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Qué pregunta la mía... Ni idea de cómo sería la vida si supierala respuesta. ¿Autoayuda? Puede que esto te ayude... Yasabes que lo voy a intentar. Es más: tú y yo vamos a recordaraquellas cosas que nos daban la vida. Vamos a aprender, abuscarnos y a intentar encontrarnos.¿Que silencio guardas por miedo a romperte? Pues aqui...tienes las puertas abiertas para llorar. Voy a ser tu hombro,tu apoyo. No habra juicios, y nadie te va a juzgar. Tambiensonreiras... no todo van a ser lagrimas. Pero, sobre todo, miintencion es que todo esto que nace de forma genuinate haga sentir. Dejemos de buscar lo perfecto e intentemosencontrar lo que nos llena.¿Que te escribirias a ti que nadie te haya escrito nunca? Ayudamea ayudarte, y ayudemonos mutuamente en esta aventura.Demos la bienvenida a un viaje sin filtros, sin porstureo y sin perfeccion.

La poesía está en el centro de toda la obra de Rosa Chacel, una de las figuras femeninas de mayor importancia en la Generación del 27. Impregna sus novelas, llenas de imágenes líricas y recursos expresivos sorprendentes, sus cuentos y sus ensayos, y afloro continuamente a lo largo de su vida como un incontenible impulso que la propia autora jamas consiguio aplacar. Este volumen recoge toda su produccion poetica, incluyendo, ademas de la publicada en libros, la dispersa en revistas, cartas y archivos personales, asi como algunas de sus mejores traducciones y una completa introduccion.

A diario el ser humano actual desarrolla y convive con una serie de prácticas, costumbres y actitudes que asume como normales y sanas, pero que, realmente, no lo son. Todo fruto de una anestesia generalizada por la continua repeticion y exposicion a quemarropa de estas experiencias ilogicas, egoistas y mezquinas, cuya abundancia y presencia dilatada en el tiempo en nuestro mundo hace que las hayamos terminado aceptando de buen grado.Este poemario trata de emitir una diatriba propia hacia el lector/a a traves de la satira, la parodia y versos sencillos, que dejan a un lado la preeminencia de la estetica literaria para dar un protagonismo mayor al mensaje que desea enviar: un grito de inconformismo ante las situaciones que, por no parecer reales o racionales, pero siendo ya habituales en nuestro dia a dia, a veces hasta terminan, tristemente, por provocar la risa o la indiferencia.Asi, a traves de coplillas y letrillas el autor erige un acto de lo que los filosofos cinicos clasicos, linea de inspiracion intelectual de la obra, llamarian parresia: libertad y franqueza de palabra.

EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas catalanes mas leidos de todos los tiempos. Su obra poetica, cada vez mas desnuda y contundente, nunca rehuye el dolor, la soledad, el miedo o la perdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesion, concibe la poesia como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Asi lo expresa en unos versos muy recordados: por mas bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada mas. La poesia es hoy / la ultima casa de misericordia.Joan Margarit (Sanauja, Lleida, 1938 Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poetica personal y coherente que se encuentra recogida en esta edicion definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Cronica (1975) hasta el libro postumo Animal de bosque (2021). Entre muchos otros galardones, Margarit recibio el Premio Nacional de Poesia, el Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda, el Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

El amor algunas veces es tan complicado como impredecible. Pero al final lo que más valoramos son los detalles más simples, los más bonitos, los que llegan sin avisar. Y a la hora de escribir sobre sentimientos, no hay nada mas limpio que hacerlo desde el corazon. Y eso hace Defreds en este libro.

El más importante y completo poema épico en lengua inglesaLos principales personajes de la mayor obra de John Milton son Satán, Dios, Adán y Eva, y sus actitudes terminan revelando el mensaje esperanzador que se esconde tras la perdida del Paraiso original. Estamos ante una de las cimas de la literatura universal, imprescindible para conocer el desarrollo del pensamiento y la cultura occidentales, que sigue despertando la admiracion del publico contemporaneo.

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaEl volumen incluye, junto a la edición anotada delátexto, un ensayo de Francisco Rico titulado Un cantoáde frontera: "La gesta de Mio Cid el de Bivar" y estudiosade Alberto Montaner que abordan cuestiones comola composicion de la obra, el poema epico y suacontexto, la constitucion interna del Cantar y laahistoria del texto.La epica consiste, como ya definia Aristoteles, en laarepresentacion de un heroe esforzado mediante una narracion poetica. En el caso del Cantar de Mio Cidatal presentacion resulta perfectamente ajustada a suacontenido y refleja lo que podria considerarse la lineaamaestra de su construccion interna.

Una de las más altas cumbres del poema en prosa español del siglo XXLas cosas del campo (1951) es, sin exageración posible, una de las más altas cumbres del poema en prosa español del siglo XX, junto con Platero y yo (1914), de Juan Ramon Jimenez y Ocnos (1942), de Luis Cernuda. Jose Antonio Muñoz Rojas (1909-2009), su autor, fue un destacado poeta de la llamada generacion del 36. Uno de sus ultimos poemarios, Objetos perdidos (1997) recibio el Premio Nacional de Poesia. Juan Luis Hernandez Miron es el autor de la presente edicion critica y de las glosas que la acompañan. El libro cuenta tambien con un prologo del novelista Luis Landero.Jose Antonio Muñoz Rojas antequerano y cosmopolita de pueblo decia de si, vivio para la poesia y en la poesia. Procede del mismo litoral poetico donde se ha fraguado una honda poesia española que lo inserta en la corriente literaria hispano-arabiga y lo hermana con los sevillanos Gustavo Adolfo Becquer, Antonio Machado, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Antonio Aparicio; el moguereño Juan Ramon Jimenez; el granadino Federico Garcia Lorca; el gaditano Rafael Alberti; los malagueños Salvador Rueda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Jose Maria Hinojosa y Jose Moreno Villa; el cordobes Ricardo Molina, etc. El poeta aumenta con su obra la gloria de las letras andaluzas ...

Lo poético, en sus muy diversas formas, posee la cualidad de conmovernos. Este atributo, en esencia, puede convertir las palabras en artefactos de combustión lenta pero constante; «milagros intermite

Publicada en 1928, Romancero gitano es una de las creaciones poeticas más importantes del siglo xx. En esta obra, compuesta por dieciocho romances en los que prima un uso exquisito de la metáfora, se tratan temas universales como la muerte, el amor y la pasion, todo ello con la cultura gitana como eje central. En el se dan la mano tradicion y modernidad en un libro profundo, intenso, con una personalidad unica que se traduce en pura armonia. Una obra maestra que sigue emocionando al lector como el primer dia.

TIENES EN TU MANO LA POSIBILIDAD DE CONOCER A MIGUEL HERNáNDEZ Y DE PODER AFRONTAR CON GARANTIAS DE éXITO LA PAU. ESTE LIBRO, COMO HIZO EL POETA, SE DIRIGE A TI. ¿POR QUé DECIMOS ESTO? PORQUE MIGUEL HERNaNDEZ (ORIHUELA, 1910-ALICANTE, 1942) ES UN POETA PA

Un libro que rinde tributo al azar y sus travesuras que iluminan los días.Con un guiño al número 13 dentro de su producción —este será su decimotercer título—, Defreds plantea este libro como un home

Aunque nadie piensa en Rafael de León como uno de los poetas más influyentes de la poesía española del siglo XX, lo cierto es que muchos especialistas no dudan en adscribirlo por derecho propio a la Generación del 27 como autor de una obra poética significativa y escrita a conciencia. Aunque mundialmente conocido por su inigualable aportación a la copla, sus libros "Pena yalegría del amor" (1958) y "Profecía" (1964) testimoniaron la voz de un hombre que supo entrelazar la tradición con la innovación, creando un estilo único que ha dejado una huella imborrable en la identidad cultural española. En colaboración con compositores como Manuel Quiroga y Antonio Quintero, Rafael de León creó algunas de las coplas más icónicas de la música española, interpretadas por artistas legendarios como Concha Piquer, Juanita Reina y Lola Flores. Entre sus composiciones más famosas se encuentran "Ojos verdes", "Tatuaje", "Y sin embargo te quiero" y "La bien pagá". Estas canciones destacaron por la profundidad lírica y la capacidad de León para capturar las emociones y las historias del pueblo español. Importantes nombres de lasnuevas generaciones de críticos culturales como Jesús Pascual lo reivindican en la actualidad como uno de los creadores más interesantes y complejos de las letras hispana

El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relacion con lo luminoso, antesala de la iluminacion que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazon de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta seleccion de su celebre Gitanjali esta dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas misticos. Dificil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzonica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metafora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesus Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traduccion hecha directamente del bengali, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer dia.

La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poetica a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejo a su muerte 1775 poemas, de los que solo publico siete en vida.La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpio en ese fragil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traduccion de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incolume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diafanos como en el instante de su creacion.

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es uno de los autores líricos en lengua española más destacados de los últimos cincuenta años. A lo largo de este tiempo ha publicado diecisiete poemarios, cuyo numero total de poemas se aproxima al millar de composiciones, y ha desarrollado una voz poetica de gran personalidad que ha seducido a varias generaciones de lectores: es uno de los representantes mas destacados de la poesia comunicativa de la linea clara y en sus poemas sienta a la mesa, en el mismo plano, a Homero, Humphrey Bogart y la Princesa Leia. Un poeta que habla de amor, sin duda, pero tambien del tiempo, de lo femenino, de los libros, del cobijo que le ofrece la Literatura, de los grandes heroes de Occidente, de Shakespeare y de Dios, que asoma de tanto en tanto en el claroscuro de sus dias. En esta antologia se le define como poeta El poeta de las mil caras porque es filologo, traductor, critico literario (asiduo colaborador de ABC Cultural), articulista, cinefilo, bibliofilo y editor literario. Su presencia es los medios de comunicacion ha sido siempre muy intensa, sobre todo en la radio y en prensa, y durante muchos años ocupo varios cargos de gran relevancia cultural en España, como el de Director de la Biblioteca Nacional (1996-2000), el de Secretario de Estado de Cultura (2000-2004) y el de miembro del Real Patronato del Museo del Prado (2000-2019).

Clara Janés, una de las voces poéticas más originales de su generación, nos invita a explorar la fusión del amor, el erotismo y la espiritualidad en su obra. Este volumen reúne por primera vez tres de sus libros mas emblematicos: Kampa, Eros y Creciente fertil, donde su dominio de las tradiciones literarias extranjeras se integra de manera natural para crear una poesia intensa, profunda y sensual. Una obra que celebra el placer del amor sin perder la busqueda de lo trascendente.

Una carta abierta urgente destinada al futuro. Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son

Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrujula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico Garcia Lorca y Diputacion Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronia (Valparaiso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaiso, 2024). Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. Tambien un cuerpo niñoadulto, de bestia o de loto, que carga poeticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogia. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodriguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres

Cuando el mundo parece exigir respuestas, la poesía ofrece preguntas. ?Si no fuéramos de cristal? recoge las dudas, los miedos y los anhelos de quien elige el camino menos transitado. Es un viaje hacia uno mismo, un dialogo entre razon y emocion, que invita a dejarse llevar donde las palabras conduzcan, porque; ?No hay nada peor que aferrarse al racionalismo, pudiendo dejar en manos del corazon el trabajo de construir los cimientos de aquello que no alcanzo la razon?.