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Un puzle emocional en un mundo en llamasEsto no es una canciónes el primer poemario de Abraham Boba, un libro en el que se mezclan los géneros y que funciona a modo de puzle emocional. Dividido en tres partes relacionadas entre si, los poemas habitan dentro de un contexto que les da significado. Sin renunciar a la experimentacion formal,Esto no es una cancion deja clara su tematica con un marcado caracter autobiografico. ¿donde esta la salida?¿cuando nos hemos perdido?podemos apagar las luces y estrellarnosDando pasos como pinguinos y resbalando nos miraban a punto de estallar en carcajadas. Aquel olor a fruta podrida dentro del coche, tantos kilometros con las ventanillas bajadas y el parabrisas agrietado. No podiamos ir mas rapido. Olvidando la velocidad todo quedo suspendido como la bruma, como la niebla nos hacia doler los huesos. Otro quiebro y ya solo podriamos mirar a las nubes boca arriba, desde la cama del faquir, desde el colchon con chinches, desde el miedo categorico. Y asi, dando muestras de canibalismo, nos obligamos a ir cada vez mas despacio. Nunca llegabamos. Teniamos que haber salido corriendo.

Primer volúmen de la poesía completa de Roger Wolfe, una de las voces más solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generación de los 80.Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado mas de veinticinco libros, que abarcan la poesia, el relato, la novela y el ensayo. Se ha dedicado tambien al trabajo periodistico y a la musica, y ha desarrollado una muy significativa labor como traductor literario. Esta considerado como uno de los mas importantes escritores de culto en lengua española. Reside en Madrid.Iniciamos con este volumen la publicacion de la poesia completa de Roger Wolfe, una de las voces mas solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generacion de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las ultimas decadas, tiene la sutil precision de un bisturi y la sonora contundencia de un bate de beisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algun modo, una intima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo; caracteristicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalisimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesia, pero en cada uno de sus titulos, desde el inicialy como no podria ser de otra manera en un creador con mundo propio, lo encontramos al completo. A.L.Roger Wolfe nacio en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado mas de veinticinco libros, que abarcan la poesia, el relato, la novela y el ensayo. Se ha dedicado tambien al trabajo periodistico y a la musica, y ha desarrollado una muy significativa labor como traductor literario. Esta considerado como uno de los mas importantes escritores de culto en lengua española. Reside en Madrid.Iniciamos con este volumen la publicacion de la poesia completa de Roger Wolfe, una de las voces mas solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generacion de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las ultimas decadas, tiene la sutil precision de un bisturi y la sonora contundencia de un bate de beisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algun modo, una intima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo; caracteristicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalisimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesia, pero en cada uno de sus titulos, desde el inicialy como no podria ser de otra manera en un creador con mundo propio, lo encontramos al completo. A.L.

Un trozo menudo de tiempo reúne, por primera vez, la obra poética completa de la autora, tanto sus poemarios publicados como los que permanecieron inéditos tras su fallecimiento, además de aquellos poemas que aparecieron en revistas y otras publicaciones, comprendida entre los años 1955 y 2006.

KARMELO C. IRIBARREN (Donosti, 1959) creció escribiendo poemas que nadie leía, andando caminos que nadie recorría y rimando a su puta bola. Si hay quien escribe poniendo artificios, él lo hace apartándolos. En Karmelo, como en ciertos paisajes, menos es m

Confirmo mi admiración hacia el poeta, no solamente por la lectura de composiciones o inéditas, o insertas en periódicos de circulación reducida, sino muy principalmente por la contemplación de lugares, por la relacion con personas, por esa magica virtud del medio ambiente, que tanto ayuda a la comprension de la obra de arte y de sentimiento; de la poesia, cuando es fiel trasunto del vivir. He pasado breves dias en la tierra del autor de Castellanas, inolvidables dias en que recibi tan halagueñas impresiones que a esperarlas nunca me hubiese atrevido, y mediante el estimulo de la simpatia (que auxilia para comprender, mientras la antipatia es ciega), me he penetrado mejor de cuanto expreso y sintio el interprete leal de la religion y la raza.Los poetas retirados a la vida campesina de todas las epocas historicas constituyen una falange defensora de las mas antiguas esencias y ultimas radicalidades; y quiza, entre ellos, Jose Maria Gabriel y Galan sea, en tradicion española, el representante mas reconocible de una poesia volcada a lo rural, atenta a la naturaleza y a lo que es su mas propio devenir, ciclico y pausado. Vida campesina, vida lenta e insercion biografica atenta solo a lo pequeño.

SERRAT LEE A BENEDETTI Una antología personal con motivo del centenario del autor uruguayo, el poeta contemporáneo en español más querido por varias generaciones de lectores. «Mario Benedetti es el

Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones se han convertido en canción popular. La voluntaria aproximacion al lenguaje corriente, la construccion de una "epica de lo cotidiano" propiciada por la incorporacion de lo social y lo politico, el amor y el humor son algunos de los ejes en torno a los cuales giran los versos del gran escritor uruguayo. La presente antologia poetica, seleccionada por el mismo, constituye una muestra panoramica y dificilmente mejorable de lo mas sustancial y conocido de sus versos.CENTENARIO DE MARIO BENEDETTI (1920-2020)

La preocupación de Garcilaso por elevar el castellano a categoría de lengua artística en igualdad de condiciones con respecto al italiano y su inequívoca ambición de modernidad a través de la construccion de un yo lirico son motivos suficientes para sustentar la afirmacion de que con Garcilaso se inaugura la poesia castellana moderna.

Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA «Me gusta cuando callas porque estás como ausente.Distante y dolorosa como si h

HE aquí la Poesía completa de Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 1941), el Premio Cervantes de 2021, de gran proyección tanto en Europa como en América Latina. Desde su primer libro, Evohé, publicado hace cincuenta años con gran escandalo, su poesia, lirica, erotica, critica, subversiva, sonora, con enfasis en la mujer como objeto de deseo, expresa las pulsiones contemporaneas y sus contradicciones. El lenguaje se transforma en un arma cargada de futuro, pero tambien de deseo, de critica y de belleza: los cuadros, el cine, la musica (desde Mina a Chopin) se combinan para atrapar el instante, bello pero fugitivo. Dios esta dormido y en sueños balbucea, dice la poeta, somos las palabras de ese Dios confuso. Si algo caracteriza a esta Poesia completa es que no hay poemas primerizos que saltarse porque la seduccion, la ironia, el escarnio, la belleza y la fealdad estan para emocionarnos, hacernos sonreir o callar, admirados. Transgresora, lucida y contestataria, Cristina Peri Rossi se refugia en las palabras: las contempla, las prueba, las ama, discute con ellas, se decepciona, las deja y las recuerda; escribe desde el amor a ellas como si fueran mujeres que pasan, pero permanecen en mi casa es la escritura, titulo de uno de sus poemas. Una casa en llamas.

Una antología que reivindica la voz de diecisiete autoras decisivas para la historia de la literatura española.Libros como este no deberían existir. Publicar una antología como un ajuste de cuentas con la Historia es la prueba de que algo no ha funcionado bien. Contra la exclusion historica y deliberada a la que fueron sometidas durante un siglo las poetas que escribieron en torno a la Generacion del 27, se ha elaborado esta seleccion y este estudio que, ademas de las cinco autoras mejor atendidas por la critica Ernestina de Champourcin, Concha Mendez, Carmen Conde, Rosa Chacel y Josefina de la Torre incluye a doce mujeres que, con sus obras y con sus vidas, por que no, hicieron de la Edad de Plata de la poesia española un periodo que, sin ellas, jamas hubiera alcanzado la luz que lo enaltece.El escritor, poeta y ensayista Jose Luis Ferris, autor de tres libros de referencia sobre mujeres del 27, ha preparado esta brillante y reveladora antologia con el proposito de contribuir al rescate y la restitucion de la vida y la obra de diecisiete poetas que protagonizaron la cultura del primer tercio del siglo XX; diecisiete autoras que formaron parte del tejido de esa epoca, que se desenvolvieron con naturalidad entre los compañeros de su generacion y que, sin embargo, fueron borradas del tiempo, del recuerdo y del derecho a existir y a ser memoria.

LA poesía confesional de Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, alcanza una nueva dimensión con El iris silvestre (1992), su obra más ambiciosa. En este libro, merecedor de

La Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que más tarde relatara, en verso, y con una clara intencion literaria. El poema se publico en tres volumenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse. No las damas, amor, no gentilezas de caballeros canto enamorados, ni las muestras, regalos y ternezas de amorosos afectos y cuidados, mas el valor, los hechos, las proezas de aquellos españoles esforzados que a la cerviz de Arauco no domada pusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266

El tiempo no transcurre en estos poemas: tan solo existe, porque este es el tiempo de las amantes. Habitamos un momento suspendido, un presente total de los cuerpos al margen de la Historia, que no es productivo ni tampoco legible desde los codigos del deseo heterosexual. Sara Torres nos lleva a este tiempo a partir de escenas fragmentarias conectadas en su silencio y su ruptura con una genealogia lesbiana que se remonta a las palabras de Safo, y lo ubica en los momentos intimos del ritual del baño. Si Phantasmagoria indagaba sobre las alucinaciones del cuerpo en duelo, en este libro se explora el estado del cuerpo enamorado. ¿Comparten, tal vez, afectos y pasiones?

Pocos discutirán que Thomas Stearns Eliot (1888-1965) se cuenta entre los escritores más influyentes del pasado siglo. Su poesía, que conjugó propuestas radicalmente innovadoras con un riguroso cuidado formal, abrio numerosas puertas a la exploracion creativa y causo un hondo impacto entre los escritores de su tiempo. Figura mayor, junto con Ezra Pound, del modernismo angloamericano, entre sus obras poeticas destacan, ademas de "La tierra baldia" (1922), "Miercoles de ceniza" (1930) y "Cuatro cuartetos" (1943). La publicacion de "La tierra baldia" (1922), de la que se cumple ahora un siglo, supuso un verdadero hito para el experimentalismo en poesia. Cruce de generos y estilos, fragmentario, deliberadamente extraño, enigmatico y plurilingue, el poema simboliza el viaje del alma hacia la trascendencia a traves del desierto de la ignorancia, del sufrimiento y de las aspiraciones terrenales. Esta edicion presenta una nueva traduccion, que se acompaña de un extenso aparato critico actualizado y de un Apendice con una seleccion de los textos a los que Eliot hace referencia en el poema.

Poema de amor poscolonial es un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la situa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorias etnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un rio poetico por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias mas gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.

La obra de Ezra Pound consta de dos grandes ciclos. El primero, de formación, aprendizaje, asimilación y renovación del lenguaje poético, y el segundo, de experimentación y aplicación de lo aprendido a un proyecto omnicomprensivo: The Cantos. La inflexion entre los dos ciclos la marca la publicacion, en 1926, de Personae, una recopilacion de la poesia escrita por Pound en sus años londinenses (1908-1920), que cerraba y resumia una etapa fundamental de su vida: la de estudio e incorporacion de algunas grandes tradiciones poeticas (la latina, la provenzal, la china, entre otras) a traves de la "traduccion creativa", junto a los hallazgos de concentracion de fuerza, economia de medios y habito de analisis que consideraba necesarios para su renovacion lirica. De ahi la importancia de Personae, un texto clasico de la poesia del siglo XX, que con su aparicion dio solidez al movimiento "modernista" y confirmo el papel fundamental que en el representaba su autor, junto a creadores como James Joyce o T.S.Eliot.

La poesía de Góngora es la única de todo el Siglo de Oro cuyas fechas se conocen con precisión, lo que nos permite presentar su obra en orden cronológico. En un primer periodo de metros cortos y temas ligeros, renueva el romancero, mezclando lo serio y lo festivo, lo lirico y lo epico, lo subjetivo y lo objetivo, y revaloriza el villancico, transformandolo en el mejor vehiculo para la satira de tono burlesco. A sus cincuenta años comienza la etapa mas fecunda y culterana, en la acude al neologismo, el hiperbaton y las metaforas dificiles y utiliza mucha mitologia griega. En su fabula epico-lirica Polifemo (1612), basado en las Metamorfosis de Ovidio, la lengua alcanza una flexibilidad y musicalidad sin precedentes. Al año siguiente escribe su obra mas ambiciosa, las Soledades, que escandalizo a la corte por sus numerosas novedades, pero tambien genero entusiasmos.

Basho es un maestro del haiku, y es también el máximo representante de la poesía japonesa, su influencia en la poesía europea es totalmente decisiva; sin embargo ni quiso ser un maestro ni le interesaba el protagonismo o cualquier tipo de renombre. Fue simplemente un poeta que caminó mucho, que amó mucho y sufrió mucho. Se le ha llamado poeta de la naturaleza, pero lo cierto es que todo verdadero poeta es un poeta del hombre pues sus poemas nos engrandecen y nos hacen mejores. La primera edición completa de los haikus de Basho en castellano Una nueva traducción de toda su poesía Detalladas notas a pie de cada poema Introducción, exégesis poética y cronología

Una antología de los poemas de Emily Dickinson, a cargo de Silvina OcampoPrólogo de Luna Miguel. Traducción de Silvina Ocampo. Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos,y también