Libros de poesía, página 40 de 2284

2022: AÑO SARAMAGO Toda la poesía de José Saramago recogida en un solo volumen y en edición bilingüe. «Cerremos esta puerta.Lentas, despacio, que nuestras ropas caiganComo de sí mismos se desnudarían

Un clásico de la literatura del siglo XX, «el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna» (Octavio Paz) «La obra de esta figura central de la poesía del siglo XX en todo su

Nueva obra de Pedro López Lara, siempre capaz de llegar al fondo de lo cotidiano y lo poético.

Presencia a oscuras vio la luz en Adonáis en 1952, y ahora se reedita con motivo del centenario del nacimiento de la escritora Ernestina de Champourcin.Dividido en seis partes, expresa un camino ascensional y mistico en el que la autora canta al Dios que lleva dentro, bien en forma de plegarias, bien de manera convencional; acaba con uno de los mejores via crucis de la historia de las letras españolas, vinculado a la mas genuina poesia de orientacion religiosa y practica: aquella que esta escrita y vivida desde la contemplacion y enseña a seguir los pasos de Jesucristo en su camino de obediencia al Padre. Toda una leccion es este libro de fecunda vida interior, repleto de inquietudes sobrenaturales y fuerza expresiva, en que la profunda sensibilidad de la poeta se hace lirica de la mas encumbrada factura literaria.

En un momento en el que es delicado mencionar las fronteras, las migrantes y sus hijas ya nacidas en España hemos estado ligadas a los espacios liminales: aquellos lugares intermedios, que no pertenecen a ningun lado. Ni a este, ni al otro. El poemario que tenemos en nuestras manos es un reflejo de lo complicado que es vivir en el borde, donde tradicionalmente no ha tenido cabida el arte y la cultura mas alla de la etiqueta de lo alternativo. La cotidianeidad de Chen, que va desde el restaurante de Utiel hasta un jardin de Suzhou, revela partes de si misma, evocando diferentes fragmentos de su vida y presentando la complejidad de mantener el equilibrio entre todas las piezas: la poeta, la periodista, la de la cola del aeropuerto, la que no entiende, la que añora, la que traduce a sus padres. [del prologo de Glady de la Cruz Juria]

Santôka es el heredero de una larga tradición de poetas vagabundos en un siglo como el XX que ya apenas permitía ese modo de vida. Su poesía lo consagra, además, como el último de los clásicos japone

Singular, mística, carnal, mamífera, erótica, sensual, compasiva, rebelde y reivindicativa, así es la poesía a través de la que la ginecóloga y escritora Miriam Al Adib Mendiri da voz a las mujeres tras mas de 20 años de trabajo por la salud sexual y reproductiva femenina. Sus versos encumbran lo femenino y dan espacio al grito silenciado de cientos de mujeres que han pasado por su vida profesional y personal.Hija de dos culturas, de padre sirio y madre española, en algunos poemas puede apreciarse la mezcla entre Oriente y Occidente que lleva en su sangre. En un canto a la libertad y a la paz, ella no distingue entre credos, razas, ideologias o culturas porque todo cabe en el idioma del corazon.Ciclico como las estaciones y las mujeres, este poemario abre campos semanticos cargados de semillas y flores, cielos y mares, jardines y desiertos. Palabras como parir, encarnar, vientre, fertilidad, utero, deseo, amor, maternidad se mezclan de forma poliedrica con frutos jugosos, sabanas blancas y noches perfumadas que huelen a jazmin, integrando bellamente lo carnal y lo onirico, asi como lo terrenal y lo espiritual.Tampoco faltan los poemas que ponen nombre al dolor de las mujeres, a los traumas y abusos, destapando el miedo ancestral a nuestro sexo poderoso que tantas veces la tradicion condeno a la culpa y la verguenza.

La potencia que ejercen los primeros años en el recuento de nuestra historia, la marca indeleble y condicionante que llevaremos a cuestas, para bien o para mal, la pugna recóndita y freudiana que ora exhibimos, ora solapamos, dependiendo de nuestras imprevisibles circunstancias, es motivo central de este nuevo poemario de Juan Jose Velez Otero donde la vida, que es el tiempo que son todos los tiempos, es tambien una murga esperpentica y a veces patetica, una fabula emocional, un anecdotario lirico que, en la voz de este poeta, adquiere una dimension universal. Habla un hombre con todas sus verdades, con todos los complejos, con todas sus angustias, con todos los quebrantos, con toda su ironia, con toda la nostalgia, con todas sus mentiras.

Desde que hace veinte años viajó a Guinea Conakry para trabajar con los desplazados por la guerra en la frontera liberiana, Gonzalo Sánchez-Terán ha sido testigo del dolor de los campamentos de refugiados africanos. Esa experiencia se refleja en los versos de Y corri cual si el mal tuviera lindes, tributo a millones de mujeres y hombres que yerran por el planeta desposeidos de derechos, en busca de seguridad. La mayoria de los poemas de este libro, fruto de “cuanto observe en las estrofas de la Tierra”, fueron escritos en lugares en conflicto y recogen tanto la rabia y la desesperacion del autor, como su fe en la razon y el alma del ser humano.

Poema de amor poscolonial es un canto poético a la raíz, a la tierra, a la lengua. Nacida en un poblado mojave de California, Diaz recupera para su tribu el sentido de la dignidad, el lugar, la singularidad. Una novedosa propuesta de la autora que la situa en el nuevo movimiento poshumanista. Las fronteras no se temen, se habitan. Las minorias etnicas no se desprecian, se acogen. Natalie Diaz entra a nuestra ciudad a la vez que nosotros, lectores, entramos en la suya haciendo de la lectura un acto de reconocimiento a lo otro. Merecedor del Premio Pulitzer, este libro es un rio poetico por el que navegamos hacia nuevas orillas. Leerlo es una de las experiencias mas gratificantes en tiempos de abusos, sumisiones y guerras innecesarias por el poder.

Clara Janés (Barcelona, 1940) pertenece por edad a la llamada generación de 1970, si bien la originalidad de sus propuestas siempre la ha situado en un lugar excéntrico tanto desde la perspectiva tematica como desde el punto de vista de la critica, su escritura ha ido evolucionando mediante la maxima de "menos es mas", es decir, a traves de la eliminacion de todo lo superfluo en un proceso de depuracion casi minimalista, rasgo en el que confluyo con los principales autores de la llamada poesia del silencio. La presente antologia pretende dar una muestra amplia y representativa de la rica obra poetica de esta autora.

Dolores Catarineu (Aravaca, Madrid, 1914 - Madrid, 2006) fue una poeta, que participó en la intensa vida cultural de mediados de la década de 1930. Conoció a algunas de las personalidades más representativas de nuestra Edad de Plata, como Juan Ramon Jimenez o Halma Angelico, quienes no dudaron en ofrecerle su apoyo. Durante toda la posguerra publico en numerosas revistas y diarios, aunque mantuvo a lo largo de su vida la mayor parte de su obra inedita. 'Ausencia' es la primera recopilacion antologica que se realiza de la poesia de Dolores Catarineu. Bajo la edicion de Fran Garcera y Marta Porpetta, se ha llevado a cabo una seleccion de sus libros 'Amor, Sueño, Vida' (1936) y 'Siempre' (1943). Tambien se ha incorporado completo su cuaderno 'Nuevos paisajes' (1944). Este volumen tambien incluye algunas de sus composiciones publicadas en prensa, asi como 55 poemas ineditos conservados en su archivo personal.

Una pequeña memoria del caos, un puñado de recuerdos en blanco, uncuaderno de bitácora desbordado por el dolor en sus costuras.Esta colección de poemas contiene los versos desordenados nacidos al calor de una catastrofe con partida de nacimiento: un dia j

RAQUEL LANSEROS (Jerez de la Frontera, 1973) es autora de los libros Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009), Las pequeñas espinas son pequeñas (2013) y Matria (2018). Por ellos ha recibido galardones como el Premio Jaen de Poesia, el Premio Unicaja de Poesia, un Accesit del Premio Adonais, el Premio Antonio Machado en Baeza, el Premio Andalucia de la Critica y el Premio Nacional de la Critica.Tras Esta momentanea eternidad (2005-2016), libro recopilatorio previo actualmente agotado, Sin ley de gravedad vuelve a reunir la poesia de Raquel Lanseros, incluyendo Matria, una serie de poemas aparecidos en diferentes publicaciones y otros ineditos, escritos a lo largo de los ultimos años. Prologado por la propia autora, este volumen configura una solida unidad que refleja su universo personal, su interpretacion intima de la existencia y su fuerza expresiva, que constituye una renovada invitacion a vivir con intensidad e imaginacion.

El mayor poema del siglo XX. Además de ser el gran poema del siglo XX, La tierra baldía es una obra esencial para entender nuestro tiempo. Con una dicción y unas imágenes rompedoras, T.S. Eliot sabe cantar la devastacion de la primera guerra mundial, la adecuacion del hombre a la ciudad como nuevo y definitivo exilio de la naturaleza, el deseo dificil entre mujeres y hombres, y convocar a la vez las voces del pasado literario de Occidente. Pero mas alla del intimidante virtuosismo tecnico y de la intensidad estetica que el poema desata, en estos versos emociona sobre todo la desnuda humanidad que estalla en silencio. Esta nueva edicion especial, editada, prologada y traducida por Andreu Jaume, que tambien nos da su version de Prufrock, el primer poemario de Eliot y referente indispensable para entender el resto de su poesia, viene a recordarnos la vigencia, la ambicion y el ejemplo de un poeta, un critico y un editor que consiguio crear una nueva vision del mundo contemporaneo. La critica ha dicho:El poeta ingles mas influyente de su tiempo.The Times Eliot articulo la mente de una epoca en palabras.Kenneth Rexroth Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LEANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.Ezra PoundYo marcaria el inicio de la literatura moderna el 1917, cuando Eliot publico Prufrock.George Orwell T. S. Eliot revento las costuras y [...] armo a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesia anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insolito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que esta por venir y de lo que solo el tiene la clave.Antonio Lucas, El MundoNo hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesia moderna como La tierra baldia. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Mas alla de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe secoAndreu Jaume Latierra baldia dejo el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atomica sobre el.William Carlos Williams La fina linea que separaba la poesia inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desaparecio porque si: lo provoco un hachazo, cuya hoja, afiladisima, fue La tierra baldia.Mary KarrEl poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retorica, el poema es encantamiento.Juan Arnau, Babelia

Edición facsímil del primer Adonáis en Ediciones Rialp. Fue Premio Adonáis en 1947.

El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.De la manifestación del 8M de 2019 a los duros meses de confinamiento, desde los paseos en bici por el Retiro a los bares familiares de la Latina o el bullicio del Rastro, del orgullo LGBTI+ a la agitada vida cultural de la capital: Madrid me mata es el Madrid de Elvira Sastre, una segoviana que llego a la ciudad hace ocho años para hacerla suya: aqui ha celebrado el amor y ha llorado por las perdidas; ha conocido sus barrios y sabido cuando era el momento de dejar las calles del centro para buscar una casa con vistas al cielo. Madrid me mata recorre mas de dos años en la vida de Elvira Sastre. Partiendo de las columnas que escribio para El Pais desde septiembre de 2018 a noviembre de 2020, la poeta y ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 ha dado forma a su libro mas personal, tan tierno e intimo como reivindicativo, en una edicion muy cuidada que incluye fotografias a color, poemas, cartas y contenido escrito para la ocasion.

¿Por qué Entre trigo y cizaña? A lo largo de nuestra vida vivimos cosas que nos generan mucha trsiteza. En el campo, el trigo crece con la cizaña, y no puedes arrancar esta última sin arrancar a su vez la espiga de trigo. En la vida, crecemos en el dolor y aunque suframos, podemos ser felices.

Nuestro mundo, absolutamente antropocéntrico, se obstina en la necedad y la incoherencia de la vida humana: ideas impuestas de felicidad a toda costa y rechazo de todo pensamiento que sugiera frustracion. Un teatro del absurdo donde lo ludico se convierte en territorio exclusivo de una existencia dominada por pautas consumistas y degradadas que culminan en el teatro de la crueldad: el lugar donde el hombre canaliza su fracaso como proyecto humano mediante el maltrato animal y hacia si mismo.Aquel celebre incidente de Nietzsche con el cochero que golpeaba a su caballo exhausto en la Plaza Carlo Alberto inspirador de la pelicula El caballo de Turin, de Bela Tarr sirve a Alejandro Cespedes como metafora para afirmar que dos fuerzas gobiernan el mundo: la maldad y el absurdo. No se engañen, el amor forma parte del absurdo.