Libros de poesía, página 58 de 2284

Carlos Edmundo de Ory (1923-2010) es considerado por muchos como uno de los poetas más interesantes y originales del último medio siglo español, así como un ingenioso y versátil prosista, según ha de

Los versos más bellos que un padre ha dedicado a su hijo fueron escritos entre los húmedos muros de una cárcel de Alicante, conocida hoy por albergar en su interior una emoción inaprensible que burlando jueces y carceleros, procuradores y abogados, extendió su caricia inacabable hasta la frente de su hijo y los senos de su esposa. Las Nanas de la Cebolla de Miguel Hernández son la prueba incontestable de la máxima libertad que un individuo puede conquistar: la realidad de sus emociones. Del mismo modo que la cárcel de Alicante, La Real Cárcel de Sevilla tiene como honor especial el de haber sido la cuna donde Miguel de Cervantes dio vida, meció y alimentó a un Don Quijote que posiblemente de otro modo jamás hubiese visto la luz. Los poetas presentes en este volumen, como tantos otros, han descubierto que la privación de libertad, lejos de constituir un castigo, constituye una liberación para el individuo.

Esto no es en realidad un libro de poemas y dibujos, sino quizá de bosquejos y de manchas; un diario de retazos y vislumbres puestos en columna, de hojas de cuaderno de pintor que han renunciado al asedio formal de la policromía. Renglones, quizá, de pentagramas que aguardan melodías. Telas tristes como casas abandonadas, donde sólo permanecen el artista y sus fantasmas.

Huacanamo publica el primer poemario escrito originalmente en castellano por el autor de Belarraren ahoa (Premio Euskadi) o Neguko zirkua (Premio de la Crítica). En COMPRO ORO convergen todas las grandes pasiones: la carne (de vacuno), el amor (y su obsolescencia programada), la música (y sobre todo, los músicos) y el cine, con ventanas discretas que miran al interior para conformar un paisaje bien tramado que puede ser el guión (ameno, programado e implacable) de nuestras vidas.

Ósip Mandelstam visitó Armenia entre mayo y octubre de 1930. El viaje le resultó extraordinariamente fructífero, pues allí retomó la escritura con brío tras un período de sequía. Armenia propició la creacion de una serie de obras, tanto en prosa como en verso, que mantienen una unidad de concepcion y de impulso que avala hoy su presentacion en un mismo volumen. El lector encontrara ocho textos en prosa reunidos bajo el titulo "Viaje a Armenia", asi como el ciclo poetico compuesto por doce poemas agrupados bajo el titulo "Armenia", al que se vienen a sumar otros poemas y fragmentos de tema relacionado. Tanto la esclarecedora introduccion a cargo de Gueorgui Kubatian, escrita para el presente volumen, como los textos de la esposa del poeta, Nadezhda Mandelstam, nos ayudan a desentrañar el sentido ultimo de una obra en que la que prosa y poesia se funden admirablemente.

«¿Qué pensamos al escribir un sms? ¿Qué urgencia nos mueve a codificar en pequeño todo un río de palabras? Los versos de Sara Herrera Peralta ni minimizan ni abrevian pero tienen la intensidad propia

"He aquí mi lema y divisa: la poesía es un vehemente y solitario ejercicio de combinar palabras que alarmen de aventura a quienes las oigan (Borges dixit). Al ritmo de las estaciones, de los días y del amor he ido entretejiendo palabras y sentimientos que extienden mi realidad y, ojala que la vuestra (no es otro el trabajo del Arte). He aqui mi deseo y dedicatoria a quienes se acerquen a la lectura de estos Poemas.De ellos ha escrito la poeta y prologuista de esta obra, Nuria Claver: Lei tu poemario con verdadero placer. La claridad y sinceridad de tu expresion poetica hizo que tus observaciones, tus sentimientos, tus ideas se deslizaran facilmente. Tu poesia tiene angel y, ademas, esta premeditadamente construida. Las palabras aparecen como las piezas de una torre que poco a poco, se va levantando para mostrar su fortaleza. Y en esa torre habita un alma que es un alma enamorada, que celebra su existencia en este mundo y lo describe con los colores del entusiasmo, del agradecimiento y del deseo ¡El alma de la novia de la vida!"

Pese a que recibió en vida un reconocimiento unánime, representado por la colección que Lope de Vega hizo de su retrato en el imaginado palacio de la poesía, Agustín de Tejada Páez no ha tenido gran fortuna editorial. Su obra quedó dispersa en cancioneros colectivos y manuscritos, y desde el siglo XIX se viene insistiendo en la necesidad de una recopilación que recuperara el legado del poeta y lo fijara para la posteridad. Partiendo del horizonte cultista de Herrera y a través también del confesado magisterio de Barahona de Soto, la lírica de Tejada discurre primero en paralelo con la de Góngora para quedar luego hondamente influenciada por ésta. Respecto al autor de las Soledades, Tejada presenta una obra más volcada a la solemnidad religiosa y el modo épico, marcada por un uso acumulativo de los recursos formales, el particular empleo de la armonía imitativa o la cualidad sonora de un verso que cultivó con maestría no inferior a la alcanzada por Herrera.

En La herrumbre herida, Carlos Peinado profundiza en el complejo y multiforme espesor de lo real a través de la palabra poética. El dolor ante la muerte, la relación amorosa, la contemplación silenciosa o la desbordante y carnavalesca escena de una casa asaltada por los niños: toda experiencia se descubre como una ocasión de encuentro con la trascendencia. En lo material y cotidiano se revela, mediante la palabra, el espíritu; en la hondura misteriosa, a través del rostro, late la infinita variedad dialógica de lo creado