Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 21 de 801

Una de las innovaciones que aportan los ensayos de este volumen radica en su acercamiento a la América Hispana en toda su heterogeneidad desde una perspectiva feminista como lente teórica, y subrayando el caracter pionero de las obras analizadas como constructoras de subjetividades y de teorias feministas. Los criticos participantes en este volumen polemizan la actuacion o la postura politica, intelectual, cultural y teorica de estas pioneras del XIX al entablar un novedoso dialogo con sus textos, y desentrañar, en algunos de ellos, los albores de una teoria feminista plenamente articulada, pero todavia no enteramente reconocida en los estudios de genero hispanoamericanos, y menos aun internacionales. Retomando la palabra brinda la investigacion mas reciente sobre la reconceptualizacion del papel de la mujer decimononica como escritora y como intelectual.

Este libro propone una suerte de alegorización del concepto actual de Barroco literario hispanoamericano. En este sentido, se postula ante todo la existencia de un Barroco latente en relación con un Barroco como manifestacion. La idea de un Barroco latente puede ser observada por lo menos en tres niveles distintos: a) en la convivencia del Barroco con otras esteticas en el texto literario, vale decir, en la concepcion del Barroco como sustrato o soporte del texto; b) en la visualizacion del Barroco a partir de los conceptos de melancolia y paranoia; c) en la concepcion del Barroco como rastro, es decir, en la busqueda de un Barroco negado o descartado que se corresponderia con la critica de la utilizacion del "color local" en la literatura. El concepto de Barroco latente se desarrolla a partir de las obras de Pablo Palacio, Juan Carlos Onetti y Jorge Luis Borges, mientras al concepto de Barroco como manifestacion se lo piensa a partir del proyecto literario de Jose Lezama Lima.

Durante años, el poeta Franc Ducros sostuvo diversos cursos en el Centro de Estudios Literarios de la Universidad de Guadalajara; uno de ellos estuvo dedicado a una de sus obsesiones esenciales: Dante Alighieri. Transcritas por Luis Martin Ulloa y traducidas por Dulce Maria Zuñiga, esas clases devinieron este libro, Claves poeticas de la Divina comedia, que es una leccion de erudicion amable, de generosidad, de la literatura entendida como una de las formas perdurables de la amistad.

Porfía es un vocablo polisémico que resume con acierto los aspectos positivos de l constancia, sacrificio, valor, fidelidad, amor y fe. Recupera, así, la idea de la vida como ejercicio valeroso de la virtus humanista, conjuncion de amor y milicia, de letras y armas, vistas mediante la metafora de la porfia a la que al ideal humanista cristiano de concordia voluntatum, de quies, de pax, se le une el concepto mas barroco de tension entre las partes. Lope explora este termino en dos series de obras dramaticas, unas basadas en la historia de Macias el Enamorado, el inmarcesible y desgraciado amador, otras dedicadas a las campañas de Flandes. La porfia santifica a Macias y condena a Grisostomo, el suicida de amor del Quijote, idealiza y sublima al soldado de Flandes y a una España victoriosa, que siempre esta a expensas de no encontrar su amor correspondido por el flamenco o por el otro conquistado, y que es, a pesar de ello, amante fiel y perseverante. Una España, como Lope, que imagina porfiada pero se niega a verse como la pinta una leyenda negra que la tilda de pertinaz en su fantasia, el epiteto soberbio y arrogante con que Grisostomo se imaginaba su propia tragedia de ensoberbecimiento como victoria de desamor en la muerte.

El libro examina de forma comparativa una serie de novelas publicadas entre 1985 y 2006 escritas por Rodrigo Rey Rosa, Horacio Castellanos Moya, Jacinta Escudos, Luis de Lión, Franz Galich, Tatiana Lobo y Dante Liano, entre otros.Surgida en un momento de profundos cambios historico-politicos y culturales -el fin de las guerras internas y de los proyectos revolucionarios en la region-, esta produccion literaria se va perfilando como parte fundamental de los procesos de transformacion cultural que se inician a finales del siglo xx.A traves de procesos de resemantizacion y subversion de formas y estrategias narrativas, estos textos van renovando nociones como las de novela, canon, revolucion, H/historia, memoria, violencia y nacion para postularse como una literatura sin residencia fija que descentra los marcos de las literaturas nacionales y ensaya nuevos modelos de escritura al apostar por la ficcion.

En esta obra, Ponce estudia a los clásicos de la narrativa latinoamericana contemporánea (Fuentes, Cortázar, Carpentier, Castellanos, Onetti, etc.), a escritores representativos de la diáspora (Siscar, Diez, Soriano), a narradores de la novela negra (Taibo II, Fonseca) o a poetas como Juan Gelman, a quien dedica tres ensayos. Su mirada es siempre aguda, curiosa e interroga de manera innovadora a los textos, sin subordinarlos a una vision teorica que, por otro lado, maneja a la perfeccion esquematica. Por esto, es una invitacion sorprendente y trascendente a la reflexion y a la lectura.

Durante la Transición española se publicaron en Aragón una serie de novelas que hasta la fecha no habían sido estudiadas conjuntamente, obras escritas bien por autores aragoneses, bien por creadores relacionados con esta tierra, algunas conocidas y otras rescatadas del olvido, que constituyen un muestrario de la narrativa de ese momento

El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 no sólo fue el inicio de un largo y polémico proceso histórico; también ha tenido importantes consecuencias literarias más allá de la propia literatura cubana. En la decada de los años sesenta del siglo XX, La Habana seconvirtio en centro de un proyecto de fusion entre vanguardia politica y vanguardia artistica que cautivo a muchisimos intelectuales y artistaslatinoamericanos y europeos.Esos años de optimismo utopico coincidieron con el auge internacional de la literatura latinoamericana y contribuyeron a crear una insolita red de cooperacion y cohesion a partirde la esperanza en que el castrismo seria una revolucion original sin los defectos del socialismo sovietico. Como es sabido, el caso Padilla disgrego en 1971 ese frente internacional de apoyo, pero es menos conocido que en la polemica participaron tambienalgunos escritores españoles de la cultura antifranquista que habian mostrado en los años anteriores un notable interes por el experimento politico cubano.En este libro se examina la historia de esa relacion de los escritores españoles con la Revolucion, sobre todo en las dos primeras decadas. Fue un movimiento cultural y politicoque se baso en una complicidad provisional entre antifranquismo y emancipacion latinoamericana y en el que se involucraron en diversas medidas los hermanos Goytisolo,Carlos Barral, Blas de Otero, Alfonso Grosso, J.M. Castellet, Jose Angel Valente y Manuel Vazquez Montalban, entre otros. Liturgias utopicasanaliza la euforia inicial y lostextos que esa euforia genero, principalmente cronicas de viaje y poemas politicos, asi como el progresivo desengaño de algunos de estos autores y las posteriores revisiones autobiograficas realizadas con mucha distancia ideologica y cronologica. En conjunto, se trata de un episodio importante para entender tanto la evolucion politica de todo un grupo de escritores españoles como la compleja difusion internacional de la Revolucion Cubana.Pablo Sanchez(Barcelona, 1970) ha sido investigador Ramon y Cajal y ahora es profesoren la Universidad de Sevilla. Sus lineas de investigacion se han centrado en la narrativa lati-noamericana del siglo XXy los contactos culturales entre España y America Latina. Es autorde los libros La emancipacion engañosa. Una cronica transatlantica del boom (1963-1972) yEl metodo y la sospecha. Estudios sobre la obra de ErnestoSabato, asi como de articulos sobre Jose Agustin Goytisolo,Adolfo Bioy Casares, Miguel Angel Asturias o Agustin Yañez,entre otros. Como novelista, ha publicado Caja negra(premioLengua de Trapo 2005) y El alquiler del mundo(Premio Fran-cisco Casavella 2010).

En este ensayo se aborda el estudio del vibracionismo plástico-literario en el planisferio de vanguardias del planeta, algo que todavía no se había acometido. El autor plantea la presente investigacion principalmente como una aproximacion y un analisis en ciertos aspectos una reordenacion, incluso una recomposicion, si se quiere del panorama artistico vanguardista peninsular, no en vano uno de los mas ricos de Europa. En este contexto, por tanto, se efectua la incardinacion del vibracionismo en el rompecabezas de la vanguardia historica europea, siempre sin perder de vista los dictados y la optica de la Literatura Comparada.Xulio Pardo de Neyra (Lugo, 1968) es Doctor en Filologia Gallega por la Universidade de Santiago de Compostela, Doctor en Historia Contemporanea por la referida Universidad y Doctor Europeo en Didactica de la Lengua y la Literatura por la Universitat de Valencia. Ha sido docente en las Universidades de Santiago de Compostela, Extremadura y en la Universidade Catolica Portuguesa. Actualmente imparte docencia en la Universidade da Coruña, de donde es Profesor Titular. Sus lineas de investigacion se centran en la literatura de vanguardia, la literatura gallega medieval, la sociolinguistica, el republicanismo literario, literatura y pornografia, la edicion de textos gallegos de diversas epocas y la literatura infantil, materias sobre las que ha publicado una treintena de libros, asi como numerosos articulos, capitulos y reseñas en obras colectivas y revistas de investigacion.

La profunda renovación del pensamiento estético y filológico emprendida en la década de 1960 por HansRobert Jauss encuentra su voz en los cinco ensayos reunidos en La historia de la literatura como provocacion. Se tratade una serie de textos que en gran medida sientan las bases para desarrollar una ciencia de la historia de laliteratura, la cual va mas alla de las metodologias tradicionales para abrir las puertas a la experiencia del publicolector como factor fundamental del dialogo entre pasado y presente que vertebra el proceso historico, vinculado en estecaso a la literatura y al arte.

La novela sugestiva (1930-1931) forma parte de las numerosísimas colecciones de novela corta que enriquecieron el panorama literario español de la primera mitad del siglo XX. Pertenece, además, a ese subgrupo de novela erotica o sicaliptica que, por su tematica risque, murio con la dictadura franquista. Blas Vega identifica un total de 122 colecciones eroticas, pero Sanchez-Alvarez Insua aseguraque probablemente fueron muchas mas. Entre esas colecciones sicalipticas destaca La novela de hoy, que, aunque no esta dedicada en su enteridad al erotismo, contiene numerosas novelas de alta temperatura sexual, pero, sobre todo, hay que mencionar colecciones como La novela picaresca (1922-1927: 222 titulos), Fru-Fru (1926-1930: 222 titulos), La novela galante (1918-1923: 300 titulos), La revista galante: Afrodita (1918-1923: 337 titulos), y, por fin, La novela pasional (1924-1928: 186 titulos), algunos de cuyos numeros esta actualmente reeditando la editorial Renacimiento.La coleccion La novela sugestiva es un breviario del sexo de nuestros abuelos, parafraseando el titulo de Amando de Miguel. Nos cuenta, mas que nada, cuales eran las obsesiones de aquel entonces, entre ellas y en su lado mas frivolo, las pantorrillas femeninas, la parte anatomica que mas se resalta. Pero no todo son pantorrillas y brazos torneados, no todo son pechos marmoreos y muslos de nieve. Importan tanto o mas los variopintos lugares del placer, como hemos señalado en esta introduccion, asi como los tipos masculinos y, sobre todo, porque ganan a estos en complejidad e interes, los tipos femeninos. Por las paginas de La novela sugestiva se pasean cupletistas y cabareteras, cocotas y mantenidas, Lolitas impuberes y jamonas suculentas. Hay condesas, marquesas, campesinas, señoritas provincianas, pequeño burguesas y burguesas de alto postin. Muchas, ademas (o en vez) de vender sus encantos, trabajan en otra cosa, y son doncellas, modistillas o taquimecas. Y todas aman, furiosa o languidamente, pero siempre con cierta inocencia, y con perfecta inconsciencia. En La novela sugestiva, el amor nunca es peligroso. El fantasma de la sifilis, tan presente y temido, solo existe en la realidad, en los volumenes medicos y en los manuales de sexologia.

He aquí a Unamuno, Baroja, don Ramón del Valle-Inclán, Benavente y los hermanos Machado, entre muchos otros. He aquí su ingente labor literaria, sus inesperadas, sus deslumbrantes frases y actitudes. He aqui la atractiva sugestion de sus discursos, sus voces caudalosas que desbordan y enriquecen la realidad, porque la obra de la generacion del 98 no solo fue escrita, sino que fue tambien oral. Y esta ultima, por su misma libertad discursiva, por su fugacidad, resulta mas personal, mas reveladora de sus propias personalidades. Si, esta obra pasajera, anecdotica, que saltaba en el arco de la ruidosa tertulia, en la discusion ateneista, en la rabia de un momento de acaloramiento, es de singular significado para conocer a los hombres que nos la ofrecen. Alfonso Reyes escribio en cierta ocasion que hay que interesarse por las anecdotas, y se referia con esto a que la anecdota es, por esencia, reveladora. Y muestra en primer plano la psicologia de sus autores, su perspicacia, su rapidez de respuesta, sus trasfondos, sus certeros diagnosticos ante una situacion determinada. Tambien su agudeza y capacidad de respuesta; ademas de la finura espiritual, el ingenio y el talento literario en una palabra.Jose Esteban. (Siguenza, Guadalajara, 1936) ha repartido su vocacion literaria entre la edicion, la investigacion, la critica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos generos y en el catalogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algun elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversion entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005) o El epigrama español (2008). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la transicion. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfin de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la coleccion Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro Lopez Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.

Comunicación y escrituras/Communication et écritures está conformado por un conjunto de trabajos, que concretan su contenido en el estado actual y en algunas de las perspectivas abiertas en la investigacion en el ambito de la filologia francesa, presentados y debatidos en el marco del XX Coloquio de la Asociacion de Profesores de Frances de la Universidad Española (APFUE). Los objetivos del coloquio se centraron en los siguientes aspectos: el establecimiento del estado de la cuestion en la investigacion cientifica en filologia francesa, la discusion de nuevas perspectivas de analisis, la presentacion de resultados de investigaciones acometidas en los ultimos años y, finalmente, el debate sobre aproximaciones y desarrollos metodologicos novedosos en relacion con el estudio linguistico, literario y didactico.

Este trabajo intenta aportar un grano de arena en la abundantísima bibliografía cervantina. Las indagaciones se realizan sobre una idea relevante en la configuración cultural de los Siglos de Oro. El interes del autor ha sido buscar señales en el Quijote que permitan una investigacion acerca de la virtud y las ideas relacionadas con dicho concepto. Asi, se ha realizado una lectura de la obra que nos permita comprender mejor el entorno cultural desde el que escribio Cervantes. En este libro se ha intentado vincular la historia, el pensamiento y la literatura mediante una estructura ordenada que pone de relieve el papel que un criterio clasico puede tener en la elaboracion narrativa aurisecular. Con ello queda patente otra vez que una obra como el Quijote plantea problemas que nos animan a seguir reflexionando acerca de temas tan actuales para la condicion humana como el exito, el fracaso o la justicia.

En este libro se incluyen dos ensayos sobre la literatura juvenil escritos por dos autores de este género: Marina Colasanti y Andreu Martín. Ambos dicen que escribir literatura juvenil tiene que partir de la experiencia de haber vivido esa juventud. Ambos ensayos buscan defender ante los que denigran y menosprecian esta literatura que la literatura juvenil no es un subgenero sino que es la esencia misma de la escritura.

Se si dovesse dire in cosa e in quali luoghi si cristallizzo l''ideale della piu oziosa, spregiudicata, esigente civilta europea fra Seicento e Settecento, si potrebbe rispondere: in alcuni salotti di Parigi, dove si celebravano i riti, insieme esoterici e trasparenti, della conversazione. Via via allontanata, per volonta del sovrano, dall''uso della forza come dal potere politico piu incisivo, l''aristocrazia spese le sue ultime, dispettose energie nell''elaborare un modo di vivere che pretendeva di raggiungere un traguardo di perfezione a partire dal quale tutto il passato apparisse grezzo e goffo. Con l''ausilio di alcuni geni della socievolezza si creo cosi una corrente impetuosa che attraverso due secoli e investi vastissimi territori.

Con la Historia de las ideas estéticas en España, presentada en tres volúmenes, da comienzo la publicación de la Edición del Centenario de las Obras Completas de Menéndez Pelayo. Esta publicación emblematica de la Real Sociedad Menendez Pelayo, editada con esmero por el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cantabria, esta llamada a convertirse por su aparato critico en la edicion de referencia entre los investigadores de la obra del maestro santanderino