberoamerica. En 2008 obtuvo el Premio Internacional de Periodismo Miguel Hernandez y ese mismo año, el CarlosArniches de Teatro (ambos en España), por su obra Cuatro menos. Su texto Reino dividido se estreno en La Habana en 2010y realizo una gira por varias ciudades españolas.En 2012 Penumbra en el noveno cuarto fue llevada al cine con exito de criticay publico.

Huésped del tiempo esquivo. Francisco Brines y su mundo poético reúne una amplia selección de ensayos inéditos (Guillermo Carnero, Luis Antonio de Villena, Carlos Marzal, Vicente Gallego, Miguel Ángel Garcia, Alejandro Duque Amusco, Gabriele Morelli, Antonio Garcia Berrio, Angel Luis Prieto de Paula, Ricardo Senabre, David Pujante y Giancarlo Depretis entre otros), dedicados a la obra del poeta valenciano Francisco Brines que desgranan la riqueza simbolica, expresiva, tonal y formal de una poesia que, como afirma el propio poeta, intenta hacer subitamente inteligible la emocion del devenir de la existencia. Las paginas que componen este libro, tan necesario por su esencia de homenaje en el trasluz de sus estudios, contienen el testimonio preciso, riguroso y afectivo -junto a un excelente material grafico- de quienes han leido y estudiado la obra brinesiana con especial atencion y dedicacion y, por supuesto, tanto han sumado al conocimiento profundo de su obra.Sergio Arlandis (Valencia, 1976) es profesor de literatura española en la Universidad de Valencia, poeta, critico literario y director de la Editorial Anthropos-Siglo XXI. Algunos de sus libros recientes de critica son: Vicente Aleixandre (2004), Mapa. Treinta poetas valencianos en democracia (2009) y junto a Miguel Angel Garcia, Olvidar es morir. Nuevos encuentros con Vicente Aleixandre (2011). Ha editado, entre otros trabajos, Las brasas de Francisco Brines (Biblioteca Nueva, 2008) y Cenotafio: antologia poetica de Jaime Siles (Catedra, 2011).Son suyos los libros de poesia Cuando solo queda el silencio (1999) y Caso perdido, Premio XXVII Ciudad de Valencia-Vicente Gaos, en la Editorial Renacimiento (2009).

En nuestra sociedad actual tiene gran importancia todo lo que tiene que ver con lo visual, no en vano nuestros actos se hallan regidos, en buena medida, por la visualidad, como sucede con las paradas de autobuses, telefonos moviles, carteles publicitarioEn nuestra sociedad actual tiene gran importancia todo lo que tiene que ver con lo visual, no en vano nuestros actos se hallan regidos, en buena medida, por la visualidad, como sucede con las paradas de autobuses, telefonos moviles, carteles publicitarios, etc. Por eso es de gran interes abordar el estudio de lo visual en la narrativa, un tipo de manifestacion artistica que de por si no es visual; de hecho, de todos los generos literarios es el que menos apela a los sentidos. Una epoca muy adecuada para abordar este estudio es la del Realismo del siglo XIX, ya que la literatura de este periodo pretende abarcar la realidad en toda su magnitud. En este sentido, un autor muy adecuado para llevar a cabo el estudio de lo visual en la literatura es el insigne novelista canario don Benito Perez Galdos, ya que es el maximo exponente de la novela realista en España. De las paginas de sus creaciones emana toda una sensacion de vida y suponen un autentico documento de primer orden para conocer como era aquella epoca, como eran las casas, como se vestia y se relacionaba la gente y cuales eran las preocupaciones cotidianas.Para acercarnos al estudio de lo visual en la novelistica de Galdos he decidido oportuno centrarme en algunas novelas de la epoca de su plenitud literaria, es decir, en las primeras novelas contemporaneas que tienen como escenario y protagonista presente, y siempre latente, la ciudad de Madrid.Pero antes de llevar a cabo el estudio de la visualidad es de gran importancia abordar la representacion del espacio, uno de los parametros mas importantes de toda obra narrativa, junto con el tiempo y los personajes, porque en el se integran todos los aspectos visuales a tratar. La importancia de la presentacion del espacio en las novelas estudiadas estriba en que, en la mayoria de las ocasiones, sirve para llevar a cabo una critica contra instituciones que en la epoca de Galdos ya no son consideradas tan intocables, como la Monarquia o la Iglesia. Los parametros visuales, por su parte, tienen la importancia de que la mayoria de ellos se encuentran en relacion, de un modo u otro, con la representacion de los personajes, es decir, para definirlos, tanto desde el punto de vista fisico, como en lo moral, pues no debemos de olvidar que Galdos es creador de grandes caracteres de ficcion presentados con tal viveza que se acercan casi a la categoria de personas.Todos los aspectos espaciales y visuales, abordados en el presente estudio, suponen un recurso del que se vale el novelista canario para conferir una realidad de caracter estetico y un mundo narrativo que sabemos que es ficcional, pero que el lector llega a percibirlo con una carga de realidad mas intensa, incluso, que la propia realidad contingente.

De las muchas obras teatrales que escribió Esquilo, solo siete se han conservado completas, pero son suficientes para que sea considerado no solo uno de los más grandes autores de la Antigüedad clási

Vistos amb una mica de perspectiva, diria que cada assaig pretén d’interpretar una melodia específica o una variació de l’única qüestió de fons esmentada. Gairebé tots els punts de partida dels texto

El volumen recoge un conjunto de trabajos de muy destacados especialistas del hispanismo internacional en torno a la producción poética del parnaso sevillano en los siglos XVI y XVII. Producción poética que abarca desde las decadas de 1560-1570, con las dos figuras nucleares de Juan de Mal Lara y Fernando e Herrera, hasta los años en torno al de 1620, cuando parten para Madrid los ultimos integrantes del grupo poetico al amparo de la optima situacion adquirida en la corte por su paisano y protector el entonces conde de Olivares. A la diversidad de tan amplio arco cronologico se suma la variedad de registros poeticos presentes en las varias lineas que se entrecruzan y de las que dan buena razon las contribuciones contenidas en el volumen. Un primer conjunto de trabajos incide en las coordenadas socioeconomicas y socioculturales en las que los poetas y hombres de letras de la Sevilla aurea se situan y a partir de las cuales proyectan sus estrategias de reconocimiento y prestigio. Un segundo conjunto se centra en la creacion poetica propiamente dicha, con estudios que abarcan desde la poetica mas prestigiada y letrada hasta las manifestaciones jocosas y festivas, sin olvidar la presencia de la poesia religiosa. Finalmente un tercer conjunto se ocupa de las controversias y polemicas, que con hablan con particular el...