Libros de Estudios literarios, página 128 de 1029

En las páginas de La cultura de las máscaras Irene Gómez Castellano desvela por vez primera el lado más íntimo y vacilante del "hombre ilustrado", iluminando algunos de sus misterios:¿Por qué a los que perseguian a los borrachos con leyes y decretos les gustaba deambular poeticamente en fantasias dionisiacas?¿Por que los mismos que personificaban el nuevo modelo de comportamiento del "hombre de bien" les gustaba codearse en sus ensueños poeticos con la figura del bardo griego Anacreonte, el poeta del vino y del amor licencioso y homosexual?¿Por que los mismos que defendian el sacrificio de los propios gustos en aras del bien social les fascinaba el mundo de la infancia y les gustaba imaginarse convertidos de nuevo en niños, ajenos a toda responsabilidad social?¿Por que Melendez Valdes escribia bajo el pseudonimo de Batilo, el nombre del joven amante del viejo Anacreonte?¿Que lazos, ademas de sociales o literarios, enlazaban a los ilustrados con la tradicion clasica griega y entre si?A traves de un analisis de tres mascaras recurrentes empleadas por los poetas ilustrados (Anacreonte, el niño/Cupido y el borracho/Baco), La cultura de las mascaras ofrece un nuevo marco para enfrentarse a las peculiaridades del xviii español y sus contradicciones eticas y esteticas.

La investigación sobre los últimos días de la vida de su abuelo, piloto bombardero en la Segunda Guerra Mundial, le sirve de pretexto a Daniel Swift para indagar en la poesía escrita durante la contienda. Poesía exaltada, poesía épica, poesía crítica, poesía emotiva, triste bajo el blitz alemán sobre el Reino Unido.

Leading theater historians and practitioners map a theatrical history that moves from the religious tropes of Medieval Iberia to the postmodern practices of twenty-first-century Spain. Considering work across the different languages of Spain, from vernacular Latin to Catalan, Galician and Basque, this history engages with the work of actors and directors, designers and publishers, agents and impresarios, and architects and ensembles, in indicating the ways in which theater has both commented on and intervened in the major debates and issues of the day. Chapters consider paratheatrical activities and popular performance, such as the comedia de magia and flamenco, alongside the works of Spain''s major dramatists, from Lope de Vega to Federico Garcia Lorca. Featuring revealing interviews with actress Nuria Espert, director Lluis Pasqual and playwright Juan Mayorga, it positions Spanish theater within a paradigm that recognizes its links and intersections with wider European and Latin American practices.

En esta tumultuosa época entre milenios, tres poetas, cada uno en su estilo, brujulean por el mundo literario en busca de su lugar al sol. Uno de ellos ya se ha convertido en famoso, el otro aspira a serlo, el tercero, simplemente, se conforma con vivir pobre, pero subvencionado. La repentina irrupcion de una mujer en medio de este trio hara que se tambaleen sus creencias y, en algunos casos, queden al descubierto sus imposturas. Un espeluznante y nunca visto accidente de ascensor sera la espoleta que haga estallar toda esta polvora prensada. Escrita en clave de humor, Vidas elevadas puede marcar un antes y un despues en la vida del lector. Igual despues de este libro, lo advertimos ya, no quiera leer ningun otro. Es posible que maldiga incluso el dia en que le alfabetizaron. En todo caso, el lector con agallas encontrara, si busca de buena fe, un relato divertido donde la anecdota se convierte en categoria y sus tres tristes protagonistas poetas constituyen el reflejo de un tiempo de engaño, simulacro y pose que se viene abajo con la llegada de lo que realmente importa: una mujer realmente guapa, una conversacion realmente interesante, unos versos realmente bien dichos

Taller de escritura creativa para niños y adolescentes tiene como objetivo acercar el mundo de la escritura a niños y jóvenes. A traves de las consignas adecuadas el profesor pone los medios para que los jovenes escritores se atrevan a expresar sus sentimientos, sus inquietudes y sus deseos a traves de la palabra escrita. Las consignas (o ejercicios) son fundamentales para el exito del taller y actuan como detonante para que el joven escritor vaya descubriendo su propia voz narrativa. Este taller esta dirigido a niños de siete a doce años y a adolescentes de trece a dieciocho años.

Publio Ovidio Nasón (43 a. C.-17 d. C.) es uno de los más grandes poetas de la antigua Roma. Fabulador genial, versátil, irónico, erudito, jocoso, sensible, provocador..., son innumerables las facetas que muestra su inagotable obra. En este estudio, Vicente Cristobal ofrece una panoramica general de la poesia de Ovidio, pero presta especial atencion a las obras de tema amoroso de su primera etapa creadora. Colecciones como Amores o Arte de amar, que parten de los poetas romanos previos del genero elegiaco, van mas alla de sus modelos y ofrecen una perspectiva totalmente nueva al combinar la queja amorosa con la poesia didactica, utilizando un tono ludico que contrasta con la seriedad y sinceridad de sus predecesores. El profundo analisis de la obra ovidiana culminado por el profesor Cristobal aborda no solo sus aspectos puramente literarios, como los contenidos, la estructura o el estilo poetico, sino que ademas integra una completa contextualizacion historica y presta una especial atencion a la pervivencia de tales obras en la literatura posterior. Ovidio, lo seguire repitiendo una decada tras otra, es uno de los enigmas mas interesantes que existen. EZRA POUND

Este libro nace de la admiración por un escritor que fue capaz de continuar, engrandeciéndola, la gran tradición literaria rusa y legarnos una novela cuya brillantez la sitúa entre los títulos mas sobresalientes de la literatura mundial El maestro y Margarita.

Unidades didácticas de la Universidad a Distancia de Madrid: Comunicación oral y escrita; la planificación o reescritura; el acto de escritura; la reescritura; cuestiones de ortografía y gramática; modelos textuales: la descripción, la narración, la expososición y el género epistolar, la argumentación : la escritura académica.

El género negro parece vivir a medio camino entre la literatura popular a la que nació vinculado y la literatura culta en la que poco a poco ha ido encontrando su lugar; entre la construcción de enigmas con los que interesar a los lectores y la creacion de un mensaje critico sobre el devenir del mundo contemporaneo...Quiza en este caracter complejo y mestizo resida el encanto de unas obras literarias y cinematograficas que siempre huyen de interpretaciones unicas del mundo. Por eso sus personajes son complejos y sus tramas acostumbran a quedar abiertas, porque el genero, al igual que en la frontera, no hay blanco ni negros, sino una infinita gama de grises.Javier Sanchez Zapateo y Alex Martin Escriba (eds.) so profesores de la Universidad de Salamanca, institucion en la que dirigen desde 2005 el Congreso de Novela y Cine Negro.

Difícilmente podría comprenderse en su totalidad la vida y obra de Miguel Hernández sin conocer la intensa relación del poeta oriolano con la ciudad de Madrid y sus importantes contactos con las figuras más destacadas de la cultura española residentes en la capital de España. Por ello, Madrid supuso para Miguel Hernández el espaldarazo necesario para el desarrollo de su vocación literaria abriéndole, asimismo, las puertas para su ingreso en la historia de la literatura española. A través de la presente obra se siguen las huellas de las frecuentes estancias del autor de El rayo que no cesa en la Villa y Corte a lo largo de casi diez años. Asimismo, se exponen en este libro las principales vinculaciones entre la obra hernandiana y la ciudad de Madrid, que se encuentra presente, tanto en la poesía como en la prosa, el teatro y el epistolario. Igualmente, se destaca su decidida postura en la defensa de la ciudad de Madrid durante la Guerra Civil que le supuso la reclusión en tres centros penitenciarios madrileños como el de Torrijos, Conde de Toreno y Yeserías. Se completa la obra con una útil guía para realizar el itinerario por los lugares hernandianos en Madrid. La lectura de esta obra nos ayudará a conocer mejor la vida y obra del poeta universal Miguel Hernández a través del seguimiento, poco estudiado hasta ahora, de sus estancias en la capital de España, a la que definió el poeta como "mi casa, Madrid, mi existencia".

Valentín Paz Andrade. Vida e obra pretende ofrecer un amplo percorrido pola vida do autor homenaxeado no Día das Letras Galegas de 2012 e pola súa inmensa obra. Xornalista e poeta, home de leis e politico, economista, empresario, e persoa vencellada a politica galeguista, Valentin Paz Andrade (Pontevedra, 1899 Vigo, 1987) foi un loitador incansable cunha unica tarefa: servir a Galicia desde todos os campos que abarcou o seu saber e o seu facer. A sua traxectoria vital foi de tal fondura que se converteu nun home clave na historia do seculo XX en Galicia e, segundo vai pasando o tempo, vemos medrar a sua verdadeira dimension humana. Este libro explica e mostra a vida e a obra dun home que tentou sen acougo acadar o desenvolvemento da sua terra, tirar a Galicia da sua marxinacion e que, tamen desde a utopia, traballou arreo tendo sempre Galicia como tarefa.

¿Puede ser Vladimir Nabokov el gran escritor de la felicidad?En La dádiva, el protagonista creado por Nabokov soñaba con escribir un manual de «cómo ser feliz»; en El encantador, Lila Azam Zanganeh c

El nombre de Juan Gelman se inscribe hoy por hoy en la mejor poesía contemporánea del Cono Sur y ostenta un lugar destacado en el canon de las letras hispánicas. No obstante la incuestionable calidad de su poesia, que duda cabe de que algunos pasajes de la biografia del autor anclados en la historia tragica de la Argentina dictatorial han incidido en la dimension mediatica de Gelman. Sin perder de vista la disfuncion entre la imagen institucionalizada del escritor y la realidad concreta de su palabra, el conjunto de ensayos que reune este libro supone una relectura de la obra de Juan Gelman desde perspectivas criticas disimiles que, puestas en dialogo, ofrecen de ella una imagen no alineada o concordante, y por tanto alejada de una vision totalitaria.Con tales miras, el volumen monografico Juan Gelman. Poetica y gramatica contra el olvido cuenta con la participacion de prestigiosos investigadores de universidades europeas, latinoamericanas y estadounidenses, quienes ponen al descubierto las claves esteticas de Gelman y resituan su poesia y su prosa periodistica en las polemicas ideologico-literarias dentro del campo intelectual argentino e hispanico por extension.

En las más de quinientas cartas que intercambiaron Thomas Bernhard y Siegfried Unseld, de las que aquí presentamos una cuidada selección, se desarrolla una peculiar comedia de dos personajes: a veces es una tragedia, cuando, por ejemplo, el autor dispara las andanadas de insultos conocidas por su obra contra el editor, quien, por su parte, confia en la fuerza de conviccion de sus argumentos; pero lo que predomina es el drama de relaciones. El autor expone las exigencias indispensables para su obra y para su persona. El editor sabe que, para Bernhard, el egocentrismo es requisito necesario para su productividad. Estamos ante una relacion de amor-odio representada por dos gigantes de la Europa literaria del s. XX.

“La imaginación es un crimen que la realidad castiga haciendo añicos a quienes intentan vivirla”. Mario Vargas Llosa refiere así la enfermedad de personajes literarios como Don Quijote o Emma Bovary:

¿Por qué proclamó el poeta surafricano Roy Campbell (1901-1957) que España había salvado su alma? Porque fue en Altea donde en 1935 completó su conversión al catolicismo. Porque el sacerdote que le b