Libros de poesía, página 16 de 2284

El jardín de las hortensias es un símbolo, aquel lugar, recuerdo o sentimiento al que nos retiramos cuando los avatares cotidianos desvían nuestro rumbo. Las reflexiones de nuestra conciencia. Sus paginas son fotografias literarias del entorno en que vivimos, experiencias personales y ajenas, lo que vemos y lo que sentimos. Un viaje emocional que la imaginacion de cada lector hara propio si se deja llevar de la mano a traves del jardin?

En este pequeño cúmulo de textos se ven reflejados aquellos trocitos de mi alma que nunca supe expresar en alto. En cada escrito al que dediques un poco de tu tiempo, hallarás una parte de mí.Escribir siempre ha sido una via de escape suficientemente eficaz y, a estas alturas, supone un paso enorme darle a conocer al mundo todo aquello que he callado en años.El desorden dentro del orden tambien es bonito, por eso encontraras un desorden de textos y emociones dentro del orden de un mismo libro clasificado por partes, sentimientos y temas.Si alguno de mis textos te hace sentir lo mas minimo, ya habre cumplido mi objetivo.

RAQUEL LANSEROS (Jerez de la Frontera, 1973) es autora de los libros Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009), Las pequeñas espinas son pequeñas (2013) y Matria (2018). Por ellos ha recibido galardones como el Premio Jaen de Poesia, el Premio Unicaja de Poesia, un Accesit del Premio Adonais, el Premio Antonio Machado en Baeza, el Premio Andalucia de la Critica y el Premio Nacional de la Critica.Tras Esta momentanea eternidad (2005-2016), libro recopilatorio previo actualmente agotado, Sin ley de gravedad vuelve a reunir la poesia de Raquel Lanseros, incluyendo Matria, una serie de poemas aparecidos en diferentes publicaciones y otros ineditos, escritos a lo largo de los ultimos años. Prologado por la propia autora, este volumen configura una solida unidad que refleja su universo personal, su interpretacion intima de la existencia y su fuerza expresiva, que constituye una renovada invitacion a vivir con intensidad e imaginacion.

Clara Janés (Barcelona, 1940) pertenece por edad a la llamada generación de 1970, si bien la originalidad de sus propuestas siempre la ha situado en un lugar excéntrico tanto desde la perspectiva tematica como desde el punto de vista de la critica, su escritura ha ido evolucionando mediante la maxima de "menos es mas", es decir, a traves de la eliminacion de todo lo superfluo en un proceso de depuracion casi minimalista, rasgo en el que confluyo con los principales autores de la llamada poesia del silencio. La presente antologia pretende dar una muestra amplia y representativa de la rica obra poetica de esta autora.

Este libro habla de lo que se vive y no se cuenta, del dolor a secas y del dolor húmedo que te cala entera, del miedo que se atraganta, de las lenguas que se recuerdan, de la banda sonora y de la risa.En las siguientes paginas encontraras sin sentidos, reflexiones, juegos y poemas.Deseo que te sirva.

En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, Rubén Darío (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse de las influencias mas variadas y transformarlas en sustancia propia. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, Azul..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza -ambas presentes en esta coleccion-, tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. La presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de las obras (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.

La tribu india de los duwamish había habitado desde siempre en el territorio situado en lo que hoy es el estado de Washington, en el noroeste de los Estados Unidos. A mediados del siglo XIX, el gobierno de los EE.UU. quiso comprar este territorio a la tribu, derrotada y agotada tras años de guerra..Este texto es la respuesta que el jefe de los indios, Seattle, dio a los representantes del gobierno americano. Este discurso se ha hecho famoso por las ideas que contiene y por la magnifica oratoria con que son expuestas, y, en sus diversas versiones, ha sido difundido ampliamente por los grupos ecologistas de todo el mundo.

Esta antología pretende ofrecer un panorama general que presente las principales tendencias o escuelas de los diferentes movimientos poéticos, y dé una imagen completa de la trayectoria poética de cada uno de los autores antologados. A cada poema le precede una glosa en la que se esbozan las principales vias interpretativas y se analizan los aspectos formales mas destacados. La aportacion mas original o novedosa es que algunos poemas van seguidos de textos de una variada indole: precedentes poeticos, recreaciones tematicas o estilisticas, glosas literarias, intertextualidad, imitaciones, parodias, etc. Relaciones que ponen de manifiesto la importancia de la tradicion literaria, los reflejos culturales y la coincidencia, el trenzado y la resonancia de las voces liricas en el largo camino del proceso lirico.

El poemario póstumo de Guadalupe Grande, una de las poetas más importantes de nuestro país.Pienso que escribir poesía quizá sea una derrota necesaria. Pienso en la palabra derrota y me abrazo a ella como el naufrago se abraza a la ultima ola. Pienso en la palabra naufragio. Escribo la palabra naufragio y veo las calles de esta ciudad, los coches, los trenes, las farolas, los alimentos llegando de no se sabe donde, la gente que viene y va, como las olas, el movimiento confuso las cosas y los seres: tal vez los restos de un viaje transoceanico que nunca supimos a donde conducia y que ha llegado hasta aqui, hasta la palabra naufragio, hasta la palabra derrota. Escribo la palabra derrota y pienso en la palabra sentido: en el sentido de abrazarse a la ultima ola, de abrazarse al rescoldo, a la memoria que tartamudea en el centro de cada palabra, a la ceniza desde la que la memoria arde en los ojos, al hueco oceanico y ceniciento por el que se desploman las palabras y que siento como la unica juntura posible. Ver, mirar, hablar. El horizonte, el tiempo, la historia. El corazon que trabaja, envejece y no comprende. El alma que comprende, o lo intenta, que se abisma, se aturde, se ilumina, y como nadie sabe si existe dice su palabra con la cautela y la precaucion del fantasma. Las palabras, su rescoldo, su ceniza, su sonido, su musica de sentido. Pienso en la poesia como en las palabras de un naufrago. Pienso en cada poema como en las ultimas palabras de este naufragio, de esta derrota necesaria.

Uno de los mejores libros de poesía de 2022 según El Periódico de Cataluña.Los mapas nos lo advierten: «usted está aquí». En los poemas de Sara Herrera Peralta, «aquí» remite a un lugar físico —los e

Todos los días podemos encontrar un poco de magia dentro de nuestra vida rutinaria, encontrar una pizca de amor, una señal que nos haga pensar en lo que nos pasa sin darnos cuenta. Este diario de píldoras te recorrera durante un año en una emocion constante donde abrazarte a esos momentos en los que creias que era imposible soñar durante cinco segundos. Date el placer de pensar en todos esos pequeños detalles que creias que eran imposibles cada dia, esos pequeños detalles que hacen que la vida sea mucho mas grande.

Edición de las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer conmemorativa del centenario del nacimiento del autor que publicó la Cámara Oficial del Libro de Madrid para regalar el 23 de abril, Día del Libro, de 1936. Muy pocas cosas mas se hicieron oficialmente para conmemorar de este centenario. La edicion introducida por A. Ramirez Tome incluye al final de las composiciones poeticas, el articulo Las hojas secas.Se trata de una edicion en 4.º ilustrada por Emilio Ferrer (Barcelona 18991970), dibujante, Ilustrador y escenografo. Como dibujante e ilustrador, participo en la decoracion del hotel Victoria Eugenia de San Sebastian, durante muchos años sede del Festival de Cine, y obtuvo la medalla de plata en la Exposicion de Artes Decorativas de Paris en 1925. Participo en el Pabellon de la Republica en la Exposicion de Paris en 1937. Como ilustrador, colaboro con la revista barcelonesa DAci i dAlla y enlos periodicos madrileños El Sol, La Voz, ABC, El Hogar y La Moda, La Esfera, La Gaceta Literaria o Blanco y Negro.

Sí, escribo. No sé escribir, pero escribo. Publicar es mi manera de guardar los secretos. Expresar los sentimientos íntimos no significa en absoluto exhibicionismo narcisista, ni mucho menos. La literatura es ese agujero en la pared de un palacio de Camboya que preservara eternamente un secreto, lo custodiara para los miles de millones de personas que jamas lo leeran. Escribir pensando en los lectores es vanidad. Desde hace tiempo trabajo en desterrar ese impedimento de mi corazon. Prefiero pensar en los que nunca leen porque me hacen mas libre.Yo canto, al igual que Carson McCullers, al artista irresponsable, al que vive en el desequilibrio, golpeando los hierros en la fragua de un mas alla. [] No se han censurado solamente las conductas sino la capacidad de imaginar, de reconocer nuestro origen. Morir es nuestro origen. Si no reconocemos nuestras sombras por nosotros mismos tampoco podemos reconocerlas en una obra.Kuxmmannsanta, Angelica Liddell

Jamás dejes de hacer las obras por el sinsabor que en ellas hallares, si conviene que se hagan, ni las hagas por el sabor que te dieren, si no conviene tanto como las desabridas, porque sin esto es imposible que ganes constancia y que venzas tu flaqueza.

Desde que hace veinte años viajó a Guinea Conakry para trabajar con los desplazados por la guerra en la frontera liberiana, Gonzalo Sánchez-Terán ha sido testigo del dolor de los campamentos de refugiados africanos. Esa experiencia se refleja en los versos de Y corri cual si el mal tuviera lindes, tributo a millones de mujeres y hombres que yerran por el planeta desposeidos de derechos, en busca de seguridad. La mayoria de los poemas de este libro, fruto de “cuanto observe en las estrofas de la Tierra”, fueron escritos en lugares en conflicto y recogen tanto la rabia y la desesperacion del autor, como su fe en la razon y el alma del ser humano.

La obra de Ana Pérez Cañamares interpela al lector con el propósito de reconocerse, por encima de imposiciones y obediencias varias, con la capacidad de empezar a construir una existencia plena. Bartleby Editores publica la antologia con la que se homenajea su obra y trayectoria en la edicion 2022 de Vallecas Calle del Libro, la gran cita libresca vallecana en torno al Dia del Libro. Prologo de Alberto Garcia-Teresa.

Obra que inauguró la Modernidad en la literatura, Las flores del mal vio la luz en 1857, mutilada y envuelta en el escándalo, con una condena por ofensa a la moral que dictaminaba la supresión de seis poemas. Baudelaire encontro su inspiracion en las pasiones, el dolor y la enfermedad que experimento en carne propia, y dio voz en sus versos a las prostitutas, a los borrachos, a los delincuentes, a los obreros, a esa gran masa embrionaria que a mediados del siglo XIX estaba llamada a levantar con la revolucion un mundo nuevo.Version de Antonio Martinez Sarrion

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan dia a dia. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. Despues de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas mas profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no queria un final asi para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor tambien es capaz de salvarnos,y decir adios es otra forma de querer. Tras el exito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedaran mas atardeceres y haber sido el autor de poesia mas vendido antes de cumplir los dieciseis años, Manu Erena se consolida como la voz poetica de toda una generacion. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.La critica ha dicho:Sincera, sutil y desgarradora. La poesia de Manu Erena te hara sentir desde la primera pagina.Inma Rubiales La pureza de las palabras de Manu Erena enamoraran tus recuerdos.DefredsManu Erena es la sorpresa editorial del año.Zenda Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.The Objective Los versos de Manu Erena se han ganado el corazon de los lectores.Woman

Toda la poesía de una autora de referencia, ganadora del Premio Nacional y el de la Crítica.Como "Ficciones para una autobiografía", título de uno de sus libros, este volumen podría entenderse como una suerte de memoria y recorrido por toda una vida. Se reune aqui toda la obra de una autora que ha hecho de sus poemas un magnifico recopilatorio de las propias vivencias, y las de toda una generacion de mujeres. Desde los poemas de amor, a los de la perdida, de los comprometidos y reivindicativos, a los de aceptacion de la madurez, de las ilusiones a las transacciones con la decepcion, las experiencias luminosas y las de dolor y rabia. Hay aqui el retrato completo de una vida de mujer, tambien la palabra en el tiempo, la emocion y la dificil sencillez de saber decirla.

Del laberinto en el que estuvo sumida la Castilla del siglo XV surgió otro, ahora en verso, que Juan de Mena presentó en 1444 al entonces monarca Juan II como un plan de acción política para la reforma del reino. Ese "Laberinto de Fortuna" constituye una pieza mayor en el canon de la literatura española, que se mueve entre las ultimas inercias medievales y un primer Renacimiento propiamente hispanico. Mena lo concibio con una conciencia humanistica y una decisiva dimension experimental. En su afan por imitar la epopeya clasica, diseño una lengua poetica que se alejaba del uso comun para dotar al castellano de una dignidad pareja a la del latin. Su exito fue enorme y se mantuvo en el tiempo, como muestran los numerosos manuscritos en los que la obra nos ha llegado, los comentarios de Hernan Nuñez o el Brocense o su presencia, aun viva, en la polemica gongorina. Esta edicion critica y modernizada pretende ofrecer una lectura clara y accesible de ese "Laberinto", que se presenta como un desafio sugestivo y extraordinario para los lectores del siglo XXI.