Libros de poesía, página 34 de 2284

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan dia a dia. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. Despues de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas mas profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no queria un final asi para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor tambien es capaz de salvarnos,y decir adios es otra forma de querer. Tras el exito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedaran mas atardeceres y haber sido el autor de poesia mas vendido antes de cumplir los dieciseis años, Manu Erena se consolida como la voz poetica de toda una generacion. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.La critica ha dicho:Sincera, sutil y desgarradora. La poesia de Manu Erena te hara sentir desde la primera pagina.Inma Rubiales La pureza de las palabras de Manu Erena enamoraran tus recuerdos.DefredsManu Erena es la sorpresa editorial del año.Zenda Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.The Objective Los versos de Manu Erena se han ganado el corazon de los lectores.Woman

Como los de su primera entrega, con la que Victoria León ganó el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, los poemas de Flores de fuego, escritos entre 2018 y 2022, parten de una poetica y unas concepciones esteticas fundamentadas en el clasicismo y la lengua natural, ensayando nuevas formas y tonos. Dividido en cuatro secciones, que dialogan entre si o con lecturas de Cioran (a quien se debe la metafora del titulo), Lucrecio, Nietzsche, Goethe, Marco Aurelio, Zweig, Keats, Breton, Foscolo o Cernuda, el libro tiene la soledad como gran tema comun: la soledad como destino humano, pero tambien como faro desde el que nace e irradia la poesia para iluminarnos y tendernos paradojicos puentes con la vida, o como busqueda del alma del mundo en el sentido platonico, necesaria para crear y vivir plenamente. La primera parte, inspirada por la sinfonia Septima de Mahler, la forman poemas que tratan de la noche como simbolo de la existencia, entendida como un camino de exploracion y conocimiento. La segunda, escrita durante el confinamiento pandemico, aborda la dialectica del recuerdo y el olvido, la presencia y la ausencia, la huida hacia dentro y la renuncia serena a lo que acaba, pero tambien la necesidad de ir al encuentro de los otros. La tercera es una mir

Pupilas Gustativas es una antología valiente, reflexiva, emocional, comprometida, sensible e inteligente, compuesta por un buen número de textos breves en prosa, poesías y microrrelatos. Son tus historias y las de todos. Disfruta de cada sensacion poco a poco o a toda prisa. Lee con gusto para que tus pupilas se dilaten. Una recopilacion poetica donde se muestra cada tematica como si de una galeria de arte se tratase, el lector comenzara su paseo por el primer pasillo caminando en silencio por cada una de las salas. Un recorrido a traves de los sentidos y de las sensaciones mas profundas, hasta acabar adentrandose en un laberinto emocional lleno de significado que no dejara indiferente. Destaca especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital, por la extraordinaria capacidad de la autora para sintetizar acertadas reflexiones en pocas palabras.

Nana de la medusa es el primer libro de poemas de Marina Perezagua, una autentica ráfaga de aire fresco en la poesía española actual. Su escritura es contundente, atrevida, sarcástica o sensitiva, despliega todos sus recursos para poner en pie una poesia anfibia, hibrida en su busqueda entre la narracion y la palabra puramente lirica. Con gran rigor estilistico, sensualidad e ironia, esgrime la escritura para intentar responder a ciertos interrogantes clave en su vida y de la nuestra en general: por que somos pasto de la emigracion, accederemos a una verdadera experiencia amorosa, en que deriva tan cruel del mundo en general nos vemos embarcados. Todas estas cuestiones y otras tan espinosas como estas se encuentran presentes en los poemas de Marina Perezagua, que tienen una importancia clave en su transformacion en una persona distinta a la que fue en otro tiempo.

El poemario póstumo de Guadalupe Grande, una de las poetas más importantes de nuestro país.Pienso que escribir poesía quizá sea una derrota necesaria. Pienso en la palabra derrota y me abrazo a ella como el naufrago se abraza a la ultima ola. Pienso en la palabra naufragio. Escribo la palabra naufragio y veo las calles de esta ciudad, los coches, los trenes, las farolas, los alimentos llegando de no se sabe donde, la gente que viene y va, como las olas, el movimiento confuso las cosas y los seres: tal vez los restos de un viaje transoceanico que nunca supimos a donde conducia y que ha llegado hasta aqui, hasta la palabra naufragio, hasta la palabra derrota. Escribo la palabra derrota y pienso en la palabra sentido: en el sentido de abrazarse a la ultima ola, de abrazarse al rescoldo, a la memoria que tartamudea en el centro de cada palabra, a la ceniza desde la que la memoria arde en los ojos, al hueco oceanico y ceniciento por el que se desploman las palabras y que siento como la unica juntura posible. Ver, mirar, hablar. El horizonte, el tiempo, la historia. El corazon que trabaja, envejece y no comprende. El alma que comprende, o lo intenta, que se abisma, se aturde, se ilumina, y como nadie sabe si existe dice su palabra con la cautela y la precaucion del fantasma. Las palabras, su rescoldo, su ceniza, su sonido, su musica de sentido. Pienso en la poesia como en las palabras de un naufrago. Pienso en cada poema como en las ultimas palabras de este naufragio, de esta derrota necesaria.

En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, Rubén Darío (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse de las influencias mas variadas y transformarlas en sustancia propia. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, Azul..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza -ambas presentes en esta coleccion-, tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. La presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de las obras (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.

La tribu india de los duwamish había habitado desde siempre en el territorio situado en lo que hoy es el estado de Washington, en el noroeste de los Estados Unidos. A mediados del siglo XIX, el gobierno de los EE.UU. quiso comprar este territorio a la tribu, derrotada y agotada tras años de guerra..Este texto es la respuesta que el jefe de los indios, Seattle, dio a los representantes del gobierno americano. Este discurso se ha hecho famoso por las ideas que contiene y por la magnifica oratoria con que son expuestas, y, en sus diversas versiones, ha sido difundido ampliamente por los grupos ecologistas de todo el mundo.

MUSICA VASCA

Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea. Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incomodo, intimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin esta permitido. ve hacia el deseopor que no puedesque te frenaquien te mirasi aqui no hay nadiesi lo has pactadosi hay un pacto sagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi esta permitidohazloque cobarde que pequeña que mal lo has entendido querida,el deseo al fin esta permitidoLa critica ha dicho:Una poeta que rabia desde las entrañas.Maria Sanchez Alejandra Martinez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras; analiza su deseo y el de las otras; convierte en poemas intimos y torrenciales los aprendizajes de este arbol genealogico de la palabra y de la carne. Y tomandonos de la mano, con suavidad, nos eleva.Luna Miguel

Recorrido por una obra que comenzó en el poeticismo y en las ansias juveniles por desentrañar la secreta maquinaria de la poesía y desembocó en una impecable y poderosa voz que se ha expresado en los mas variados registros: el amor descarnado, la antisolemnidad, la persecucion de la esencia de las palabras, la soledad y la busqueda filosofica

La antología El idioma dice que resume la obra poética de Amir Or representa el legado de una existencia dedicada a sentir y pensar en poesía. Con diferentes niveles de lectura que van desde lo mítico hasta lo existencial, este libro es el compañero perfecto para quienes practican la meditacion y disfrutan el arte del verso. En estos poemas, la conciencia poetica recorre los rincones de lo humano desde lo metafisico hasta lo historico, desde lo simbolico hasta la prosaico. Con referencias arraigadas en varias tradiciones, los poemas de Or demuestran que ser y hacer son la misma cosa, por ello concluye en uno de sus versos Todo cuanto escucho es. Gracias a la traduccion de Gerardo Lewin, la lengua española recibe una serie de joyas metaforicas concebidas por el genio de Amir Or como el verso final del poema Casa que dice: Sin rostro, la noche abraza el temblor del pez en el anzuelo.CARLOS AGUASACO

Vuelve Bebi Fernández, el fenómeno superventas de poesía y la voz más irreverente de Twitter, con su libro más rompedor. En tiempos rocamboleskos, palabras como balas.La mejor arma que conocemos.Pero no la unica. ¿Te atreves a regresar al mundo de Bebi?

Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero tambien a la naturaleza de un pais, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regreso poco antes de la publicacion de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del dia evocan estados de animo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaracion de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lirica en lengua española.

Samurái primero, ronin después, y por último estudioso y monje itinerante, Matsuo Basho (1644-1694) es considerado no sólo el maestro máximo del haiku de Japón, sino también el mejor poeta de su historia. Por sendas de montaña es una seleccion que proporciona una muestra inmejorable de su maestria en este genero sutil y evocador que, en sus manos, y gracias a sus dotes de observacion y su sensibilidad hacia todas las manifestaciones de la naturaleza, trascendio a una dimension poetica superior.Seleccion, traduccion e introduccion de Fernando Rodriguez-Izquierdo y Gavala

Dentro del surrealismo Eluard representa la tendencia más puramente lírica. Su mundo poético expresa un cúmulo de sueños flotando entre los extremos del amor y de la soledad. La única realidad a la que reconoce validez es el amor. Todo lo existente le parece al poeta como una realidad degradada de la que solo nos salva el amor. Asi dice en "Prohibicion de saber": "El amor esta en el mundo para olvidar al mundo", y en "La capital del dolor", agrega: "Una mujer es mas bella que el mundo en que vivo". El amor, para Eluard, no deja de ser ante todo acto fisico, "vida inmediata", pero desde alli lo eleva hasta un significado metafisico. Fuera del amor al hombre solo lo espera la angustia de la soledad y el desamparo en un mundo hostil.Nadie mejor que Eluard supo en determinado momento condensar del modo mas preciso y mas alto los tres fundamentos del surrealismo: el amor, la poesia y la libertad. Durante la resistencia francesa, vivio intensamente una experiencia de fraternidad y sacrificio, y desde entonces quiso que sus dones poeticos sirvieran para tender un lazo de comunion entre los hombres.

Los beneficios de la venta de este libro irán destinados a los proyectos desarrollados en Mozambique por el Orfanato de San Roque.Este libro nace como resultado del proyecto de intervención cultural desarrollado junto a los internos e internas del centro penitenciario El Dueso durante los ultimos siete años. A traves de la asociacion Amor Arte Espiral diferentes escritores, artistas, poetas y ciudadanos anonimos, hemos tenido El Dueso como lugar de encuentro para conocernos, y sobre todo para aprender, aprender mucho. Quienes alli nos reuniamos hemos recitado, reido, y llorado, y otra vez, aprendido, aprendido mucho. De forma periodica hemos realizado talleres de poesia, en diferentes formatos, que luego han tenido su espacio en el programa de radio Abre la muralla que los internos e internas hacen desde el propio centro penitenciario.

Aun formando parte de su mundo personal e intransferible, La ocasión y el homenaje es un libro singular en el itinerario de Felipe Benítez Reyes, que ofrece aquí una colección de poemas, de muy distintos tono e intencion, en los que muestra su dominio de las formas y registros de las mas diversas tradiciones literarias. Fruto de una lenta decantacion que ha juntado piezas recientes con otras que se remontan muy atras en el tiempo, el conjunto reune poemas civiles de inspiracion contemporanea como los dedicados a la destruccion de la Biblioteca de Sarajevo, el atentado de las Ramblas o el accidente nuclear de Fukushima; unos apocrifos, rebosantes de ingenio, de la legendaria Antologia de Spoon River; delicadas muestras de arte menor y piezas muy representativas de su imaginario, caracterizado por una sugerente simbologia que participa tanto de lo real como de lo onirico. Mas alla de estas coordenadas, donde conviven las fabulas magicas y las ciudades del sueño, otros poemas se presentan como homenajes o variaciones que convocan a autores como Pessoa, Antonio Machado, Garcia Lorca, Claudio Rodriguez o Carlos Marzal. "Poemas errabundos", los ha llamado el autor, o libres de contexto, "que finalmente se agrupan para estar menos solos... sin dejar de estarlo".

Garras del paraíso es el reflejo poético de una existencia vivida al límite. Charles Bukowski hunde su lírica en las drogas, el sexo y el realismo sucio de las clases más oprimidas, una desolación que siempre busco la belleza. Escritor de culto en toda Europa, Charles Bukowski uso la poesia para describir la depravacion de la vida urbana y retratar a las clases mas oprimidas de la sociedad norteamericana. Autor prolifico e icono del realismo sucio, combino emocion e imaginacion con un lenguaje directo y repleto de imagenes violentas y sexuales. Transgresores, sus poemas son el reflejo de su personalidad intensa, resultado de una existencia vivida al limite. Nacido el 1920 en Andernach (Alemania), hijo de un soldado norteamericano y una costurera alemana, Bukowski se traslado a Los Angeles junto a su familia siendo todavia un niño. Narrador y poeta, sus textos son casi siempre autobiograficos -protagonizados por el mismo o por su alter ego, Henry Chinasky- y se ocupan del lado mas salvaje de la vida con un lenguaje agresivo y descarnado. Bukowski publico mas de cuarenta libros entre recopilaciones de relatos, poemarios y novelas, y fallecio en San Pedro, California, en 1994. Lo mas importante es saber atravesar el fuego.

Hace veintitrés años, en el año que cerraba el siglo XX, DVD ediciones, capitaneada por el legendario Sergio Gaspar, publicó Poemas japoneses a la muerte. Escritos por monjes zen y poetas de haiku en el umbral de la muerte, un estudio y antologia de esa s

Tomo V de la colección publicada por la Fundación Jorge Guillén que abarca toda la obra del escritor y periodista José Jiménez Lozano. Este tomo V, dedicado íntegramente a su poesía, y prologado por