Libros de poesía, página 41 de 2284

La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A traves de un lenguaje conciso que recrea las imagenes de la casa, la juventud y la infancia; Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poetica. Las palabras nos preguntan que queda de esa niña, que queda de mi y nos alientan hacia la busqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.

Más que un poemario, La Tierra rota es un único poema dividido en varias partes. Una especie de paseo comprimido, frenético y descarnado por la historia del mundo, de lo humano, lo sobrehumano y lo inhumano. Un canto a la vida y tambien a la muerte, y a todo lo que existe - incluso a lo que no existe - entre medias.

La antología más completa hasta la fecha de una nueva generación de escritores que está cambiando la poesía actualSolo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como "un estallido". Una explosion no solo en calidad, sino tambien en la diversidad y el numero de las propuestas, asi como en el entusiasmo entre las capas mas jovenes del publico lector, que no solo se esta interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analogicos. Esta antologia, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximacion mas completa hasta la fecha a una nueva nomina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generacion del 27. Su idea de la poesia es innovadora tanto en lo linguistico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas multiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: Maria Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asuncion Alonso, Unai Velasco, Angelo Nestore, Angela Segovia, Berta Garcia Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Alvaro Guijarro, Cristian Pine, Gema Palacios, Xaime Martinez, Mayte Gomez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo Garcia Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodriguez Diaz y Maria de la Cruz.

La poesía del ovetense Ángel González (1925-2008) mantiene hoy una enorme vigencia y continúa despertando el interés y la admiración de las nuevas generaciones de lectores. Con motivo del centenario de su nacimiento, Ediciones Rialp se suma de forma especialmente significativa a la conmemoracion con la edicion facsimilar de Aspero mundo, su primer poemario, publicado originalmente en 1956 (volumen CXXX de la coleccion Adonais) y galardonado el año anterior con un accesit del Premio Adonais. Con esta obra, Gonzalez inauguro una trayectoria literaria deslumbrante, reconocida despues con algunos de los galardones mas prestigiosos de la lirica española, entre ellos el Premio Principe de Asturias de las Letras y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana.La fuerza y perdurabilidad de su obra poetica se explican por su frescura expresiva, su intenso intimismo y su compromiso historico y social. A ello se une su dominio de la ironia, el humor y la reflexion metapoetica sobre el lenguaje lirico. Su voz, marcada por el coloquialismo, la naturalidad, el vitalismo y la autenticidad emocional, pervive como una de las mas hondas y conmovedoras de la poesia española contemporanea.

La poesía reunida de Rafael Espejo nos invita a una aventura literaria que también es la nuestra, la de sus lectores fervorosos. El mundo al que pertenecemos —parece decirnos la voz de sus poemas— es

Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una guerra contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesia.Mezclando humor, ironia y autocritica, relata encuentros fantasticos con dioses, poetas y criaturas marinas; se burla de los vicios literarios de su epoca y reivindica la poesia autentica frente a la mediocridad. El viaje sirve tambien para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento.La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesia, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito. Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

El libro Poemas para los demás reúne 38 textos ajustados a algunos del los principios fundamentales de la poética de su autor, Ángel Guinda: “Escribir como se vive”, “Escribir como se es”, “Antropoem

Poemario de Patricia Conor que invita a mirar el mundo con pausa y profundidad. Versos sobre libertad, sueños y emociones cotidianas.

Más difícil que rescatar a un poeta del olvido es rescatarlo de la banalidad. O de la gloria, si es que no son lo mismo. Decenas de recopilaciones y estudios avalan la calidad de la obra poética y el valor moral de la trayectoria de Antonio Machado (1875-1939). Eso lo ha colocado en un altar tan alto que parece un trastero. Pese a todo, sucesivas generaciones de poetas han buscado alli su diccion personal y su hondo sentido etico. Ademas del consabido poeta civil, Antonio Machado fue un extraordinario poeta del paisaje, un geografo de la belleza. Y tambien y, sobre todo, un gran poeta del amor. Como sucede con los clasicos, su lectura es menos un deslumbramiento que una confirmacion. Lo que hallamos en Machado lo intuiamos, pero no lograbamos decirnoslo; por eso se convierte en una compañia que apetece frecuentar. A finales de los cincuenta, preso, el poeta Jesus Lopez Pacheco se lamentaba: ¡Es tan triste / estar solo en la carcel sin Machado!.

La angustiosa certeza de que nada es irrelevante, o esa «sutil alteración que todo lo penetra» son características del llamado trema, antesala de la psicosis; sin embargo, no es el único estado vincu

El átomo constituye la materia; el detalle, el paisaje; la pieza más pequeña, la maquinaria completa. Lo pequeño es el sostén de lo grande. Lo invisible es el alma de lo que captan los sentidos. Y la intuicion es el principio de la certeza. La poesia revela semejante orden de correspondencias que se replica en todo lo que hay: ¿existiria la eternidad del poema sin el instante que lo inspiro?, ¿formaria parte del canon sin ese verso genial que le da sentido?, ¿que seria de la inmortalidad literaria del endecasilabo sin la fugacidad del heptasilabo?, ¿que de lo que se lee sin lo que no se lee, sin el espacio en blanco de la silaba, sin el silencio de la censura?Este libro es un homenaje a ese "arte menor" que fundamenta el gran arte, aquel que perdura y brilla para siempre, pero que, en demasiadas ocasiones, suele olvidar a que partes insignificantes de si miesmo debe su existencia.

Jaime Sabines (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1926-Ciudad de México, 1999), hijo de libanés y mexicana, fue el menor de tres hermanos. Desde sus primeros escritos procuró evadirse de las frivolidades y de los exitos faciles, de las apariencias impostadas, de las declamaciones pomposas y huecas; pretendia ser un poeta que contara los incidentes que rodean y se encuentran en las propias realidades, sus propias experiencias, sus vivencias internas o externas, sus mas cercanas circunstancias existenciales. A lo largo de su vida, rechazo, desde su mocedad, a la burocracia y el periodismo como modus vivendi: prefirio vender ropa en Tuxtla o fabricar alimentos para ganado. Mas tarde combino la escritura con empleos como comerciante y politico. Durante sus ultimos años un accidente lo mantuvo postrado en cama y victima de una innumerable serie de intervenciones quirurgicas. El tiempo ha hecho justicia y actualmente la poesia de Jaime Sabines esta considerada como fundamental para los poetas y lectores, especialmente porque supo llevar a cabo una renovacion en sus formas y en sus temas, y llegar a nuevos registros del sentimiento. Un poeta brillante que condensa la emocion estetica en la naturalidad y la sencillez. En esta edicion se reune su poesia completa, revisada y contrastada por el propio autor, incorporando algunos poemas excluidos en ediciones anteriores. Una obra imprescindible en la historia de la VISOR LIBROS literatura en lengua española. Su humor es una lluvia de bofetadas, su risa termina en un aullido, su colera es amorosa y su ternura, colerica. Pasa del jardin de la infancia a la sala de la cirugia. Para Sabines todos los dias son el primer y el ultimo dia del mundo. Octavio Paz

A lo largo del tiempo se han escrito muchos poemas de amor y, no menos, muchos poemas de desamor. El amor lo encontramos desde las primeras manifestaciones poéticas que vieron la luz en la humanidad, en cualquier parte del mundo, en cualquier cultura. Pero mas alla del amor a la amada o al amado, encontramos menos poemas, con grandes excepciones, dedicados al amor a los padres, a lo hijos, a los familiares o a los amigos, tan sincero y profundo como el amor mas cantado a lo largo de los siglos.

A veces, el silencio también quiere decir algo.Disonancias afines es un diario sin fechas, un susurro que atraviesa madrugadas, otoños y palabras no dichas. En estos poemas breves, Marta Molina Naranjo se asoma con delicadeza al amor que se fue, al tiempo que no espera, a la nostalgia que se queda pegada en el pecho.Cada pagina es un gesto intimo: una hoja que cae, una taza que tiembla, un pensamiento que se queda a medio decir. Leer este libro es como abrir una caja de recuerdos que no sabias que tenias, donde la perdida, el deseo o la ternura aparecen con una belleza tranquila y poderosa.No hay artificios, solo verdad. Y eso basta para que algo dentro de ti tambien se mueva.

Un poema es una intuición, un entrever algo que plasmas en un boceto de palabras cuya lectura provoca, a su vez, otra intuición en quien lo lee.En esta, que tal vez tenga nada o poco que ver con lo que vislumbra el poeta, los indicios de una ventana aparecen vagamente definidos, y tras ella ese mundo oculto que todos llevamos dentro, efimero, que solo se presiente en momentos especiales.La poesia es esa intuicion, algo difuso, tenue, cubierto de niebla, que si intentas describir se va deformando.Estos poemas surgen de una ruralidad antigua escondida en las fisuras del tiempo, de la soledad y sus rituales, de la musica desgarradora, la naturaleza salvaje y serena, los espejismos ciclicos y la nostalgia infinita.

En ESCRIBIR, el lector tiene en sus manos un nuevo libro de Miguel Ángel Curiel, compuesto por textos inéditos. Una escritura fragmentaria salida de sus cuadernos de trabajo, a modo de apuntes y Luminarias. Un libro que se escribe a mano y que no se agota en el espacio mismo del libro. Escritura continua y en evolucion constante que el autor comienza en Roma durante el año 2009, y que llega hasta nuestros dias, como un proyecto vital de escritura continua. Una voz radical y original, fuera de cualquier moda, sorprendente. Una tela tejida pacientemente con los hilos de la vida, un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida, todo bañado con una atmosfera inorganica y humeda, como la unica lengua secreta que lleva dentro. Una rendija por la que respirar y ser respirado, por la que hablar un apenas und Kaum.

A sedución da Palabra marca a voz da muller que sente e cuestiona sen ataduras realizando unha incisión parcial na renuncia do autocontrol. Nesta obra a liberación poética tende pontes entre o pracer e a enfermidade cos acordes dunha guitarra circular que non perece. Esta obra resultou gañadora do Premio de Poesia O Facho 2025.

Obra poética que reflexiona sobre la derrota, la memoria y la dignidad, con una mirada íntima y crítica sobre los vencidos de la historia.