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El malogrado poeta londinense John Keats, muerto en Roma de tuberculosis con tan solo veinticinco años, está considerado, junto con Shelley y Byron, como uno de los poetas más grandes de la llamada segunda ola del Romanticismo ingles. En su corta carrera publico tres volumenes de poesia, ademas de algunas piezas sueltas en revistas literarias. Algunos de sus poemas, como el inacabado fragmento "Hiperion", suponen para muchos la cumbre de su expresividad y su madurez poeticas. "Endimion", poema narrativo de 4050 versos, es el mas largo y ambicioso de los poemas de John Keats. Basado libremente en el mito clasico del pastor Endimion, enamorado de la diosa Selene (la Luna, identificada tambien con Diana, la cazadora hermana de Apolo), constituye una obra de una poetica insolita que desde su publicacion resulto polemica y dudosa hasta para su propio autor. Sin embargo, los hallazgos linguisticos y las imagenes son de una belleza tan sorprendente, que Julio Cortazar confesaba "releer cada dos años".

Octavio Paz ofrece en La estación violenta una obra que pertenece a una de las mejores etapas creativas. Este libro recoge los poemas: " Himno entre ruinas", "Máscaras del alba", "Fuente", "Repaso nocturno", "Mutra", "¿No hay salida?", "El rio", "El cantaro roto", y "Piedra de sol".

Organizado en dos partes equilibradas -En la ciudad del sueño y Canción de nieve y noche-, con el tiempo y el sueño como hilos conductores, El dueño del eclipse crea un potente universo de imágenes que exploran la realidad o la iluminan a la luz de cada poema.En los versos amplios y armonicos de sus poemas respira el idioma con un tono profundo y un ritmo solemne en el que conviven lo visionario y lo evocador, el pasado y el futuro, la intuicion y el hallazgo, el paisaje contemplado y la revelacion onirica.Todos esos elementos se integran en la mirada reflexiva y en la poesia de Santos Dominguez, creador de un mundo poetico personal y dueño de una voz inconfundible, "una de las voces mas importantes y mas autenticas de su generacion, en quien se combinan prodigiosamente los dos principales ingredientes poeticos: la exactitud y el misterio." (Felix Grande)Organizado en dos partes equilibradas -En la ciudad del sueño y Canción de nieve y noche-, con el tiempo y el sueño como hilos conductores, El dueño del eclipse crea un potente universo de imágenes que exploran la realidad o la iluminan a la luz de cada poema.En los versos amplios y armonicos de sus poemas respira el idioma con un tono profundo y un ritmo solemne en el que conviven lo visionario y lo evocador, el pasado y el futuro, la intuicion y el hallazgo, el paisaje contemplado y la revelacion onirica.Todos esos elementos se integran en la mirada reflexiva y en la poesia de Santos Dominguez, creador de un mundo poetico personal y dueño de una voz inconfundible, "una de las voces mas importantes y mas autenticas de su generacion, en quien se combinan prodigiosamente los dos principales ingredientes poeticos: la exactitud y el misterio." (Felix Grande)

INVITACIÓN Anímate, lector: vamos a compartir este silencio. Si eres capaz de abrirte me encontrarás abierto de igual modo, acaso podrás saber de mí mentiras que son mías y no asumo, podremos encont

Antonio Cabrera nace en Medina Sidonia (Cádiz) en 1958, si bien vive afincado desde niño en la Comunidad Valenciana. En el año 2000 publica su primer libro, En la estación perpetua, avalado por el XII Premio Loewe y, mas tarde, el Premio Nacional de la Critica. En 2001 aparece la coleccion de haikus Tierra en el cielo, a la que siguen Con el aire (Premio Ciudad de Melilla y Premio de la Critica Valenciana, 2004) y Piedras al agua (2010). Tambien es autor del volumen de prosas El minuto y el año (2008) y de traducciones de Gianni Vattimo, Josep Maria de Sagarra y Vicent Alonso.

FUERZA EÓLICA Como enjuga el solano las sábanas tendidas en las jarcias de luz de una azotea. Y también como el ábrego acarrea las nubes en sus idas y venidas. O con esa dulzura con que el favonio r

El hombre nace limpio, como la nieve en el último pico de la montaña o las mañanas del mes de mayo; sin embargo, pronto descubre circunstancias que le obligan a detenerse, a reflexionar. Son las inquebrantables verdades insistentes. Con algunas, disfrutara: ¡que agradable resulta vivir!; con otras, sufrira e intentara retirarse. Y asi camina lentamente, con pasos inseguros, mirando para atras con frecuencia, hasta la dificil terminacion, en la cual cedera la materia, pero no el espiritu.

Para David Hernández Sevillano (Segovia, 1977) la persona, el principal tema y de fondo, y su hacerse son el eje de la vida, y la poesía su ayuda principal en el camino de construcción. Este es el id

Así es Los elementos, la fauna, la flora, los climas, y los continentes no están obligados a significar todo es como es Los humanos ya no son idealistas tampoco lo es dios y puedo demostrarlo

Los versos de Silvia Bono se suspenden en el aire, entre imágenes que dan forma a una visceralidad elegante, como la pluma descosida de un pájaro que no llega a caer nunca, que conserva en su naturaleza el estigma del vuelo pretendiendo reelaborarlo a partir de la soledad, el desencanto y un horizonte propio. Un vuelo que recorre la geografia del amor y del sexo hasta el final, sin temor a naufragar o acabar completamente desnuda ante la forma de amor mas sadica, acudiendo a la metafora que otorga sentido a la experiencia, o encabalgandose en un ritmo frenetico a traves del tacto, el vacio y lo inasequible.A veces, cuando te respiro, siento que no necesito oxigeno para vivir en tu aroma, que tu olor es el alimento justo para mis sentidos.

«Tal vez ese prodigioso advenimiento al que llaman Iluminación no sea sino la victoria del Ser sobre su propia oscuridad», se dice a sí mismo el autor en Diario de un asceta urbano, que es resumen de

Apenas un puñado de poemas podría atribuirse con certeza al legítimo Omar Jayyam, como señala Sadeq Hedayat. El resto es suposición e impostura, si consideramos que el manuscrito más antiguo conservado data de 1360 y es por tanto cerca de tres siglos posterior a la obra original. Para entonces, los anonimos creadores que tenian, en tiempos de supersticiosos dogmas, una vision urgente y desesperanzada de la vida, ya se protegian del reproche moral y la sancion publica en la casa comun de Jayyam. Tambien los que querian dar prestigio y fama a su obra. Quienes necesitaban salvar al poeta de si mismo con una interpretacion sufi incorporaron textos que avalasen una lectura piadosa y redentorista. Entre todos fueron creando la obra de Omar Jayyam, tan razonablemente compleja como milagrosamente unitaria; obra que, a falta de canon seguro, crece regenerandose y ramificandose desde su oscura y fertil raiz.La fugacidad de todo paso por la tierra ese lujo de dioses reservado a los mortales, el tamaño de nuestra ignorancia e insignificancia, las astucias de una vida dignificada, el silencio divino ante el clamor humano, la tajante ejecucion de la pena de muerte, la turbia busqueda del amor y su concreta felicidad Nadie se sentira extraño a unos versos que hablan de lo que mas importa, que se hacen eco de nuestras inquietudes vitales.Javier Almuzara

Pan a los gorriones, una apretada antología de la poesía de la escritora belga Béatrice Libert, presenta el modo a la vez directo y sutil que puede ofrecer la poesía de buena ley que no rehúye a su t

El autor encara la intrincación de pactos o pugnas de tres religiones y su milenaria persecución de fieles e infieles para redescubrir la vigencia de la historia antigua en los acontecimientos modern

Llegaste desatada, incontenible y salvaje, cómo llegan los ríos bravos, a los océanos; como caen los fugaces truenos, sobre la blanda alfombra, de la tierra; como percute el vertiginoso pistón de un

A lo largo de su vida Luis de Tapia escribió varios cientos de artículos en prosa y más de cuatro mil poemas. La presente antología rescata de las hemerotecas casi un centenar de esos poemas, reconstruye el contexto historico y social que los dotaba de sentido y propone con ellos un recorrido singular, novedoso y divertido a lo largo de uno de los periodos mas sugestivos de la Historia de España.

El término homopoética con el que doy título a este libro hace referencia a la escritura homoerótica de estos dos autores en el contexto de su poesía, el poeta portugués Al Berto (1948-1997) y el poeta español Jaime Gil de Biedma (1929-1990). Ambos poetas murieron de sida y desvelaron con sus palabras, de una manera u otra, una identidad homosexual como fiel expresion en susvidas y en sus poemas, de un modo mas explicito y poniendo enfasis en los actos homoeroticos, llegando incluso al detalle escatologico y mas transgresor en sus relaciones como vemos en el caso de Al Berro, algo mas delicadamente suavizados en la homopoetica de Gil de Biedma a comienzos de su vida literaria, aunque no le gustaba la poesia homosexual de reivindicacion y anecdotica, pero sin esconder nunca, entre la autobiografia de los versos, su confesion sexual entre el radicalismo de una perspectiva queer' y la mas alta expresion de la cultura lirica universal, recogiendo cinco siglos de la mejor literatura española; incorporando la tradicion inglesa de los años treinta, como Auden o Eliot; tambien el legado popular, elementos de rock y de pop, la cancion francesa, el tango ... a todo esto hay que añadir un extraordinario conocimiento de nuestro idioma y de otras lenguas.

ANA CARO DE MALLÉN, destacada escritora nacida a finales del siglo XVI, viene a ocupar su lugar por derecho propio en esta colección. CONTEXTO DE LAS REALES FIESTAS QUE SE HICIERON EN EL PALACIO DEL BUEN RETIRO, que ofrecemos en el castellano original, es una pequeña muestra de lo mucho que escribio y de su enorme talento.

Libro de poemas del excepcional ensayista Gonzalo Díez (hijo del novelista Luis Mateo Díez) que, aparte de la precisión y la finura, se arma con una razonada y categórica manifestación del pensamiento. Libro cercano, toca, con una admirable sensibilidad, todos los temas que nos conciernen a los hombres: el amor, la ruina, la ilusión...

Con" Las flores del mal" se impone un nuevo estilo de lectura: el autor y el lector deben echar toda la carne en el asador. La obra le conceptuó ante la opinión pública y el poder como un autor del que habia que desconfiar; y sin embargo Baudelaire confeso haber puesto en" estas flores" lo mejor de si mismo.Charles Baudelaire fue un" dandy" . Fue uno de tantos jovenes que buscan una manera de reaccionar contra una sociedad uniformadora. Cultivo la diferencia entre el y sus semejantes excavando un vacio cultural. No quiso" la fama vulgar de una buena persona" .