Libros de poesía, página 11 de 2268

Las musas se han fugado del Parnaso es una antología poética en la que cada página abre una ventana a la inquietud y las reflexión personales, desde temas de actualidad como la crisis climática y humanitaria hasta reflexiones sobre el sentido del tiempo y de la propia existencia, contadas a menudo en clave nostalgica y otras desde la ironia, mezclando conceptos que, fusionados, revelan una idea nueva fruto de su amalgama, igual que el infante que brota de los genes de sus progenitores.

La obra del poeta chileno constituye una de las principales aventuras expresivas de la lírica en lengua castellana. Una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Esta antología reúne la mejor poesia de Pablo Neruda. Sus primeros libros, como Veinte poemas de amor y una cancion desesperada, supusieron una renovacion de la poesia despues de las experiencias modernistas. Pero la primera manifestacion de verdadera madurez es Residencia en la tierra, libro que ejercera gran influencia en los poetas jovenes del momento. En España, adonde llego en 1934 como representante diplomatico de su pais, entablo estrecha relacion con los poetas que formaban lo que despues se denominaria Generacion del 27.Cuando estalla la guerra civil se siente fuertemente conmovido y un primer fruto poetico de esa impresion sera España en el corazon. En 1950 le es concedido el Premio Lenin de la Paz y aparece su libro Canto general, obra epica de gran aliento en la que reconstruye la historia de America desde la conquista. El reconocimiento de su obra culminara en 1971 con la concesion del Premio Nobel.El autor de la seleccion y del prologo de esta antologia es Rafael Alberti, otro gran hombre de nuestras letras que estuvo unido al poeta chileno por una gran amistad.El poeta mas grande del siglo XX en cualquier idioma. Gabriel Garcia Marquez

La presente antología viene a cubrir un descuido habitual en el estudio y la difusión de nuestras letras del Siglo de Oro: el de la poesía crítica escrita en la clandestinidad. Con este espíritu, se seleccionan mas de un centenar de textos que abarcan temporalmente los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y que dan una muy interesante muestra tanto del talento para la satira de sus autores como de las preocupaciones politicas y morales de una epoca convulsa y marcada por las tensiones entre facciones nobiliarias. Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio que quizas el paso del tiempo haya hecho mas clandestino de lo que en su dia fue.

XXXIII Certamen de Poesía Ernestina de Champourcín en castellano, la ganadora ha sido María Irache Orueta Añibarro, con la obra “Paisajes con garza al fondo”.

Permíteme tener los ojos grandes. Tener los ojos grandes es un acto de voluntad, básicamente aceptar ser pieza de caza del asombro. Yo consiento: cómeme el corazón en el rito ancestral de la belleza, deja hueco a lo atavico salvaje en la pupila absorta. Hospeda una revelacion que la dilate, la haga pura o antartica, que haga del ojo devoracion de oscuras autopistas. Pupila que alta pupila pupila cuantas aguilas pupila el cuarto de los evangelios pupila crece desmesurada estrella incertidumbre y fuego ascuas en ascuas. Dejame tener los ojos grandes y una fuente en mi centro, una fuente que duela y que refulja. Quiza eso es la poesia: un trepar de mi misma por mis ojos, una herida que piensa. La mirada es cauce por el que no solo acariciamos la realidad sino que somos acariciados a su vez por ella. Es el lugar de nuestro beso con el mundo. Por eso, es acto constitutivo, fundante, que crea y nos crea. Particularmente, para el poeta la mirada es su acto esencial. Los poemas de este libro buscan recoger el modo en el que la realidad, en toda su plenitud y su carencia, su luminosidad y su dolor, nos perfunde al mirarla. Es ella quien, en nuestro acto de mirar, nos mira, convirtiendonos en sujetos mas capaces de vision, enseñandonos a ver mas lejos y mas hondo. Opera asi una transformacion ontologica: quien se deja mirar en lo profundo se convierte, todo el, en ojo amante, en pura atencion a lo real. Pasa de ser mirado y de ser quien mira a ser mirada. Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980) es doctora con Premio Extraordinario en Derecho Romano, materia de la que es profesora en la universidad CEU San Pablo de Madrid. Compagina su labor investigadora y docente con la escritura poetica. Ha publicado los libros Glosas al fuego (2016, I Premio Internacional de Poesia Francisco de Aldana); Las costuras del hambre (2019, II premio Esdrujula); Un silencio habitado (2021, accesit del VIII Premio Internacional de Poesia Pilar Fernandez Labrador), DIDO (2021, XXXII Premio Nacional de poesia Jose Hierro), Madre de cenizas (2022, I Premio de poesia Gravitaciones) y En tu espalda el desierto (2023, XLI Premio Leonor de Poesia). Ademas de estos, su poesia ha obtenido otros premios y reconocimientos. Muestras de su obra aparecen recogidas en diversas revistas y antologias.

El escritor simbolista Marcel Schwob presta a Luis Alberto de Cuenca el título de este poemario, extraído de «El libro de Monelle», lo que supone un tributo más a la cultura como fuente de placer y d

Los poemas de Averno, el decimo libro de Louise Glück (Nueva York, 1943-Cambridge, 2023), Premio Nobel de Literatura 2020, discurren entre ambiguos regresos del amor y múltiples regresos de la muerte

Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamás tendrán fin.Un beso en la frente. El abrazo de una madre.Un niño que se ríe a carcajadas.La superación. Las personas que ya no están y las que estan a punto de llegar.Las amistades que son familia. El olor a mar.Las caricias que hacen temblar. Las historias interminables de los abuelos. La sonrisa de complicidad.Una pareja de Agapornis.El primer beso.El amor incondicional.Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamas tendran fin.De una manera u otra siempre estaran ahi.Sempiterno.

Un amar ardiente reúne los poemas de amor que sor Juan Inés de la Cruz escribe a la virreina María Luisa Gonzaga Manrique de Lara, condesa de Paredes. En ellos se refleja el amor auténtico, apasionado y lloroso, rendido de abnegación o espinoso de celos y de sentimientos encontrados. «Sor Juana sobresale en la expresión del sentimiento amoroso y de sus trances: encuentros, despedidas, celos, llantos, risas, soledad. Poesía no del amor divino sino del humano y que sólo puede compararse a la de Lope de Vega y a la Quevedo. No es un torrente como la del primero ni un abismo como la del segundo: es un remanso de agua en la que el enamorado, a un tiempo, se retrata y se anula.» Octavio Paz

Amor un poemario descarnado y tierno sobre una temática que nos toca a todos bien de cerca que refleja a la perfección el lado más feroz y vulnerable del viejo indecente por excelencia de las letras estadounidenses. Charles Bukowski era un poeta intenso, alguien a quien un editor una vez llamo un loco apasionado. En Amor, Bukowski lidia con las complicaciones y alegrias del amor, la lujuria y el deseo. En un tono que va de lo duro a lo delicado, de lo sensible a lo hiriente, Bukowski pone al descubierto las muchas caras del amor: su egoismo y narcicismo, su naturaleza azarosa, su misterio y tristeza y, en ultima instancia, su dicha absoluta, resistencia y poder redentor. Bukowski retrata el amor con humor, picardia y, en ocasiones, ternura. Amor nos permite adentrarnos tanto en el hombre como en el artista: Bukowski escribe con sinceridad y de manera conmovedora sobre su hija, sus amantes, sus amigos y el trabajo, y el amor sirve de prisma para observar el mundo en toda su belleza y crueldad, sin olvidar su naturaleza fragil: mi amor es un colibri que se posa tranquilo en una rama escribe mientras el mismo gato se agazapa.Charles Bukowski es uno de los escritores mas conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporaneas y, segun muchos, unos de los poetas mas influyentes e imitados de los...

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejo nunca de imprimir su huella personal, con metafora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la carcel de Alicante, condenado a resultas de su actuacion politica durante la guerra civil, Miguel Hernandez supo escapar del ambiente localista y provinciano a traves del culturalismo, para acabar resolviendo su poesia en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesia de combate.El gran interes que sigue despertando la poesia de Miguel Hernandez justifica la edicion de su "Obra poetica completa". Una recopilacion que Leopoldo de Luis, poeta y critico que fue amigo de Miguel Hernandez, y Jorge Urrutia, catedratico de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transicion politica española y que vino a convertirse en un libro mitico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los periodos de escritura del poeta, gracias a los textos criticos que se introducen. Un prologo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apendice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernandez que tienen un evidente interes historico y cuya vigencia cada lector sabra valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la "Obra poetica completa" de Miguel Hernandez, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los ultimos años y ha puesto al dia los aspectos criticos.La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejo nunca de imprimir su huella personal, con metafora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la carcel de Alicante, condenado a resultas de su actuacion politica durante la guerra civil, Miguel Hernandez supo escapar del ambiente localista y provinciano a traves del culturalismo, para acabar resolviendo su poesia en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesia de combate.El gran interes que sigue despertando la poesia de Miguel Hernandez justifica la edicion de su "Obra poetica completa". Una recopilacion que Leopoldo de Luis, poeta y critico que fue amigo de Miguel Hernandez, y Jorge Urrutia, catedratico de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transicion politica española y que vino a convertirse en un libro mitico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los periodos de escritura del poeta, gracias a los textos criticos que se introducen. Un prologo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apendice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernandez que tienen un evidente interes historico y cuya vigencia cada lector sabra valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la "Obra poetica completa" de Miguel Hernandez, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los ultimos años y ha puesto al dia los aspectos criticos.

Los poemas que componen la presente antología nos hablan de la experiencia de dos mujeres: el amor y el desamor, la humillación y la resistencia, la desesperación y el anhelo, la creación y la monotonia de la cotidianidad, la crueldad de la historia y la ternura como sentimiento de la vida. El canto y la ceniza, antologia seleccionada, traducida y comentada por Monika Zgustova y Olvido Garcia Valdes, da cuenta de manera amplia y significativa, de la obra de Anna Ajmatova y Marina Tsvetaieva, las dos grandes poetas rusas del siglo xx. Este volumen incluye Requiem y Poema sin heroe, obras maestras de la primera, y Poema del fin y 'aPor el Año Nuevo!', de la segunda, asi como un generoso conjunto de composiciones de las dos poetas, que abarca todos sus periodos de creacion. El volumen busca mas que el estricto orden cronologico 'un ritmo de lectura convincente que retuviese en todo momento -como proponen las traductoras- la intensidad del canto y la amarga, leve, gravedad de la ceniza'.

William Wordsworth (1770-1850) impulsó un movimiento de rebovación poética, luego denominado Romanticismo, cuya influencia en la poesía occidental llega hasta nuestros días. Tuvo que vencer la resistencia de los poetas neoclásicos que imponían en esa época sus criterios estético-literarios. Wordsworth rechaza su hueca fraseología y sus convecionaismos, recuperando las baladas y el uso del verso blanco

Ningún poeta contemporáneo ha sido interpretado y traducido de manera tan detallada y extensa como Paul Celan, sin duda uno de los poetas más importantes del siglo XX. «Fuga de la muerte» -tal vez el

El volumen reúne todos los libros de Julia Uceda, Premio Nacional de Poesía y referente ineludible de la generación del medio siglo.Desde su primera entrega, Mariposa en cenizas (1959), la poesía de Julia Uceda ha seguido un itinerario muy personal que pese a compartir algunos aspectos en comun con sus coetaneos, los autores del medio siglo, ha ido acuñando una poetica unica, explorada desde antiguo pero cada vez mas profunda y ambiciosa, que brilla con especial intensidad en sus ultimos libros: Zona desconocida (2006), Hablando con un haya (2010) y Escritos en la corteza de los arboles (2013). Prologada por el principal responsable de su rescate editorial en los inicios de este siglo, su antiguo alumno y gran amigo el poeta y director de Vandalia Jacobo Cortines, esta Poesia completa reune en un solo volumen todos los libros de una autora para quien la poesia es un ambito misterioso que nos conecta con los territorios de lo inefable. Sin desatender la circunstancia historica, la voz de Julia Uceda, su mirada interior, dialogan con presencias invisibles, viajan al pasado remoto o indagan en los aspectos mas inquietantes de la realidad, con una diccion poderosa que se estructura en varios niveles de significado. Desde el afan de conocimiento, desde un sentimiento de radical extrañeza, Julia Uceda ha escrito una de las obras mas solidas de su generacion y de la poesia española contemporanea.

Este es un libro sobre el ayer perdido vuelto a recuperar con las palabras. La nostalgia de la patria lejana divisada en las brumas de la memoria. Los pasos extranjeros del muchacho nicaraguense que escribe, ensayando su destierro desde niño. Y los pasos perdidos de los exiliados en las calles y plazas ajenas, cargando con su miseria y sus penas. Nomadas, inmigrantes ilegales. Nadies. Expatriados, desterrados, la garra de la lejania clavada en el corazon. La lenta prisa del que camina en direccion opuesta. La busqueda sin fin de la identidad perdida, las huellas dactilares borradas de las manos de la madre por la lejia. La carga de los recuerdos que no alivia sino la escritura cuando se toca fondo. ¿Como nombrar lo que no tiene nombre? De esta manera, con la poesia, tocando fondo. Y el gozo de leer a un poeta de 22 años que empieza a buen pie por su camino. Sergio Ramirez

Un inspirador volumen de ejercicios guiados para escribir poemas con los que explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor, la familia, la sanación y la celebración de uno mismo.rupi kaur nos introduce en su mundo de escritura y creatividad a traves de su cuarta obra, sanar con palabras, en la que revela el poder curativo de las palabras y explica como el acto de escribir ha sido una experiencia catartica que la ayudo a sanar. En este viaje hacia una misma, nos propone una autoexploracion consciente y liberadora a traves de la escritura. Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion convirtiendose en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y honesta, tanto contigo misma como con la pagina. No necesitas ser escritora para emprender este camino; solo necesitas comenzar a escribir, eso es todo.

Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero tambien a la naturaleza de un pais, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regreso poco antes de la publicacion de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del dia evocan estados de animo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaracion de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lirica en lengua española.

Mary Oliver ha visto cómo se convertía en la poeta más popular de Estados Unidos en las últimas décadas. Nacida en un pequeño suburbio, publicó su primer libro en 1963, cuando tenía veintiocho años. Desde entonces, ha construido una amplia obra tanto en prosa como en verso, de la que son devotos muchos lectores. Ademas del premio Pulitzer, ha conseguido importantes reconocimientos como el Shelley Memorial Award; el Guggenheim Fellowship; el American Academy and Institute of Arts and Letters Achievement Award; o el Premio Nacional al mejor libro del año en los Estados Unidos por New and Selected Poems.