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Los Sonetos de Shakespeare son una de las cumbres de la poesía lírica de todos los tiempos. Cuatrocientos años después de ver la luz, la modernidad de estos textos sigue resultando sorprendente. Ramón Gutiérrez Izquierdo presenta esta versión ejemplar de los "Shakespeare's Sonnets" acompañada de comentarios y notas sobre todos y cada uno de estos poemas.

Esto no es un desafío a lo sagrado, todo lo que aquí figura procede de la inhóspita región donde se anuda la carne y el espíritu, del punto exacto en el que se desvanece la escuálida frontera entre la mistica y la pulsion eroticay donde no siempre se deja claro el inicio del tiempo de la parusia y el lugar que reclama para si el orgasmo. No hay provocaciones gratuitas ni una burda defensa a las creencias, detras de estos versos se alberga una honesta intencion: sacralizar lo profano sin profanar lo sacro.

Tarot, publicado por primera vez en 1972 en Madrid, obtuvo el Premio Juan Ramón Jiménez de poesía en 1973. Recuperado bajo la edición de Fran Garcerá, este libro constituye el máximo ejemplo de la originalidad de la voz de su autora, tanto en el marco de su propia obra como en el de su epoca, debido al conocimiento tan profundo que demuestra de los arcanos mayores de este conocido mazo de cartas, para dar cuenta de su realidad historica y de sus vivencias personales.

La brevedad del relato del génesis lleva a la imaginación del poeta a plantearse sugestivos interrogantes respecto a la historia de Adán y Eva: ¿qué sintieron aquellos adultos sin infamia al despertar en el Paraiso? ¿Como fue su encuentro? ¿Que les hizo desobedecer a Dios? ¿Que se dijeron al conocer su culpa y espantoso castigo?Como toda obra clasica de renombre universal, El Paraiso perdido da pie a numerosas lecturas. En ella estan las tradiciones clasicas de Homero y Virgilio, la deslumbrante imaginacion creadora del Renacimiento, las concepciones del universo elaboradas por los astronomos o las respuestas a los misterios de la teologia; todo el saber humanista y cientifico de su epoca entran en este inmenso crisol donde el lector encontrara siempre lo que busca.

Me muero, te quiero es un libro sobre el brillo de la vida: las amigas, el arte, la música, el erotismo y el amor. También es un libro sobre cómo la vida se vuelve contra la vida cuando una célula enloquece. Perla Zuñiga testimonia con su lengua poetica su paso por el mundo y por las cosas del mundo. Es un paso lleno de durezas y ternezas, que conmueve profundamente con su apuesta por la belleza, la juventud y el amor. La vida se desvanece, quedan el amor y su poesia.

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda. Uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una cancion desesperada es quiza el libro de Neruda que obtuvo una mayor popularidad y a la vez significo la plena consolidacion del prestigio literario de su autor en el area hispanica. Mientras las vanguardias se extendian en el mundo artistico, Neruda se refugiaba en los crepusculos para pasar de un modernismo en transformacion a un neorromanticismo profundamente original.Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una cancion desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesia amorosa en lengua castellana.Veinte poemas de amor y una cancion desesperada es la historia de un encuentro y un fracaso amoroso, historia narrada desde un pasado, en el que se evoca el mundo como una frustracion en la que el amor pudo ser salvacion. De la Introduccion de Jose Carlos RoviraEl poeta mas grande del siglo XX en cualquier idioma. Gabriel Garcia Marquez

«Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradición sáfica y secreta, la pasión de la amazona y su pensami

Andrés García Cerdán (Fuenteálamo, Albacete, 1972) es autor de libros de poemas como Barbarie (2015), Defensa de las excepciones (2018), Químicamente puro (2022), Grunge 1997-2022 (2022) o Equipos de respiracion subacuatica (2023). Como ensayista ha publicado El arbol del lenguaje. Hacia la poesia de Julio Cortazar (2021) y La mirada salvaje. Poetica del espejo y del espejismo (Premio Amado Alonso de Estudios Literarios, 2023). El gran amor contiene todos los bienes que la poesia puede aportar al mundo en este momento exacto de la historia. Es un gran rechazo a la violencia y a las muchas formas del mal. Andres Garcia Cerdan camina serenamente sobre las huellas de Horacio y apasionadamente sobre las de Rilke. Entre la anunciacion y la blancura, sus poemas pueden ser leidos como un diario de momentos inolvidables, como un emocionante libro de viajes o como un insolito ensayo, que no separa la belleza del compromiso politico. Todo es milagro, porque todo es poetico. Al poeta no le da miedo maldecir ni bendecir. Ni siquiera decir de nuevo lo que ya ha sido dichoo. Los humildes, los fragiles y los tocados por la torpeza quedan aqui cubiertos por el manto invisible de lo desconocidoo. Por aqui anda el milagro de la nieve . Juan Antonio Gonzalez Iglesias

Había una vez una rosa que decidió quitarme el corazón...No es verdad, yo se lo di desde el primer segundo en que la vi,pero déjala creer que me lo robó.

Miguel Ángel González (Madrid, 1982) es escritor, dramaturgo y poeta. Ha sido galardonado con diversos premios literarios, entre ellos el Premio Café Gijón de Narrativa, o el Premio Born de Teatro. Es autor de novelas como Todos los miedos (Siruela, 2016) o Perder el equilibrio (Penguin Random House, 2024), y sus obras teatrales se han representado en España y Latinoamerica. Su obra combina un profundo interes por la condicion humana con una exploracion de las sombras del alma. En ¿Que harias si yo muriera?, poemario galardonado con el Premio Ciudad de Badajoz, Miguel A. Gonzalez reflexiona sobre la perdida, no solo como ausencia, sino como presencia constante en la memoria y el cuerpo. A traves de versos que dialogan con la fragilidad, la muerte y el amor, el autor traza un recorrido intimo y honesto por las huellas que dejan quienes ya no estan. Este libro es un homenaje a lo efimero y una celebracion de la resiliencia frente al dolor.

Este poemario, compuesto por cien poemas breves, trata de mostrar la experiencia del placer, de forma universal, a partir de la emoción, del deseo, del sueño, de la contemplación de la naturaleza, del sentimiento y pensamiento alrededor del amor y de su correspondencia... El dulcisimo placerDe morir en brazos del amorQue un dia probare En tus besos lo presiento

Pablo García Casado nació en Córdoba (España) en 1972. Cada uno es mucha gente es su sexto libro de poemas después de Las afueras, El mapa de América, Dinero (reunidos en Fuera de campo, Visor, 2013), Garcia (Visor, 2015) y La camara te quiere (Visor, 2019). Es tambien autor de la novela La madre del futbolista (Visor, 2022). Este libro no tiene solo una voz. Conviven en el voces distintas, vidas reales e imaginarias de hombres y mujeres. Todas ellas se suman en Cada uno es mucha gente, de Pablo Garcia Casado, quien toma el titulo de un verso de Fernando Pessoa. Un poeta al que rinde tributo, como a Raymond Carver, Antonio Machado o Joan Margarit a peliculas como Matar a un ruiseñor o Paris-Texas a las canciones de Woody Guthrie y de Rocio Jurado, y a quienes se fueron para siempre.

Tomo V de la colección publicada por la Fundación Jorge Guillén que abarca toda la obra del escritor y periodista José Jiménez Lozano. Este tomo V, dedicado íntegramente a su poesía, y prologado por

Si la belleza con es compartida, si no la descubrimos en los dem¡s, si no se nos revela como un regalo que recibimos y que entregamos en compensacin, ni merece la pena ni es la belleza real: esto parece decirnos Antonio Praena. El mundo est¡ lleno de minºsculos gestos de heroicidad cotidiana, de ejemplos mnimos de plenitud, y la labor del poeta es descubrirlos, darles cuerpo a travs del lenguaje, porque el poema a??como defenda T. S. Eliota?? puede que sea un artilugio que no entendemos del todo, pero que nos entiende en su persecucin de claridad. La voz de Antonio Praena (Purullena, Granada, 1973), es una de las m¡s propias e inconfundibles en la poesa espaola actual. La belleza del otro es su libro m¡s conseguido hasta la fecha, un canto a la supervivencia en lo ajeno, a la felicidad en lo que parece desaparecer, pero que permanece siempre m¡s all¡ de nosotros. Alta poesa de la conciencia esperanzada que nos da a sus lectores una profunda y transparente experiencia de emocin.Carlos Marzal

Des de la desolació i la inhumanitat dels primers poemes escrits durant l''Ocupació, passant per l''exaltació èpica i esclatant de Grecitat i La senyora de les vinyes, fins a la reflexió humil i huma

Presentamos la poética completa de Rimbaud, quien escribió la totalidad de su obra en verso antes de cumplir los 19 años, para cambiar su vida, abandonar la poesía y convertirse en "l homme aux semelles de vent" (como Verlaine lo definiera). Mistico, vidente, mago o angel, revolucionario, insurrecto, dispensado de toda moral, rechazado por los parnasianos debido a lo que llamaban el caos de sus teorias y sus errores gramaticales y de sintaxis, alcanzo, en la mas alta cima de la poesia, la forma nueva. Precursor del surrealismo (referente supremo de Breton, de Tzara,), de la Beat Generation (Kerouac y Burroughs lo adoraban), la obra de Rimbaud, para quien todas las artes buscan la comunion con la belleza eterna, ha influido en multitud de artistas de distintos campos: en novelistas como Andre Gide, Henry Miller, Celine, Nabokov,, en poetas como Georg Trakl, Dylan Thomas, Hart Crane, Allen Ginsberg, Ungaretti,, en musicos como Jim y Van Morrison, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Strummer, Patty Smith, John Zorn,, en fotografos como David Wojnarowicz, en artistas callejeros como Banksy, Zilda,, en cineastas como Todd Haynes, Agnieszka Holland, Y un largo etcetera.

Jürgen Habermas aseveraba en Pensamiento postmetafísico que "no es posible una ruptura innovadora con las formas de saber acreditadas y las costumbres científicas sin innovación lingüística"; sea o n

¿Qué buscas exactamente o esperas encontrar en un libro?Es una pregunta difícil. Imagino que buscas lo mismo que yo o quizás no.En este caso hablaremos de la salud mental. Hoy en día no es ninguna novedad, pero,¿quien esta ahi cuando ni siquiera tu mismo/a estas?Interactuaremos para cicatrizar, sonreiremos para superar y lloraremos para sanar.Este libro te habla de la familia, el amor, el desamor, la ansiedad, la depresion, la traicion, la soledad.Y simplemente va a ser necesario leerme para que nuestra cicatriz saturada y no suturadaempiece a sanar.Estas paginas te abrazaran y comprenderan aquello que tanto te cuesta sacar por miedo a perderpor decir la verdad.

La más emblemática e influyente de las muchas antologías que existen de Ramón López Velarde (1888-1921) es la que seleccionó y prologó cuidadosamente el también poeta mexicano Xavier Villaurrutia (1903-1950). Este califico a Lopez Velarde como el Adan de la poesia mexicana moderna, y a su obra como la mas intensa, la mas atrevida tentativa de revelar el alma oculta de un hombre; de poner a flote las mas sumergidas e inasibles angustias; de expresar los mas vivos tormentos y las reconditas zozobras del espiritu ante los llamados del erotismo, de la religiosidad y de la muerte. La presente edicion se basa en las tres versiones que Villaurrutia hizo de esa antologia a lo largo de su vida, como instrumento no solo para adentrarse en los secretos de la poesia lopezvelardeana sino, como el mismo reconocio, para examinar y descubrir su propio yo. Pero esta edicion incorpora una novedad: un apendice con prosas de El minutero, el otro libro de Lopez Velarde, cuya complejidad y hondura Villaurrutia fue tambien el primero en reivindicar y que planeaba editar poco antes de morir.