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Una inspiradora «pandilla planetaria» que gira alrededor de los sentimientosEsta novedosa propuesta de Defreds sorprenderá con un ejemplar artístico en el que destacan las ilustraciones de Lady Desid

La trayectoria poética del autor se puede dividir en varias etapas, siendo la más brillante la que inicia tras su salida de Beirut. A esta etapa de madurez, pertenece Menos rosas, una de las obras más logradas del autor, en la que destaca lo esencial de su concepcion lirica, y tambien una de las mas desgarradoras.

“El mundo de Joaquín es real y matizado porque surge de la melancolía para desembocar en los impulsos irónicos. El vitalismo de sus consignas procura darle la vuelta a los relojes y a las palabras. C

Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La

Sylvia Plath, una de las grandes poetas del siglo XX, llega a la colección «Poesía Portátil». Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han

125.º ANIVERSARIO DE BORGES Toda la poesía de Borges en un solo volumen. «El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deud

"Enuma elish" es una hermosa composición poética y muy elaborada cuya finalidad es exaltar al dios Marduk como divinidad preeminente del panteón babilonio, tras haber derrotado a la diosa Tiamat y haber liberado a los dioses del sometimiento a la diosa. Marduk, tras su victoria, es descrito como el organizador del universo e inspirador de la creacion del ser humano, teniendo a Babilonia como centro de ese universo.Es muy posible que el poema fuese el producto de una Babilonia nacionalista en tiempos de Nabucodonosor I (1125-1103 a.C.). Muchos estudiosos vieron en el un canto dirigido a justificar un poder unico y absoluto a partir de una asamblea de iguales arraigada desde tiempos antiguos. Esta obra ejercio una decisiva influencia tanto en la Biblia como en las teogonias y cosmogonias occidentales que articularon sus relatos apoyados en la mitologia mesopotamica, contrayendo de este modo con ella una deuda tan impagable como hoy dia desconocida.

Morí por la belleza, de la colección «Poesía portátil», es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovist

Resulta difícil imaginar una vida y una obra tan rica, variada y trágica como la de Anna Ajmátova (1890-1966), continuadora de Pushkin y "musa" de la modernidad poética rusa. Su dilatada vida la convierte en testigo de excepcion de la historia contemporanea y del sufrimiento del pueblo ruso antes y despues de la caida de los zares. "Requiem" y "Poema sin heroe" constituyen su cima creativa. La primera es el testimonio de una persecucion. La segunda constituye, a modo de memoria poetica, su pasado que es el de la epoca modernista de Petersburgo. Ambas son la voz intima y pasional que habita el pensamiento hecho palabra.

La Guerra Civil cortó bruscamente la riqueza poética inmediatamente anterior a su estallido, y en los primeros años de la dictadura hubo que reconstruir no sólo un país en ruinas, sino también una poesia gravemente mutilada por las muertes (Unamuno, Lorca, A. Machado, Miguel Hernandez) y el exilio (casi todos los miembros del 27, Juan Ramon, Leon Felipe). En ese contexto nace la poesia de posguerra, que si bien en un principio, como dice Emilio Alarcos, era natural que despues de las hostilidades, como reaccion ante una realidad hosca, buscase la tranquilidad de animo, el silencio que adormeciera pasiones y rencores, pronto se escora hacia el lado contrario: la angustia existencial y el compromiso politico.Asi, en los años cuarenta la poesia quedo dividida en dos bandos contrapuestos: Espadaña contra Garcilaso, poesia desarraigada versus poesia arraigada, frente a los cuales surgieron voces disidentes. El monopolio de la poesia social a mitad de siglo, exigido por las circunstancias historicas, hizo que la promocion del 50 comenzara la renovacion artistica del genero, mientras que en los sesenta, los novisimos, nacidos en plena efervescencia del movimiento hippie y de las revueltas estudiantiles en toda Europa (Paris, Praga), continuan esa mision enlazando con los autores de preguerra y formandose intelectualmente con las lecturas de los mas importantes poetas europeos y americanos. Estamos, pues, ante una poesia, la creada durante la dictadura, de gran riqueza y variedad tanto estetica como ideologica.

La expresión literaria resulta una forma de composición poética en la que el autor, a través de este libro, refleja una diversidad de temáticas concernientes a la relación de pareja y sus conflictos, los valores humanos, la nostalgia, la familia y el mar. La poesia de vanguardia en textos con formas graficas se muestra en algunas de sus paginas, asi como el dibujo, il...

Estas dos obras representan la transfiguración poética del tema de Andalucía, en tono puramente lírico en la primera y con acentos dramáticos en la segunda. Suponen la cima esencial de la poesía de Lorca y han conseguido un exito y un arraigo en la tradicion literaria mayor que ningun otro libro de sus compañeros de generacion.

"Poeta en Nueva York" es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones, aparecidas con escasos dias de diferencia y no totalmente coincidentes, convierten la fijacion textual de este premario en una labor ardua, intensificada por la perdida de su manuscrito original. Estas especiales circunstancias son revisadas por Maria Clementa Millan, que combina la fijacion textual con el analisis literario de los temas esenciales debatidos en la obra, la ciudad y el poeta. En esta edicion, se siguen fielmente los que hoy parecen ser los ultimos criterios del autor, publicandose por vez primera las dieciocho ilustraciones fotograficas que debian acompañar sus versos. Igualmente, se incluye una parafrasis de sus diferentes secciones y poemas.

Primera de las obras de poesía épica españolaPrimera de las obras de poesía épica española, el CANTAR DEL MÍO CID no sólo recoge las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, sino también los balbuceos del espiritu castellano. Difundido por los juglares en plazas y castillos, el poema constituye, al tiempo, una exaltacion de los grandes valores del honor y la libertad y un cuadro de costumbres de la epoca. Esta edicion del Cantar del Mio Cid ofrece un recorrido por la emocionante labor de investigacion cidiana que llevo a cabo Menendez Pidal: las incognitas sobre la autoria del poema, su fecha de creacion, la realidad historica a la que responde, etc. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion. El lector tiene en sus manos la mas completa edicion del Cantar del Mio Cid, al que podra acceder a traves de varios niveles de lectura hasta alcanzar la total comprension y disfrute del mayor exponente de la epica castellana. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion.

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida. El amor como compensacion de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. Todo esto trasluce en unos versos llenos de fe, escritos por una de las plumas mas brillantes de la literatura hispanoamericana. El amor es uno de los elementos emblematicos de la vida. Breve o extendido, espontaneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.Mario BenedettiSobre el autor y su obra han dicho: Esta obra ya forma parte de la educacion sentimental de varias generaciones y seguira sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiara tu alma.Luis Ramiro Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor auno profundidad y sencillez.MarwanBenedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir despues de leerlo.Miguel Gane Benedetti te mete los poemas en el buzon de casa.Benjamin Prado

Una de las más altas cumbres del poema en prosa español del siglo XXLas cosas del campo (1951) es, sin exageración posible, una de las más altas cumbres del poema en prosa español del siglo XX, junto con Platero y yo (1914), de Juan Ramon Jimenez y Ocnos (1942), de Luis Cernuda. Jose Antonio Muñoz Rojas (1909-2009), su autor, fue un destacado poeta de la llamada generacion del 36. Uno de sus ultimos poemarios, Objetos perdidos (1997) recibio el Premio Nacional de Poesia. Juan Luis Hernandez Miron es el autor de la presente edicion critica y de las glosas que la acompañan. El libro cuenta tambien con un prologo del novelista Luis Landero.Jose Antonio Muñoz Rojas antequerano y cosmopolita de pueblo decia de si, vivio para la poesia y en la poesia. Procede del mismo litoral poetico donde se ha fraguado una honda poesia española que lo inserta en la corriente literaria hispano-arabiga y lo hermana con los sevillanos Gustavo Adolfo Becquer, Antonio Machado, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Antonio Aparicio; el moguereño Juan Ramon Jimenez; el granadino Federico Garcia Lorca; el gaditano Rafael Alberti; los malagueños Salvador Rueda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Jose Maria Hinojosa y Jose Moreno Villa; el cordobes Ricardo Molina, etc. El poeta aumenta con su obra la gloria de las letras andaluzas ...

Amar es un libro-experiencia. Nada más esencial y necesario que la pro-puesta que contiene: un entretejido de versos, jazz e ilustraciones consa-grados a una necesidad vital. Amada Blasco nos ofrece una lirica luminosa, simbolica y a veces onirica. El poemario abraza musica e ilustraciones es el proyecto de muchas perso-nas, es el gran proyecto de vida de la humanidad. Este Amar, que surge en el sur, acompañado de luz blanca, es un trabajo de una comunidad de gente conectada, enredada, de amigos y amigas, de gentes de antaño y de hoy. Se arropa con el arte de amar musical de Pedro Cortejosa, que ha conseguido reunir en la grabacion a un ejerci-to de entregados amantes del jazz: David Leon, Carlos Pino, Juan Galiardo, Joan Massana, Elie Massias, Kari Ikonen, Arturo Serra, Javi Bermudez, Tony Barbara Burgos.

Considerado de forma unánime el máximo poeta de Estados Unidos, Walt Whitman (1819-1892) es el supremo cantor del Yo y de la naturaleza, del cuerpo y del alma, de la igualdad del hombre y la mujer, de las delicias del sexo, de la fraternidad y la democracia. Profundamente renovadora en cuanto a forma y contenido, su obra suscito una oleada de entusiasmo y controversias. Aparecida en 1855, "Hojas de hierba" vio nueve ediciones corregidas y aumentadas en vida del poeta. La presente antologia bilingue, traducida, prologada y anotada por Manuel Villar Raso, ofrece los poemas de Whitman en sus primeras versiones, en las cuales el impulso que les dio origen se manifiesta con mayor fidelidad que en las ultimas, expurgadas por el propio poeta.

Reunir una obra poética supone que un hilo invisible la fue encuadernando durante años y que sólo queda hacerlo evidente. Es el identikit de una voz que desde lejos nos convoca a actualizar todos los libros en uno nuevo. Y en el caso de Olga Orozco esto es efectivamente asi. Desde lejos, su primer libro, publicado en 1946, ya nos habla del ultimo. Son los seres que fui los que me aguardan. En la recepcion en Mexico del Premio de Literatura Latinoamericana Juan Rulfo en 1998, Orozco afirmo que la poesia espera para si misma la misteriosa gratificacion de asir lo inasible y expresar lo inexpresable. Y probablemente nada sea tan inexpresable como el tiempo de la subjetividad ni tan inasible como la muerte. Estos dos jeroglificos que acompañan desde el inicio la investigacion poetica orozquiana, lejos de pretender aportar la version definitiva, le van agregando a lo indecible, con cada vuelta de tuerca, palabras nuevas. Son repeticiones compulsivas donde lo mismo y lo diferente golpean juntos la puerta de acceso a lo real. Y lo real alcanzo por fin el futuro un domingo 15 de agosto de 1999 con la muerte de la poeta. Pero tambien alcanza ahora, con este nacimiento que actualiza todos los libros en un nuevo cuerpo (es mi propia manera de partir y volver a nacer, nos diria ella), una posibilidad renovada, distinta, impredecible de convocar las lecturas que vendran.

Mi sombra es mujer reúne, por primera vez en español,una selección de la poesía de Halina Poswiatowska, unade las poetas más leídas en Polonia, aunque casidesconocida en España. A Poswiatowska se la consideraen su pais la poeta del amor y la muerte, temas centralesde su obra, debido a su enfermedad de corazon, que laacompaño desde la infancia y provoco su muerteprematura a los treinta y dos años.Los poemas recogidos en esta antologia profundizan enlos limites del cuerpo y del lenguaje, en la soledad y eldeseo, mostrandonos a una poeta de una asombrosacapacidad para la introspeccion y la observacion de larealidad que la rodea desde una posicion profundamentefeminista.