Libros de poesía, página 45 de 2284

A veces, el silencio también quiere decir algo.Disonancias afines es un diario sin fechas, un susurro que atraviesa madrugadas, otoños y palabras no dichas. En estos poemas breves, Marta Molina Naranjo se asoma con delicadeza al amor que se fue, al tiempo que no espera, a la nostalgia que se queda pegada en el pecho.Cada pagina es un gesto intimo: una hoja que cae, una taza que tiembla, un pensamiento que se queda a medio decir. Leer este libro es como abrir una caja de recuerdos que no sabias que tenias, donde la perdida, el deseo o la ternura aparecen con una belleza tranquila y poderosa.No hay artificios, solo verdad. Y eso basta para que algo dentro de ti tambien se mueva.

Nos cuesta infinito desnudar el alma, dejar al descubierto todo eso que llevamos dentro, todo eso que nos hace frágiles, fuertes y vulnerables a un tiempo, en definitiva, todo eso que nos hace humanos. Este libro es una invitacion a explorar los caminos del sentir, los caminos de lo que percibimos y nos deja huella, de lo que emociona, cala o traspasa. Su lectura nos permite transitar la senda de lo conocido, de lo compartido, de lo propio y de lo colectivo. Es una invitacion a explorar los senderos comunes a traves de lo intimo, de lo que no se ve pero todos percibimos. De las heridas, de lo roto y, sobretodo, de ese amor propio capaz de recomponerlo todo. De las cicatrices que nos va dejando el camino; del camino, de la vida misma que lo es todo. Del tiempo que no espera. De la importancia de disfrutar del sendero antes de que se agote. Y en especial de la necesidad de reconocernos fragiles y vulnerables para sacar a relucir esa fortaleza interior que todos traemos de serie, esa fortaleza interior que nos permite avanzar a pesar del permanente oleaje. 'Fragil, fuerte y vulnerable' es un canto a la vida desde la poesia y la prosa poetica. Un canto a la libertad, a la ternura y a la belleza de la propia existencia.

A los ochenta años de la constitución como grupo literario de la Generación del 27, ofrecemos una edición definitiva, rigurosa y exhaustiva, de la poesía completa de una de sus mejores voces: Jorge Guillen. Poeta exigente, perfeccionista, de una transparencia y tersura ejemplares, Guillen fue agrupando su poesia de una manera ordenada alrededor de Cantico, su primer libro, que fue incrementandose y convirtiendose en el nucleo central de lo que seria Aire Nuestro. A el se agregaron contrapuntos como Clamor, y partes nuevas y satelites como Homenaje, los poemas de circunstancias de Y otros poemas, y los versos ultimos, los de la vejez, en Final. Guillen siempre reivindico la unidad organica de los cinco libros que integran Aire Nuestro, testimonio de una larga trayectoria vital que el propio escritor, al agradecer la concesion del primer Premio Cervantes de nuestras letras, resumio asi: "Poesia es ahora como ha sido siempre para este poeta un simbolo de esperanza". De la fijacion del texto y de la disposicion en pagina, asi como del estudio de variantes y de la realizacion de un rigurosisimo y exhaustivo aparato critico, se ha encargado el profesor de la Universidad Autonoma de Madrid, Oscar Barrero, experto

La obra es una recopilación de poemas escritos a lo largo de mi vida, una conexión directa con mi yo más íntimo y con los distintos estados emocionales que me han acompañado en el tiempo. Escribir me

De circunscripción, indómito. El viaje es una travesía poética por esos paisajes visibles e invisibles del propio ser. Este poemario nace de una pausa impuesta y su silencio, que, a su vez, son la llave para abrir una cerradura con vistas a esos paraisos interiores donde lo esencial es nombrado cuando todo es detenido.En sus poemas se acaricia la infancia, la paternidad, el amor con su frio y su luz (la herida, la perdida, la esperanza). La bendita madurez para protegernos de los dias y acunar un presente con pasado y memoria.El autor pretende hacer sentir al lector sin defensas, fragiles ante uno mismo mediante unos versos vivos, en llamas. Estos versos conviven entre la musica y la palabra, entre el cuerpo y su sentimiento y el alma y su recuerdo. En cada parada de este viaje, el lector puede habitarla, hospedarse o simplemente una pernocta puntual, no hay destino concreto. Lo unico concreto, una poesia viva, sonora, cuya pretension es dar cobijo y calor al lector, hacerle viajar y encontrarnos en alguna parte de este viaje sin circunscripcion alguna, lo mas indomito posible.Un libro para quienes aman, quienes siguen esperando, quienes han perdido, para quienes han brotado de los dias mas funestos, para aquellos que transitan a diario sin acotacion alguna y disfrutan de su viaje.

José Mármol (Santo Domingo, República Dominicana, 1960) está considerado como uno de los poetas y ensayistas más renombrados del Caribe hispánico, cuya obra ha trascendido el ámbito hispanoamericano. En una trayectoria de mas de tres decadas y con decenas de titulos publicados, incluyendo poesias, ensayos, asi como fragmentos, aforismos y sentencias, su obra se ha ganado el favor de la critica, dentro y fuera de su pais, resaltando su liderazgo en la llamada generacion del 80 y en la corriente que funda y encabeza, la poetica del pensar que, en base a una lectura critica de movimientos y autores de los siglos XIX y XX, imprimio un significativo giro a la tradicion poetica dominicana, inaugurando una nueva orbita textual y una inedita concepcion de la escritura y la lectura poeticas. Galardonado con importantes premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesia Salome Ureña en 1987 y 2007, Premio de Poesia Pedro Henriquez Ureña 1992, Premio de Poesia Casa de Teatro 1994, accesit al Premio Internacional Eliseo Diego de Mexico, en 1994. Ademas, el Premio Casa de America de Poesia Americana 2012, Premio de la Academia Dominicana de la Lengua 2012 y el Premio Nacional de Literatura 2013. El titulo de este volumen recoge parte de una expresion interrogativa de Cervantes, en el prologo a la primera edicion de 1605 de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, donde explica el proceso de genesis de la obra desde la carcel, justo alli, donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitacion.

El dispositivo de la Antología poética de la especie humana, por tanto, es muy interesante: esta edición «revisada y ampliada» es la corrección hecha por Aute Oltre de otra selección preparada por un

'La taberna de Shiduri' es un libro nacido de una lectura atenta y cómplice de algunos poetas que se han enfrentado al misterio de la existencia con un hondo sentido de naufragio y de extrañeza o desapego ante el limite. A traves de ellos y, poniendo como trasfondo un viejo mito acadico de la epopeya de Gilgamesh, lleva a cabo una variada y sugestiva reflexion sobre la caducidad humana como condena divina. Y lo hace desplegando un discurso multiple y polimorfo que permite ver las muchas posibilidades de estilos, tonos, voces y perspectivas que son, por si mismos, un homenaje a la poesia y sus infinitos caminos.

Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), considerado uno de los poetas más destacados de su generación, ha sido distinguido con importantes galardones, como el Luis Cernuda o el Premio Nacional de la Critica. Su poesia completa, integrada por una decena de libros entre los que destacan Volverlo a intentar, Ulises, Los mejores años, Nada importa nada o Una mala vida la tiene cualquiera, se recoge en el volumen Variaciones y reincidencias (Poesia 1978-2018) publicado por Renacimiento. Ultimamente se dedica mas a la narrativa. Dos libros de memorias, cuatro de relatos y tres novelas son su cosecha, en este terreno, en la ultima decada, ademas de tres libros de aforismos.

El sonido de cuerno que nos llega de Capo dOrlando no es el olifante de un superviviente, sino una voz cuyo eco cada uno puede oir en si mismo. Las palabras de Eugenio Montale precedieron la fortuna de los Cantos barrocos de Lucio Piccolo, que, presentados aqui junto a una amplia seleccion de sus poemas, cuentan ya con amplio reconocimiento en el ambito de la poesia italiana de la segunda mitad del siglo xx. La continuidad del canto pleno y total, en que realidad y mito, naturaleza y sentimiento se funden mas alla del tiempo y el espacio, los hermanan al resto de composiciones. Un regreso a la rustica Sicilia literaria, la misma de El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, con quien Piccolo esta unido no solo por lazos de sangre, sino tambien por intimas correspondencias que tienen su origen en el ambiguo eden siciliano.

La vida de todos en el fondo se reduce a una pequeña caja. En este caso, a un costurero de dos pisos, en el que conviven todos aquellos momentos, sentimientos y sucesos que hacen de nuestra alma un lugar reducido, pero abierto al infinito. Abrirlo y recordar es curativo y necesario, pues si no, dejariamos de ser parte de algo, de los demas y de nosotros mismos.

Miguel Gane transforma a Roma en mujer —metáfora de un mundo que sufre—, que deja de ser musa para convertirse en artífice de su propio incendio y arquitecta de su reconstrucción. Porque solo hay una

Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999); La soledad del nomada (Madrid, 2004); El sonido de la rueca (Cordoba, 2005); El solar (Madrid, 2007); Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010); Dioxido de carbono (Granada, 2016); Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñabamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Caceres, Rosalia de Castro, Aljabibe de Poesia o el Jose de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y britanicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, asi como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pajaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesia, por un poeta verdadero.Fernando Valverde

¿Qué queda cuando el mundo comienza a retirarse? Este libro es la respuesta: una voz que se niega a callar, que observa desde el otro lado y convierte la pérdida en poesía. Aquí laten ciudades que se desvanecen, recuerdos arrumbados, sombras que envuelven a los seres, la mezquindad de los poderosos y la versatilidad del mal.Donde vuelan los pajaros azules es un canto de amor y de rabia. Un grito tierno y una caricia que hiere; un desahogo y, a veces, una pedrada contra las cabezas coronadas de oropel.Un libro que asume su destino, pero que sueña con emocionar a quien lo lea. Porque, incluso en el trayecto hacia el silencio, la palabra puede seguir volando.

Marta del Pozo propone en este deslumbrante libro una averiguación crítica del lugar de la poesía en la sociedad contemporánea. Siguiendo el correlato de un viaje tan mistérico como reveladoramente apasionante, la poeta se adentra en las transformaciones del lenguaje para ampliar los horizontes significativos del porvenir. Lo hace enfrentando al lector a un espejo linguistico donde se refleja una ausencia la sombra dialectica de cuanto aun pervive en el lugar distopico de la memoria , y la imprescindible vocacion etica de la conciencia de la otredad: el ser esencial de la infancia, los limites del recuerdo y la presencia conmovedora de los antepasados. JUAN CARLOS MESTRE

Palabras de paso es una apuesta por el juego, el lenguaje y los diferentes yoes que aparecen en la escritura poética y en la vida.Dividido en cuatro partes, Documento de identidad, Lenguajes de paso, Palabras de paso y Codigos geneticos, es un poemario que esta afectado por el lenguaje y por el entorno, y lo mira y nos lo ofrece con una mirada casi infantil y juguetona y a su vez critica, usando en cada parte del poemario un estilo concreto que da unidad a los capitulos, y va creciendo desde una poesia de un corte social hacia el intimismo de la paternidad y la llegada de su hija: porque el mundo se mira distinto cuando uno va a ofrecerselo a otro. Todo esto lo hace sin un apice de dogmatismo o proclama, entre prosas poeticas y endecasilabos, lenguajes ocultos y varias pistas que hacen que sea un libro que es muchos libros mas en su lectura atenta.NacionalidadEn algun momentode esta caminata no tan larga como imagine,en las calles que recorrolas gruas construiran, levantan, han arruinado el lugar en que naci. Dice Jesus Aguado en su prologo: "Palabras de paso es, y perdonenme el adjetivo topico, un libro luminoso. No hay poema que no hable de la luz: la de quien o quienes lo escribe/n, la de quienes lo protagonizan, la de los multiples seres que lo cruzan, la de las palabras

La antología más completa hasta la fecha de una nueva generación de escritores que está cambiando la poesía actualSolo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como "un estallido". Una explosion no solo en calidad, sino tambien en la diversidad y el numero de las propuestas, asi como en el entusiasmo entre las capas mas jovenes del publico lector, que no solo se esta interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analogicos. Esta antologia, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximacion mas completa hasta la fecha a una nueva nomina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generacion del 27. Su idea de la poesia es innovadora tanto en lo linguistico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas multiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: Maria Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asuncion Alonso, Unai Velasco, Angelo Nestore, Angela Segovia, Berta Garcia Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Alvaro Guijarro, Cristian Pine, Gema Palacios, Xaime Martinez, Mayte Gomez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo Garcia Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodriguez Diaz y Maria de la Cruz.

Más que un poemario, La Tierra rota es un único poema dividido en varias partes. Una especie de paseo comprimido, frenético y descarnado por la historia del mundo, de lo humano, lo sobrehumano y lo inhumano. Un canto a la vida y tambien a la muerte, y a todo lo que existe - incluso a lo que no existe - entre medias.

La poesía del ovetense Ángel González (1925-2008) mantiene hoy una enorme vigencia y continúa despertando el interés y la admiración de las nuevas generaciones de lectores. Con motivo del centenario de su nacimiento, Ediciones Rialp se suma de forma especialmente significativa a la conmemoracion con la edicion facsimilar de Aspero mundo, su primer poemario, publicado originalmente en 1956 (volumen CXXX de la coleccion Adonais) y galardonado el año anterior con un accesit del Premio Adonais. Con esta obra, Gonzalez inauguro una trayectoria literaria deslumbrante, reconocida despues con algunos de los galardones mas prestigiosos de la lirica española, entre ellos el Premio Principe de Asturias de las Letras y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana.La fuerza y perdurabilidad de su obra poetica se explican por su frescura expresiva, su intenso intimismo y su compromiso historico y social. A ello se une su dominio de la ironia, el humor y la reflexion metapoetica sobre el lenguaje lirico. Su voz, marcada por el coloquialismo, la naturalidad, el vitalismo y la autenticidad emocional, pervive como una de las mas hondas y conmovedoras de la poesia española contemporanea.