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Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publico en 1924 con tan solo 19 años, y con el ingreso en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaria mas tarde con la obtencion del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clasico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.

Romancero gitano es la obra más popular de Federico García Lorca y la que lo consagró como poeta universal. Su simbolismo ha fascinado a lectores de todo el mundo: la luna, el agua, el cuchillo, los arcangeles, "el barco sobre la mar" o "el caballo en la montaña"; signos que hablan de la Andalucia mas honda, la que es fuente y esencia de nuestra tradicion y de nuestros sueños y pasiones mas actuales.En sus propias palabras: Un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco, donde no hay mas que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estio, un solo personaje que es la Pena; pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender.Incluye dibujos originales de Federico Garcia Lorca.

La madre de Ocean Vuong se llamaba Lê Kim Hồng. Su nombre significa rosa: la flor y el color. En Estados Unidos, la llamaban Rose. Trabajaba en un salón de manicura. Murió en 2019 de cáncer de mama.

Primera edición de Poemas y Cartas 1-600 realizada a partir de los Manuscritos originales de Emily Dickinson,en formato bilingüe.Permite acercarse a su obra tal como ella la concibió. Una obra que fu

Este libro que se presenta ante ustedes, queridos lectores, no se podría catalogar como un poemario, tampoco como un conjunto de versos o como un ramillete de simples reflexiones. Este libro, este puñado de paginas transcritas por la mano de Jose Luis Gomez, es mucho mas que eso; son experiencias de vida, girones del alma abatida, anecdotas del superviviente que ya regresa de vuelta de no se sabe cuantas batallas vencidas, es lucha y entrega. Este libro es todo eso y mucho mas; es el grito mudo del que tan solo encuentra consuelo en la poesia, es la ultima tabla de salvacion a la que aferrarse, el refugio en medio de la mayor de las tormentas, el islote a donde nunca podran acceder los temidos tiburones. Este libro, en definitiva, es amor, experiencias, recuerdos, sensaciones, añoranza y pasion. Este libro que no es libro, es VIDA.

Presentamos una Antología de la Prosa castellana de la Edad Media, compuesta de quince obras literarias redactadas en castellano medieval entre comienzos del siglo XIII y finales del siglo XV, compiladas cronologicamente.Este canon de la prosa medieval, de lectura imprescindible, esta dirigido a estudiantes universitarios y al publico curioso e interesado.Se introducen obras escasamente conocidas, en la mayoria de los casos totalmente desatendidas durante los estudios a nivel preuniversitario, de licenciatura, maestria y doctorado, pero de vital importancia para la formacion integral de los futuros escritores, dramaturgos, prosistas y publicistas, y del versado ciudadano global.Esperamos que este trabajo brinde nuevos conocimientos a los estudiosos sobre la prosa medieval y haga que los estudiantes, docentes, investigadores y aficionados a la prosa medieval española tengan a su alcance, de una forma clara, completa y concisa, las grandes obras y las biografias de los autores medievales

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La poesía de Luis Suñén es una indagación en el yo, en la intimidad y en la relación de quien escribe con el mundo y con las cosas, con la naturaleza y el don, a través de una extensa e intensa tradicion literaria plenamente asumida.La division de los textos de Que nunca ha de tornar, como ya sucedia en Volver y cantar y Noroeste, en poemas y canciones supone una suerte de doble mirada que es, en realidad, una sola. El autor es el mismo pero el personaje se multiplica, como su propia voz, esa que trata de medir el asombro y su revelacion. La sucesion meramente cronologica de cada fragmento hace que su lectura sea como el detenerse en un instante que, como la vida misma, fue, pero que ya no volvera de igual manera. Aunque trate, sin hacerse demasiadas ilusiones, de permanecer vivo, solo el tiempo necesario, en la lectura. Precisamente como palabra esencial en el tiempo definia la poesia Antonio Machado, de quien esta tomado el titulo de este libro.

Este libro rescata del olvido y ofrece a los lectores la edición anotada del poema narrativo laudatorio escrito por José Iglesias de la Casa, dedicado a la figura del extraordinario niño Juan Picornell y Obispo, el portento infantil exhibido y examinado con exito el 3 de abril de 1785, con apenas tres años, en la Universidad de Salamanca.

Hugo Mujica nació en Avellaneda (Buenos Aires, Argentina) en 1942. Si bien comenzó a escribir a los cuarenta años, actualmente es uno de los poetas latinoamericanos de mayor relevancia. Entre ensayos, cuentos y poesia, lleva publicados una treintena de libros, algunos de ellos traducidos a mas de quince idiomas. Sus titulos de poesia mas recientes son Y siempre despues el viento (2011), Cuando todo calla (2013, Premio Casa de America de Poesia Americana), Barro desnudo (2016) y A las estrellas lo inmenso (2019). En su escritura se reflejan sus estudios de Bellas Artes, Filosofia, Teologia y Antropologia Filosofica, y tambien significativos hitos de su vida, como sus muchos años de viajero o los siete de silencio que vivio en un monasterio. En un rio todas las lluvias es el libro mismo un rio, en el sentido que Mujica le otorga: un lugar de la escucha, de lo que pasa, pero tambien de lo que ese pasar va revelando, va susurrando. Poemas en los que no hay ni nostalgias de un pasado mejor, ni desprecio a nuestro presente; poemas cuya reiterada exigencia es vivir, enfrentarse a la vida desnuda. Poesia que no teme a la finitud, sino que busca abrazarla, ahondarla hasta llegar a su raiz, hasta lo que tiene de sagrado. Una poesia que, ademas de rio, es lluvias: un libro que fecunda y nos invita a ser lo que somos antes de haberlo creado.

Aun formando parte de su mundo personal e intransferible, La ocasión y el homenaje es un libro singular en el itinerario de Felipe Benítez Reyes, que ofrece aquí una colección de poemas, de muy distintos tono e intencion, en los que muestra su dominio de las formas y registros de las mas diversas tradiciones literarias. Fruto de una lenta decantacion que ha juntado piezas recientes con otras que se remontan muy atras en el tiempo, el conjunto reune poemas civiles de inspiracion contemporanea como los dedicados a la destruccion de la Biblioteca de Sarajevo, el atentado de las Ramblas o el accidente nuclear de Fukushima; unos apocrifos, rebosantes de ingenio, de la legendaria Antologia de Spoon River; delicadas muestras de arte menor y piezas muy representativas de su imaginario, caracterizado por una sugerente simbologia que participa tanto de lo real como de lo onirico. Mas alla de estas coordenadas, donde conviven las fabulas magicas y las ciudades del sueño, otros poemas se presentan como homenajes o variaciones que convocan a autores como Pessoa, Antonio Machado, Garcia Lorca, Claudio Rodriguez o Carlos Marzal. "Poemas errabundos", los ha llamado el autor, o libres de contexto, "que finalmente se agrupan para estar menos solos... sin dejar de estarlo".

Un poemario «excepcional. Austero y sensual, cósmico e íntimo, pícaro y profundo» (The New York Times), por el ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras «Cohen ha creado un imaginario se

Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941), Premio Cervantes 2021, se ha convertido en una poeta imprescindible para cualquier lector de poesía. Tras haber reunido en 2021 su obra poética en un volumen que parecia ya definitivo, la autora sorprende ahora con La ronda de la vida, un libro que confirma que su poesia esta mas viva que nunca. Si en Inmovilidad de los barcos (1997) Peri Rossi habia escrito: Libranos, Señor, / de encontrarnos, / años despues, / con nuestros grandes amores, en este libro la vida se revela como un juego de azar que desoye sus oraciones y vuelve posibles los reencuentros con el pasado; Me hubiera quedado con el dulce y doloroso recuerdo, escribe ahora la poeta, con la gracia que la caracteriza. Pero Cristina Peri Rossi es, ante todo, una romantica como ella misma se define y por eso, frente al dolor, la vejez, la soledad, y la melancolia que se conjuga como un verbo, frente a las injusticias del mundo y las leyes irrefutables de la vida, ella reivindica el amor como fusion de cuerpos y tambien como recuerdo y como fantasia y el sentido del humor. Y mantiene, siempre fiel a si misma y a su estilo, su ironia dulce y compasiva, su mirada aguda de niña todavia capaz de encontrar belleza en una orquidea o en los ojos de un perro, y su firme devocion por la palabra y por una lengua a la que se siente pegada como el feto a la madre.

Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como El cazador de luciérnagas, La tierra en sombra, Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017) y Parte de ausencias (2022), los tres ultimos publicados por Hiperion, habiendo obtenido entre otros los premios Rafael Alberti, Fray Luis de Leon, Ciudad de Salamanca y Andalucia de la Critica. Tambien ha publicado diez novelas. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, segun Antonio Colinas, la obra lirica de Lopez Andrada supone un hito en la poesia española de las ultimas decadas. En este poemario, el autor cordobes nos dibuja seres y escenas familiares, tras el duro confinamiento de la pandemia, a traves de uno de los versos de aroma campesino y aliento romantico, en un tono emotivo, sutil, conmovedor.

Los beneficios de la venta de este libro irán destinados a los proyectos desarrollados en Mozambique por el Orfanato de San Roque.Este libro nace como resultado del proyecto de intervención cultural desarrollado junto a los internos e internas del centro penitenciario El Dueso durante los ultimos siete años. A traves de la asociacion Amor Arte Espiral diferentes escritores, artistas, poetas y ciudadanos anonimos, hemos tenido El Dueso como lugar de encuentro para conocernos, y sobre todo para aprender, aprender mucho. Quienes alli nos reuniamos hemos recitado, reido, y llorado, y otra vez, aprendido, aprendido mucho. De forma periodica hemos realizado talleres de poesia, en diferentes formatos, que luego han tenido su espacio en el programa de radio Abre la muralla que los internos e internas hacen desde el propio centro penitenciario.

Dentro del surrealismo Eluard representa la tendencia más puramente lírica. Su mundo poético expresa un cúmulo de sueños flotando entre los extremos del amor y de la soledad. La única realidad a la que reconoce validez es el amor. Todo lo existente le parece al poeta como una realidad degradada de la que solo nos salva el amor. Asi dice en "Prohibicion de saber": "El amor esta en el mundo para olvidar al mundo", y en "La capital del dolor", agrega: "Una mujer es mas bella que el mundo en que vivo". El amor, para Eluard, no deja de ser ante todo acto fisico, "vida inmediata", pero desde alli lo eleva hasta un significado metafisico. Fuera del amor al hombre solo lo espera la angustia de la soledad y el desamparo en un mundo hostil.Nadie mejor que Eluard supo en determinado momento condensar del modo mas preciso y mas alto los tres fundamentos del surrealismo: el amor, la poesia y la libertad. Durante la resistencia francesa, vivio intensamente una experiencia de fraternidad y sacrificio, y desde entonces quiso que sus dones poeticos sirvieran para tender un lazo de comunion entre los hombres.

Samurái primero, ronin después, y por último estudioso y monje itinerante, Matsuo Basho (1644-1694) es considerado no sólo el maestro máximo del haiku de Japón, sino también el mejor poeta de su historia. Por sendas de montaña es una seleccion que proporciona una muestra inmejorable de su maestria en este genero sutil y evocador que, en sus manos, y gracias a sus dotes de observacion y su sensibilidad hacia todas las manifestaciones de la naturaleza, trascendio a una dimension poetica superior.Seleccion, traduccion e introduccion de Fernando Rodriguez-Izquierdo y Gavala

Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero tambien a la naturaleza de un pais, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regreso poco antes de la publicacion de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del dia evocan estados de animo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaracion de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lirica en lengua española.

Una de les sagues islandeses més antigues que es van escriure i una de les fites de la poesia escàldica. Situada cronològicament en l'era vikinga narra l’amor impossible entre el poeta-heroi Kormákr

En este volumen, Adam Zagajewski, uno de los mayores poetas de nuestro tiempo y un ensayista y pensador de enorme envergadura, posa su clarividente y melancólica mirada en el pasado. El final de la juventud, la marcha de los seres queridos y el horizonte de la propia muerte solo encuentran consuelo en la memoria, el refugio que brinda al poeta la oportunidad de evocar los momentos de dicha, pero tambien los de mayor pesar. Y es que la verdadera vida, la unica con autentico potencial poetico, es la que rememoramos con franqueza, apreciando nuestros empeños pero sin olvidar la irrevocabilidad de nuestros actos.