Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 84 de 803

Un escritor sería, pues, alguien que otorga particular importancia a las palabras; que se mueve entre ellas tan a gusto, o acaso más, que entre los seres humanos; que se entrega a ambos, aunque depositando mas confianza en las palabras; que destrona a estas de sus sitiales para entronizarlas luego con mayor aplomo; que las palpa e interroga; que las acaricia, lija, pule y pinta, y que despues de todas estas libertades intimas es incluso capaz de ocultarse por respeto a ellas. Elias Canetti, La profesion de escritor (1976)

Biblioteca de Humanidades Estudios Clásicos. Monografías.

El Apólogo de la ociosidad y el trabajo forma parte del volumen intitulado Obras que Francisco Cervantes de Salazar ha hecho, glosado y traducido (1546), que agavilla tres obras precedidas de un prólogo de Alejo Venegas. Tal y como nos ha llegado, el Apologo es resultado de una doble autoria. Por una parte, Luis Mexia tradujo y reelaboro desde una perspectiva erasmista la primera parte de la Agenoria, un apologo humanista de finales del siglo XV, y le añadio bastantes pasajes de un dialogo del mismo siglo: la Vision deleytable de filosofia. Años despues, Cervantes de Salazar intercalo en la obra de Mexia abundantes glosas que enfatizan la carga moralizadora y aminoran, en consecuencia, la dimension ficcional del texto originario. Con su edicion, el Apologo se transformaria en un antidoto contra la literatura de ficcion, una alternativa para las peligrosas fabulas milesias en la linea propuesta por Vives y Venegas. El Apologo ha sido una obra escasamente difundida y conocida (a la edicion de 1546 sigue una unica edicion moderna en 1772). El riguroso estudio y edicion realizados por Consolacion Baranda ha permitido recuperarla y situarla en su contexto literario.

El objetivo de este libro es poner al alcance de los alumnos de la asignatura Realismo y Naturalismo en España: La Novela, del grado de Filología Hispánica, una antología de textos de teoría y crítica literaria que, junto con una serie de fragmentos de novelas, permitan estudiar la poetica narrativa realista-naturalista en todos sus aspectos. Gracias a los cuadros cronologicos que abren el libro y a la breve explicacion que introduce cada uno de los textos seleccionados, se ofrece la informacion necesaria para situar a los autores y las obras en su contexto historico literario. Todo este material, completado con una exhaustiva bibliografia, evidenciara el fructifero dialogo entre novela y critica literaria a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX.

Los artículos reunidos en este volumen abarcan no sólo preguntas sobre la formación de una comunidad literaria a través de prácticas editoriales, de tradiciones y de definiciones de literatura, sino que también reflexionan sobre las estrategias para construir un repertorio temático.

La literatura es más que una anécdota. Su incardinación en la realidad del hombre en su marcha hacia nuevos horizontes puede ser algo más que una mera relación léase crónica o una mera idealización de la realidad, por mas que siga teniendo mucho de recreacion de la misma. En el fondo, la Literatura mas contemporanea es, fundamentalmente, eso: una recreacion de la realidad, una recreacion artistica, pero una recreacion artistica a la medida y al servicio del hombre en sus facetas mas personales y profundas. Y, si no es una anecdota y la vemos como recreacion, lo menos que podemos hacer, antes de contar su transcurso plasmado ya en titulos e historia, es preguntarnos por su naturaleza, por sus recursos instrumentales y creativos, y hasta por el sentido final, si lo tiene, de su razon de ser. Lejos de agotar datos y listados, en Literatura y Existencia Luis Blanco Vila, Catedratico de Teoria de la Literatura y Literatura Comparada, prefiere contar las verdaderas razones de un hermoso poema, por que nace una novela, que hay detras de aquel ensayo que fue capaz de cambiar el sentido de la creacion literaria e incluso de todo el arte en general. En definitiva, la Literatura no es posible, como expresion artistica, si no arranca de las raices existenciales, si no debe su ser a la vida misma del autor.

Luis Cernuda destinó el lugar central de su poesía al sacrificio de la vida que resulta ineludible al artista. Esta acusada sinergia de obra y vida nos ha permitido recorrer y explorar su producción poetica, critica y traductora entre Nueva Inglaterra, Mexico y California, atendiendo ya a las circunstancias vitales, ya a la exegesis de los textos. De Los años norteamericanos de Luis Cernuda se desprende con particular evidencia que su capacidad de sentirse menospreciado estuvo tan desarrollada como su capacidad de desprecio; pero hemos querido demostrar que la leyenda que el mismo se labro a pulso en el trato con los demas fue solo la parte mas superficial o defensiva de su persona. La leyenda no cuenta que Cernuda desprecio cualquier tipo de hipocresia (sexual, literaria o politica), ni que su idealismo pervivio residualmente hasta el final de su vida. En el fondo, lo que su leyenda escondia era otra cuestion que a los lectores de su obra nos interesa mas, su absoluta servidumbre a un destino: la poesia. El prestigio actual de Cernuda probablemente proceda de todo lo que le hizo dificil entre sus contemporaneos. Sus antipatias contra la familia, su falta de ambicion en el escalafon social y academico, sus posturas insobornables, su posicion marginal ante las hegemonias literarias en España y en el exilio, su disponibilidad ante lo inesperado y su inclinacion a abandonar con todas las consecuencias el entorno habitual son valores atractivos para generaciones futuras, que se incrementaron en los ultimos años de su biografia. Paradojicamente su figura se agiganta a la luz de lo que se llamo su leyenda o su triste realidad.

Desde la trilogía formada por «Señas de identidad», «Don Julián» y «Juan sin tierra», que le situó entre los mejores autores de la literatura española contemporánea, la obra narrativa de Juan Goytiso

Although Paul Auster and J.M. Coetzee had been reading each other's books for years, the two writers did not meet until February 2008. Not long after, Auster received a letter from Coetzee, suggesting they begin exchanging letters on a regular basis and, "God willing, strike sparks off each other". "Here and Now" is the result of that proposal: an epistolary dialogue between two great writers who became great friends. Over three years their letters touched on nearly every subject, from sports to fatherhood, film festivals to incest, philosophy to politics, from the financial crisis to art, family, marriage, friendship, and love. Their correspondence offers an intimate and often amusing portrait of these two men as they explore the complexities of the here and now and is a reflection of two sharp intellects whose pleasure in each other's friendship is apparent on every page.

The Body Economic revises the intellectual history of nineteenth-century Britain by demonstrating that political economists and the writers who often presented themselves as their literary antagonists actually held most of their basic social assumptions in common. Catherine Gallagher demonstrates that political economists and their Romantic and early-Victorian critics jointly relocated the idea of value from the realm of transcendent spirituality to that of organic "life," making human sensations--especially pleasure and pain--the sources and signs of that value. Classical political economy, this book shows, was not a mechanical ideology but a form of nineteenth-century organicism, which put the body and its feelings at the center of its theories, and neoclassical economics built itself even more self-consciously on physiological premises. The Body Economic explains how these shared views of life, death, and sensation helped shape and were modified by the two most important Victorian novelists: Charles Dickens and George Eliot. It reveals how political economists interacted crucially with the life sciences of the nineteenth century--especially with psychophysiology and anthropology--producing the intellectual world that nurtured not only George Eliot''s realism but also turn-of-the-century literary modernism.