Libros de poesía, página 3 de 2172

Un inspirador volumen de ejercicios guiados para escribir poemas con los que explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor, la familia, la sanación y la celebración de uno mismo.rupi kaur nos introduce en su mundo de escritura y creatividad a traves de su cuarta obra, sanar con palabras, en la que revela el poder curativo de las palabras y explica como el acto de escribir ha sido una experiencia catartica que la ayudo a sanar. En este viaje hacia una misma, nos propone una autoexploracion consciente y liberadora a traves de la escritura. Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion convirtiendose en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y honesta, tanto contigo misma como con la pagina. No necesitas ser escritora para emprender este camino; solo necesitas comenzar a escribir, eso es todo.

Se incorporan a Poesía Portátil los versos de Idea Vilariño, una de las poetas latinoamericanas más destacadas del siglo XX. Directa y sin artificios, así es la poesía que desde muy joven cultivó Idea Vilariño. La muerte temprana de sus padres y su hermano mayor la sumieron en un estado de melancolia que atraviesa toda su obra poetica y la dota de una sensibilidad especial. Algunos de los temas que plasmo en sus versos son el sinsentido de la vida, la naturaleza humana o el amor: esa fuerza incontrolable que todo lo anega y que le hizo dedicar algunos de sus poemas mas descarnados a Juan Carlos Onetti, con quien mantuvo un vinculo pasional. Solitaria y reservada, reivindico la figura de la mujer tanto en sus escritos poeticos como en sus otras producciones. Idea Vilariño formo parte de la generacion del 45 uruguaya, junto con Mario Benedetti o Ida Vitale. Es otraacaso es otrala que va recobrandosu pelo su vestido su manerala que ahora retomasu vertical su pesoy despues de sesiones lujuriosas y tiernasse sale por la puerta entera y puray no busca saberno necesitay no quiere sabernada de nadie.

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

"Dante Alighieri quiso decir lo que nunca ha sido dicho de mujer alguna: la expresión de un amor que transciende las dimensiones físicas de este mundo y se convierte en pura espiritualidad" Dante Ali

Ed., Vicenç Beltran. Linaje de la nobleza castellana. Se convirtió en una rama desprendida de la influyente familia de los Lara. Fue fundada por Manrique Pérez (s. XII), conde de Lara y gobernador de Castilla con Alfonso VII. La familia Manrique resistio bien la crisis que afecto a otras familias en el s. XIV. La zona de dominio territorial de los Manrique estuvo situada en las comarcas palentinas de la Tierra de Campos, pero su influencia se extendio despues a la region septentrional de la Meseta N. Entre los miembros mas destacados del linaje cabe citar a Manrique II (?-?, 1362), que llego a ser adelantado de Castilla; a Juan Fernandez Manrique, embajador de Carlos V en Roma, y a Rodrigo Manrique (?, 1406-Ocaña, 1476), que fue inmortalizado en el mundo de las letras por las Coplas que en su honor escribio su hijo Jorge (Paredes de Nava, 1440-Cuenca, 1479).

Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antologia de amor en 2022, libro mas vendido de poesia durante mas de mas de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgacion de la gran poeta del Siglo XX español.Gloria Fuertes tenia el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedico su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada dia, pero tambien su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordo desde el humor, la fantasia y un profundo entendimiento del alma humana.

Desde Berceo a Sabina; un repaso a la poesía de tema taurino desde los inicios de la literatura española hasta nuestros días, seleccionada y comentada por Andres Amorós. Una lección de literatura poetica española y tambien una imprescindible leccion sobre tauromaquia. 78 poetas de todos los tiempos y 100 poemas, todos comentados por Andres Amoros

Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio, muestra de un género poco conocido y muy interesante de nuestra poesía. La presente antología viene a cubrir un descuido habitual en el estudio y la difusion de nuestras letras del Siglo de Oro: el de la poesia critica escrita en la clandestinidad. Con este espiritu, se seleccionan mas de un centenar de textos que abarcan temporalmente los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y que dan una muy interesante muestra tanto del talento para la satira de sus autores como de las preocupaciones politicas y morales de una epoca convulsa y marcada por las tensiones entre facciones nobiliarias. Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio que quizas el paso del tiempo haya hecho mas clandestino de lo que en su dia fue.

¿Qué buscas exactamente o esperas encontrar en un libro?Es una pregunta difícil. Imagino que buscas lo mismo que yo o quizás no.En este caso hablaremos de la salud mental. Hoy en día no es ninguna novedad, pero,¿quien esta ahi cuando ni siquiera tu mismo/a estas?Interactuaremos para cicatrizar, sonreiremos para superar y lloraremos para sanar.Este libro te habla de la familia, el amor, el desamor, la ansiedad, la depresion, la traicion, la soledad.Y simplemente va a ser necesario leerme para que nuestra cicatriz saturada y no suturadaempiece a sanar.Estas paginas te abrazaran y comprenderan aquello que tanto te cuesta sacar por miedo a perderpor decir la verdad.

Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autorConsiderada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagacion metafisica.

Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la "lírica áurea". La antologia pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el dialogo entre la tradicion critica y las lineas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composicion del libro de poesia a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesia a lo largo de dos siglos y su articulacion en una cronologia interna del genero, complementando la organizacion de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y util para la contextualizacion de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentacion sintetica y el minimo de notas para la comprension literal del texto. En conjunto, se ofrecen una seleccion de poemas validos para una lectura moderna y los elementos para una apreciacion filologica de su historia y su significacion literaria.

La colección «Poesía portátil» publica esta antología poética de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX: Alejandra Pizarnik. La dura sensualidad y el profu

La obra poetica de Raymond Carver reunida en un volumen. El complemento imprescindible a sus cuentos. En poco más de diez años de intenso trabajo literario, los que van desde que dejó atrás el alcoholismo hasta su temprana muerte, Raymond Carver forjo una obra de primerisima magnitud. Sus cuentos fueron celebrados internacionalmente y le valieron el calificativo de "Chejov americano", pero, en paralelo a esa carrera como narrador, a lo largo de los años ochenta del pasado siglo tambien fue escribiendo varios poemarios.De hecho, el mismo dijo: "Empece como poeta. Lo primero que publique fue un poema. De modo que supongo que me gustaria que en mi lapida pusiese Poeta, cuentista y ocasional ensayista, en ese orden." Y es que los poemarios de Carver aqui reunidos cinco libros, tres publicados en vida, uno postumo y un quinto que reunia sus ineditos permiten constatar que su poesia no fue ni mucho menos un ejercicio menor, un capricho, una produccion subsidiaria o marginal. Sus versos forman parte sustancial de su corpus literario, y no solo ayudan a construir un retrato completo de quien los escribio, sino que son un complemento imprescindible para cualquier lector de sus cuentos.Los mas de tresci

La poesía de Miriam Reyes escarba en lo oscuro. No necesita saber lo que busca ni entender lo que encuentra, pero no puede parar de escarbar: todo huele a tierra y a sangre. Su escritura parte del cuerpo una propiedad que la posee, un refugio que la deja a la intemperie y de esa tierra que acumula en las uñas y en los zapatos. Su lenguaje es afilado y sirve para hacer incisiones, pero tambien para jugar y recoger la ceniza, para desgarrar y remendar. Niega lo que afirma para no ser rehen de ninguna certeza. No sabe, busca. Vivir es extraño, como sentirse lejos de quien esta muy cerca. Despues de tantos años todavia se asombra de esa extraña manera de estar viva, de esa necesidad de traduccion.

Estas dos obras representan la transfiguración poética del tema de Andalucía, en tono puramente lírico en la primera y con acentos dramáticos en la segunda. Suponen la cima esencial de la poesía de Lorca y han conseguido un exito y un arraigo en la tradicion literaria mayor que ningun otro libro de sus compañeros de generacion.

Lope de Vega es el máximo talento dramático del XVII español, pero su fuerza lírica destaca poderosamente, incluso en una época poblada de excepcionales valores poéticos. La trayectoria lírica de Lope sigue estrechamente sus vaivenes vitales: de la exaltacion y el desasosiego amoroso al arrepentimiento, el dolor por la muerte del hijo, el desengaño literario y personal. La presente seleccion desarrolla organicamente este movimiento, a traves de las composiciones mas representativas de cada etapa. Toda la estatura poetica y vital de Lope, desplegada en una inmensa variedad metrica y tematica, es, asi, restituida al lector actual.

Íñigo López de Mendoza (1398-1458), poeta, político y humanista del siglo XV, es más conocido como el Marqués de Santillana. Es el autor de las famosas serranillas y el primer poeta español que escribio sonetos al italico modo , adelantandose un siglo a los experimentos de Boscan y Garcilaso. En este volumen se incluyen estas dos composiciones, las mas famosas en su haber, junto con otros cantares y decires, todo ello precedido por una biografia el autor y un riguroso estudio de su produccion literaria.

Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentandonos lo que el considero como mejor o mas suyo (una autoantologia) y ofreciendonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. El poeta, que fue tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian por subjetivos: las "intenciones" y la "situacion", y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

"Poeta en Nueva York" es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones, aparecidas con escasos dias de diferencia y no totalmente coincidentes, convierten la fijacion textual de este premario en una labor ardua, intensificada por la perdida de su manuscrito original. Estas especiales circunstancias son revisadas por Maria Clementa Millan, que combina la fijacion textual con el analisis literario de los temas esenciales debatidos en la obra, la ciudad y el poeta. En esta edicion, se siguen fielmente los que hoy parecen ser los ultimos criterios del autor, publicandose por vez primera las dieciocho ilustraciones fotograficas que debian acompañar sus versos. Igualmente, se incluye una parafrasis de sus diferentes secciones y poemas.

Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edicion pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmatica e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras romanticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anonima Amarilis (celebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Ines de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedia a gritos una excepcion.