Libros de Estudios literarios, página 24 de 1024

Edición ampliada de la más completa aproximación al poeta de Orihuela, publicada con ocasión del LXXX aniversario de su muerte.Ocho décadas después de su muerte, conmemoramos con esta edición, no solo la victoria de Miguel Hernandez (1910-1942) frente al tiempo y contra el olvido, sino tambien los veinte años de una biografia que, en 2002, segun Antonio Muñoz Molina, llegaba para desbaratar las leyendas y los lugares comunes sobre el poeta, devolviendonos al hombreen la plenitud de su vida, su poesia y su compromiso politico. Enriquecida con nuevos documentos y testimonios, especialmente en los capitulos finales, aquellos que afectan a los ultimos años del autor deViento del pueblo su detencion en Portugal, su turbio proceso carcelario, su condena y muerte, la biografia de Jose Luis Ferris ha sido unanimemente reconocida como la mas completa por su rigor, su audacia y su ecuanimidad, por arrojar luz definitiva sobre la breve pero intensa trayectoria de un poeta necesario. En esta nueva edicion, Ferris profundiza mas que nunca en ese itinerario vital y poetico, con sus luces y sus sombras, y situa en su justo lugar a aquel joven cuyo compromiso con la vida, en todas sus manifestaciones, le llevo a cantar con igual entrega la fuerza del deseo, la plenitud de la naturaleza y la honda grandeza del sufrimiento humano. .

La biografía crítica definitiva del más universal de los autores en lengua castellana. En este imponente ensayo, el catedrático de la Universidad de Hampton Krzysztof Sliwa ha construido el edificio de la que es, probablemente, la biografia critica definitiva del autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Valiendose de documentos pertenecientes al propio autor y de una vastedad de textos referentes a el, coetaneos y posteriores, Sliwa ofrece la posibilidad de acercarse a la vida del mas universal de nuestros escritores. De este modo, las semblanzas del primer biografo, Gregorio Mayans i Siscar (1738), el monumental estudio en siete volumenes de Astrana Marin y los mas recientes trabajos de Canavaggio y McCrory, entre otros, quedan integrados en Vida de Miguel de Cervantes Saavedra.

Na historia da literatura o conto é un dos xéneros fundacionais. Para a literatura galega o conto tamén simboliza o vencello entre a narrativa oral e a narrativa escrita.

El ensayo de Adrienne Rich, fundamental dentro de la crítica literaria feminista, cambió la forma de leer la obra de Emily Dickinson, la poeta anglófona más vanguardista del siglo XIX. Destierra la leyenda de la timida reclusa de Amherst, para presentarla como una creadora consciente de las extraordinarias dimensiones de su talento, que eligio el alejamiento del mundo para construirse un espacio de libertad artistica. Rich interpreta sus imagenes volcanicas como simbolo fundamental de su poetica. La violencia del fuego que estalla de repente y causa destruccion anida en el seno del hogar tradicional, y Rich afirma que la poesia dickinsoniana es transgresora porque este poder esta controlado. El volcan es peligroso por aquello que esconde; los silencios de Dickinson son prueba de su transgresion en apariencia contenida. De la lectura de Rich emerge una poeta conflictiva que, lejos de ser una sencilla victima de los constreñimientos de su epoca, supo aprovechar las circunstancias para construir su obra poetica.

¿Tenemos algo que contar? Y, lo más importante, ¿sabemos cómo hacerlo?Decía Oscar Wilde que no existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.Probablemente sea así, pero quiza no sea lo mismo tener algo que expresar al mundo... que creerque se tiene.En todos nosotros anida el anhelo de contar una historia, pero ¿abordamos la escritura con lasuficiente profesionalidad y conocimiento como para que esas historias lleguen a buen puerto oreunan la minima calidad para los lectores? Escribir con la suficiente profesionalidad como paraque las historias lleguen a buen puerto o reunan la minima calidad para los lectores, es un retopara miles de autores potenciales.David Vicente vuelca en este libro, riguroso y valiente, sus años de experiencia, no solo comoescritor y editor, sino principalmente como profesor de escritura creativa tanto para diversasinstituciones como dentro de su propia escuela, La Posada de Hojalata.El arte de narrar ayudara a los lectores, y a todo aquel que aspire a escribir, a entender que eloficio de contar historias, a diferencia de lo que aseguraba Stephen King, es un poco mas complejoque poner una palabra y despues la siguiente, al tiempo que nos ayudara a enfrentarnos al papel enblanco o a la pantalla vacia.David Vicente demuestra su enorme capacidad para narrar una historia con ingredientesminimos. Care Santos.El autor auna la virtud de la narratividad y la profundidad. Es capaz de mover con muy pocasteclas los hilos de una historia. Luisge Martin.

La biografía de Dostoievski en cinco volúmenes de Joseph Frank es ampliamente reconocida como la más definitiva, y una de las mejores biografías literarias del último medio siglo.Ahora, el monumental trabajo de 2500 paginas de Frank ha sido habilmente resumido y condensado en este unico volumen de facil lectura con un nuevo prefacio del autor. Preservando cuidadosamente el aclamado estilo narrativo de la obra original y la combinacion de biografia, historia intelectual y critica literaria, Dostoievski: un escritor en su tiempo ilumina las obras del escritor desde su primera novela, Pobres gentes, hasta Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov, situandolos en su contexto personal, historico y sobre todo ideologico. Mas que una biografia en el sentido habitual, se trata de una historia cultural de la Rusia del siglo XIX, que ofrece una rica imagen del mundo en el que vivio Dostoievski y una importante reinterpretacion de su vida y obra.La critica ha dicho:"Se la considera la mejor biografia de Dostoievski en cualquier idioma, incluido el ruso. Eso equivale a darle una categoria universal. NO se si otros estaran de acuerdo con esta, que es mi opinion, pero es la mejor biografia de cualquier escritor que yo haya l

Este manual es, a día de hoy, la guía más completa sobre dramaturgas del Siglo de Oro. En sus páginas recoge el quehacer de las mujeres que escribieron teatro en el siglo XVII, abarcando la realidad que entonces configuraba el denominado Imperio Español (España, Portugal y los territorios del nuevo mundo). El libro es fruto de una larga investigacion realizada por Juana Escabias (dramaturga, directora de escena, investigadora teatral y profesora de la UCM) y desarrollada a lo largo de decadas. Se sustenta sobre un trabajo de campo que recorrio numerosos archivos de diferentes paises, y presenta valiosos descubrimientos, como la reconstruccion biografica de Ana Caro de Mallen (por la que Escabias obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED). El hallazgo de tres obras teatrales desconocidas de Margarita Ruano es otro ejemplo de los descubrimientos que contiene esta guia. Junto a muchos otros expertos, consideramos a Juana Escabias la mayor autoridad en dramaturgas del Siglo de Oro. Por ese motivo, Ediciones Antigona ha querido encargarle este volumen.

¿Que hacer con los problemas que aparecen al escribir? ¿Eliminarlos? ¿Ignorarlos? Alejado del canon de la "buena escritura", este libro explora lo contrario: profundizarlos. En contra del rigor de los talleres de escritura creativa, este ensayo transforma las imperfecciones y las dificultades de la narracion en oportunidades de experimentacion: una especie de clase magistral donde surgen Marcel Proust, James Joyce, Samuel Beckett, Cesar Aira y otros autores que en lugar de corregir sus errores los ensayaron una y otra vez hasta convertirlos en estilo, en el origen de una voz propia, y asi develar el origen de la gran literatura. Todo esto articulado por un escritor del que Roberto Bolaño dijo "es uno de los mejores escritores latinoamericanos vivos y somos muy pocos los que disfrutamos con ello y nos damos cuenta".

Veintiséis breves e irreverentes retratos de grandes escritores que se han convertido en la más divertida, melancólica y fascinante invitación a leer. Faulkner a caballo, Conrad en tierra, Isak Dinesen en la vejez, Joyce en sus gestos, Stevenson entre criminales, Conan Doyle ante las mujeres, Wilde tras la carcel, Turgueniev, Mann, Lampedusa, Rilke, Nabokov, Madame du Deffand, Rimbaud, Henry James, el gran Laurence Sterne... Hasta un total de veinte genios de la literatura resucitan en estas breves e insolitas biografias, que se leen como cuentos gracias a la precision, amenidad y elegancia de la prosa de Javier Marias. Todos son extranjeros, todos estan muertos y todos han sido tratados como personajes de ficcion, con un afecto y una ironia no exentos de profundidad. El volumen se completa con seis retratos de Mujeres fugitivas, que vivieron y murieron por encima de sus posibilidades, con tanta intensidad como humor. Y lo corona Artistas perfectos, el contrapunto de las anteriores semblanzas: sus imagenes detenidas prescinden de anecdotas y caracteres para subrayar, en frases como relampagos, la expresividad de los rostros, ademanes y gestos, espontaneos o artificiales, de los artistas que solo en la posteridad alcanzan la perfeccion. Los textos van acompañados de extraordinarios retratos, pertenecientes en su mayoria a la coleccion del autor.Reseñas:Cuesta contenerse ante el encanto de estos breves retratos... Exquisitos y astutamente ironicos. Un libro encantador.Michael Dirda, The Washington Post Al leerlas, se cae de un modo insolito e inesperado en una sensacion de extasis.The Washington Times Una maravilla que exige lecturas y relecturas.Anton Castro, El PeriodicoMarias es un escritor demasiado diestro como para acometer algo como una tediosa teoria de la biografia. [...] Para Marias los grandes escritores no son enigmas por resolver, pero si paradojas para saborear. De hecho, muchas de estas "vidas escritas" comienzan con una paradoja.Christopher Benfey, The New York Times Book ReviewUna lectura curiosa y gratificante. La voz segura e ironica de Marias junto con su perspicacia hacen que merezca la pena su lectura.Jamie Berger, San Francisco Chronicle Vidas escritas prueba lo cautivador, inteligente y original que es Marias como escritor... El exito del libro se basa en el estilo y el tono, yMarias, cuyo sello es la precision socarrona, cumple las expectativas con rigor y garbo.Sarah Emily Miano, The Observer Tengo la corazonada de que Vidas escritas, de Javier Marias, sera considerado un texto de referencia en la historia de la biografia.Carl Rollyson, The New York Sun Marias humaniza a estos autores imprescindibles y entra en su leyenda para contar de ellas cotidianidades e iluminar lados dudosos, mas no banalidades. El resultado es una mejor comprension de aquellas vidas vistas aqui con "afecto y guasa", y no exentas de ironia.Winston Manrique, BabeliaVidas escritas es una autobiografia acerca de otros, un viaje alrededor del cuarto de Javier Marias: en las fotos enmarcadas de las paredes, el autor aparece disfrazado unas veces de William Faulkner y otras de Henry James.Benjamin Prado, Diario 16

Dickens y Shakespeare fueron siempre las dos grandes devociones de G. K. Chesterton. A diferencia de Dickens, al que dedicó al menos dos libros, sobre Shakespeare no alcanzó en vida a publicar ninguno, pero si, en periodicos y revistas, un pequeña multitud de entretenidisimos y muy sugerentes articulos y ensayos que solo mucho despues de su muerte, en 1971, alcanzaron a ser reunidos por Dorothy Collins. El siempre entusiasta Chesterton fue especialmente entusiastico con Shakespeare, al que entendio con la penetracion y la cercania del que, mas que de su mismo tiempo, parece ser de su propia familia. Pese al aire casual, de la condicion de no buscados, de la ausencia de toda pretension totalizadora o academica, estos pequeños y apretados ensayos son de lo mejor, de lo mas deslumbrante (como dice Jose Maria Alvarez en el prologo) y, sobre todo, de lo mas ameno que se ha escrito sobre la figura y la obra de William Shakespeare. La traduccion de Aurora Rice es la primera en lengua española. A.L. Lo que va a leer reduce a cenizas montañas de pretenciosos textos academicos sobre Shakespeare, y abre, contra ese saber prescindible, las ventanas al aire fresco de la inteligencia y la libertad. Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) es conocido, sobre todo, entre el gran publico, por sus relatos policiales del padre Brown y por su novela El hombre que fue Jueves, pero el gran escritor ingles destaco en todos los generos literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado (tal como convenia a su peculiarisima personalidad humana y artistica), el ensayo, lo que en su caso no es sino hablar de periodismo. Porque el siempre polemico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir un hombre curioso y apasionado para quien no habia asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusion (no hay cosas sin interes. Tan solo personas incapaces de interesarse es una de sus frases o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). En los catalogos de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento puede encontrarse una buena parte, ademas de una muy buena representacion, de la obra de Chesterton. Entre ediciones de rescate, nuevas traducciones y libros ineditos en español, sumamos ya mas de veinte titulos.

Un libro que explora el punto en el que se tocan la vida y la obra de Federico García Lorca. El lector puede pasear por la infancia de Federico, por su juventud en la Residencia de Estudiantes, acompañarlo en sus viajes por medio mundo o en su desgraciado periplo durante la Guerra Civil de la mano de sus propios poemas, de una narracion que se abraza al verso lorquiano, y de las ilustraciones que reflejan el complejo mundo del poeta.

¿Qué nos hace reír? ¿Cómo se estructura una comedia? ¿Cuáles son sus mecanismos? ¿Por qué Aristóteles la consideraba la parte menos noble de la literatura y Platón la quería prohibir por subversiva en su Republica? ¿Como se construye un gag? ¿Por que unos personajes nos hacen reir y otros no? ¿El humor tiene que tener limites? ¿Hay que sancionarlos? ¿Hacia donde va la comedia contemporanea? ¿Que caminos nos abre la sad comedy y por que pervivira siempre la comedia clasica? El arte de hacer reir es un manual que analiza y describe las formas que adopta: estructura, tono, personajes, pero tambien una reflexion sobre la comedia y un paseo por su historia a partir de ejemplos de obras de teatro, series y peliculas. Sin animo de acotar, traza de una manera muy amena un camino para que el escritor de comedia encuentre una mirada distorsionadora e ironica desde donde contemplar el mundo y asi descubrir una voz propia como autor.

Adelina Batlles Garrido presenta en este libro una correspondencia inédita, un total de cincuenta y una cartas de Benito Pérez Galdós a varios corresponsales. Se incluyen también cinco cartas de Emilia Pardo Bazan a Galdos correspondientes a los inicios de su relacion. Con este libro concluye un trabajo de años relacionado con el legado que recibio Adelina de Antonio Moreno Martin, propietario de la libreria Garnata (Almeria), consistente en una carpeta con numerosos textos autografos e ineditos del escritor canario y Emilia Pardo Bazan. Gracias a este estudio y epistolario podemos llegar a la conclusion de que la irrupcion de Galdos en la escena española, en 1892, se debe en buena parte a la influencia que ejercio la ilustre escritora gallega sobre el escritor canario, cuya actividad mantendra hasta el final de su vida. Asi puede constatarse en estas emotivas cartas, fechadas entre 1901 y 1917 en las que el teatro es su telon de fondo. En estas cartas Galdos condensa gran parte de su vida, como padre, amante, politico y dramaturgo. A pesar de su ceguera, cosa que se advierte en la grafia de estas cartas, Galdos nunca dejo de preocuparse por sus seres queridos y la realidad española.

Stefan Zweig, reconocido como uno de los mayores biógrafos de todos los tiempos, examina con su habitual perspicacia y sutileza la vida y obra de tres grandes escritores, y queda fascinado por la lucidez de Tolstoi, la imparcialidad de Casanova y la ambiguedad de Stendhal. A los tres los considera poetas de sus vidas puesto que todos ellos hicieron de su experiencia vital y su biografia materia literaria. Pero mientras que Casanova hablo de si mismo de un modo casi ingenuo y anecdotico, para regocijo del lector, el egocentrico Stendhal lo hizo con la clarividencia del psicologo capaz de desmontar las coartadas de la propia psique, y Tolstoi, por ultimo, transformo la autobiografia en una autentica busqueda espiritual, etica y religiosa. Una obra que nos guia a traves de los libros de tres clasicos para descubrirnos que la mejor literatura es una gran reveladora de las profundas verdades del alma humana.

Que, por que, para quien, cómo escribir; cuándo y cuánto. Chejov no escribió nunca un ensayo ni un esbozo siquiera de teoría literaria, pero en su correspondencia con amigos, editores, otros escritores como Maksim Gorki y aspirantes a escritores, abundan las notas y reflexiones, a menudo tan concisas que parecen maximas o aforismos, sobre el quehacer narrativo, su sentido y su alcance. Piero Brunello, profesor de la Universidad de Venecia, ha entresacado de esta correspondencia una seleccion de pasajes en los que se tratan no solo aspectos generales del arte de narrar sino tambien cuestiones concretas como la construccion de personajes o la descripcion de paisajes y sentimientos. Sin trama y sin final reune, pues, las claves de la poetica de Chejov, reflejadas en su propia obra y experiencia o en la de los demas (Tolstoi, Turgueniev), y constituye un prontuario obligado tanto para los amantes de su literatura como para todos aquellos que han pensado alguna vez en escribir.

Una mujer dicta unas pocas frases al día a lo largo de su último año de vida. Están dirigidas a su amante, que no sólo las mecanografía, sino que también es el objeto de las pasiones tumultuosas que se desprenden de ellas. Esa mujer es Marguerite Duras, una de las escritoras francesas mas importantes de todos los tiempos, quien fallece solo tres dias despues de la ultima entrada de este libro.Si todas sus historias se desarrollan alrededor de una perdida, en Nada mas Duras narra la perdida definitiva: la perdida de su propia voz. Nada mas es un grito desgarrador, una carta de amor fervorosa y despechada a la vez, una meditacion existencial y una confidencia en la que hallamos reminiscencias y destellos de su vida y obra, lo que hacen de el un texto tan hermetico como fascinante.

Un relato vivo, emocionante, valiente y esperanzador frente el mayor de los males: el abuso a un niño.Este es el libro más luminoso, impactante y real que alguien puede escribir. Tras una niñez marcada por los abusos sexuales, años de eterno acoso escolar y una hipersensibilidad que en no pocas ocasiones lo llevo al borde del suicidio, Alejandro Palomas hila en estas paginas un relato sereno y electrizante con el que sobrevuela sin filtro los recuerdos de infancia, la relacion sin igual con su madre, la sombra de un padre finalmente desaparecido y el poder de la imaginacion y de la escritura como la ultima tabla de salvacion. Este es el testimonio mas sincero de un hombre que aposto por vivir y que lo consiguio gracias a su pasion por inventar y compartir mundos, siempre desde la ternura y el humor, y que ahora transforma su vida en la mayor de las historias.La literatura le permitio crear universos imaginarios mejores que la vida que le rodeaba y con los años estas ficciones le han ayudado a encontrar las palabras para mostrar toda la verdad.

Las cartas de la extraordinaria Emily Dickinson. Una aproximación única a su enigmática intimidad UNO DE LOS RELANZAMIENTOS DEL AÑO SEGÚN THE OBJECTIVE Lejos de ser un mero complemento, las cartas de Emily Dickinson constituyen una parte esencial de su universo poetico. La belleza de sus poemas se encuentra tambien en estos textos, a medio camino entre la poesia, la confesion y el diario intimo. De las mas de mil cartas que Emily Dickinson escribio a lo largo de su confinada aunque intensisima vida, Nicole d'Amonville ha seleccionado, anotado y traducido, con excelente criterio, fino oido y sabiduria, su personal canon, como ya hiciera con los poemas. El resultado es la edicion mas rigurosa y ambiciosa que se ha hecho en castellano del epistolario de la gran poeta norteamericana, una de las escritoras mas extraordinarias y enigmaticas de todos los tiempos.Leyendola se tiene la sensacion de estar ante alguien a quien nada pasaba inadvertido. Nada ni nadie.Javier Rodriguez Marcos, El Pais Un patrimonio documental decisivo. [...] De manera inesperada y conmovedora, y con absoluta justicia poetica, Emily Dickinson empieza a disfrutar del unico exito que le habia interesado: el de la posteridad.Alfredo Asensi, El Cultural No hay, que yo sepa, una vida mas apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirio soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst busco la reclusion de su casa y, en su casa, la reclusion del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibia. Ademas de la escritura fugaz de cosas inmortales, profeso el habito de la lenta lectura y la reflexion.Jorge Luis Borges Una completa seleccion de misivas, y a su vez testimonial repaso por la vida y obra de un personaje que practico la poesia como la condicion mas elevada del ser humano, punto de (resbaladiza) union entre el misticismo y la verdad.ABC Cultura Las cartas de Dickinson son la unica prosa que escribio, y constituyen un intrigante complemento de su velado y a menudo misterioso verso.David O'Neill, The Paris Review Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poeticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relacion con la tradicion.Harold Bloom En un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido de los encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia.Antonio Muñoz Molina La poesia de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como diferencia, y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sinode la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentia y firme voluntad, se aparta.Jaime Siles, ABC Cultural En sus cartas [...] muestra rasgos como la ferozindependencia con respecto a cosas importantes como la religion o el arte.Sally D. Ketchum, New York Journal of Books En Emily Dickinson las cartas tienen el mismo valor literario y, por tanto, el mismo nivel de interes, que su poesia. La correspondencia de Dickinson no constituye un complemento a su literatura, sino que es parte fundamental...

A lo largo de sus páginas se pone al servicio de los lectores una experiencia profesional excepcional: la de Pedro Mari Sánchez, historia de la escena de nuestro país, que lleva más de seis décadas en el cine, la television, el teatro y la musica, desvelando un metodo de trabajo propio "fruto de esa experiencia"a traves del universo sonoro de las palabras y la gestualidad que las acompaña. Cada leccion se conecta con anecdotas y sucesos vividos en su trayectoria artistica y personal. El autor expone los fundamentos de su metodo partiendo de casos reales, vividos por el, desde ese lugar de complicidad, de identificacion de situaciones aplicables a su propia experiencia y colocados en un plano de facil comprension. En la segunda parte, que completa y complementa a la primera, Ana Martin-Coello, escritora, periodista y consultora politica de larga trayectoria, nos muestra, viajando por amenas historias, la importancia y el poder del relato para mejorar nuestra vida y nos enseña, a traves de un trabajo practico, a iniciarnos en el descubrimiento de nuestro relato personal y a como aplicarlo a nuestro discurso vital para conseguir conectar con quien nos escucha en las diferentes ocasiones en las que debemos expresarnos ante los demas.

Cuando murió Julio Cortázar, en su casa de la Rue Martel, en París, quedaron algo más de cuatro mil quinientos libros que su viuda, Aurora Bernárdez, donó a la Fundación Juan March en 1993. Son libros, la mayoría de ellos leídos y releídos, dedicados y subrayados, con comentarios, notas y dibujos que nos descubren a un lector apasionado que dialoga con los autores a los que lee, y a quienes felicita o, con frecuencia, expresa su discrepancia. Si los libros, como decía Marguerite Yourcenar, son la mejor manera de conocer a una persona, "Cortázar y los libros" traza un original retrato del escritor a través del rastro que dejó en sus lecturas.