Libros de Teatro, página 108 de 395

Edición crítica de esta zarzuela de temática mitológica, primera que se representó ante Felipe V, que ofrece una completa visión del teatro palaciego en los primeros años de la dinastía borbónica (17

Lau pertsonaia normal, egongela normal batean, solas ustez normal batean Normaltasun ororen azpian ezkutatzen den absurdoa eta zentzugabekeria nabarmen uzten dizkigu egileak, literatura unibertsaleko eta antzerkiaren historiako pieza ezinbestekoa bihurtu den obra honen bitartez.

La obra de teatro En la intersección alucinante de la luna y el sol está protagonizada por Alicia y Jorge, dos suicidas que se confesarán sus secretos antes de saltar por un puente. Ambos intentarán convencerse de no hacerlo, iniciando una complicidad que alcanzara su climax cuando el sol sale por el horizonte y la luna se pone. En la obra de teatro encontramos juegos simbolicos, pues Alicia representa la luna y Jorge el sol. Tambien estan presentes temas del teatro clasico: la fuerza del destino versus el libre albedrio.Josefina Infante nacio en Burgos, trasladandose despues a Barcelona, donde se licencia en Historia en la Universidad Autonoma. Desde 1986 vive en Nueva York, ciudad en la que trabaja como profesora de español. En la City University of New York realiza un Master y un Doctorado en Literatura Hispanica.Ha sido galardonada con diversos premios literarios en poesia, cuento y ensayo por el Circulo de Escritores y Poetas Iberoamericanos (Nueva York) y por el Movimiento Cultural Abrace (Uruguay). Tiene publicados los siguientes libros de poesia: Entre el Mediterraneo y el Atlantico, Seis horas de retraso, Poemas escritos desde otro puerto y Transmystica y los libros de cuentos Los brazos de Shiva y Cuentos de la bella insomne. Ha sido incluida en dos antologias de poesia neoyorquina, Miradas de Nueva York y Piel palabra y en el Poemario Premio del Concurso Segundos Juegos Florales del Siglo XXI (Uruguay). Fue editora de la revista de literatura neoyorquina Hybrido.Ha leido sus cuentos y poemas en la Universidad de Columbia, New York University, y en diversas universidades del area metropolitana de Nueva York, asi como en las librerias Lectorum, Caliope y Barnes & Noble. Entre el 2003 y el 2005 hizo varias presentaciones de sus libros en la Sala Ambito Cultural de El Corte Ingles en Barcelona. Desde 2010 esta incluida en Whos Who in America, la prestigiosa publicacion de Marquis en la que se incluyen a las personas mas destacadas en todos los campos del saber en Estados Unidos. En el 2011 publico su novela Los mundos de Gabriela en la editorial Manuscritos. Ha publicado en diversos medios de Latinoamerica, Estados Unidos y España.

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.

El amor y el trabajo nace en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares como una investigación sobre el conflicto en los cuerpos masculinos. “Nu

Emporion, la de les tres muralles constitueix un original divertiment, en el millor sentit de la paraula, al voltant de la convivencia que, amb alguns alts i baixos, hi mantenien indigetes, grecs i romans. Hi plana, a diferencia de les peces anteriors, un afuat sentit de l''humor i una subtil ironia sobre els pressuposits del caracter empordanes. Fages situa l''accio a començaments del segle II a C, quan Marc Porci Cato arriba a Empuries com a procurador de Roma, en una mena d''exili daurat. Home capquadrat, auster i rigoros, pero amb una insatisfaccio vital, acabara sucumbint al pragmatic sentit de murrieria que fa possible la convivencia -i la connivencia- entre grecs i indigetes enfront dels esquemes codificadors de les noves autoritats de l''Imperi.

Hay que atreverse a hacer lo que uno quiere, pero antes hay que saber de qué se trata. A pesar de ser hermanas, o quizá por ello, las vidas de Ana y Lucía han llevado rumbos opuestos. La ambición y l cabeza guiaban a una, mientras la otra se dejaba llevar por los soplos de todos los vientos sentimentales. Más allá de las viejas historias familiares, nada hacía presagiar que sus caminos pudieran cruzarse.

Se han escrito bastantes novelas y guiones de cine en los que LA MOTO cubre un papel de apoyo, un complemento circunstancial que da a la trama cierto dinamismo, cierta vistosidad o emoción, según el caso; pero en ninguno de ellos aparece como la verdadera protagonista de la historia. Tratando de hacer algo nuevo para ensalzar y mostrar cual es la esencia de esta particular forma de vida, Tomas Perez ha reunido una serie de relatos en los que LA MOTO figura como el centro y el eje de su lectura. Para ello ha contado con la colaboracion de autores del mundo de la prensa especializada formando un inedito equipo junto a relevantes escritores de Ediciones Irreverentes. Este libro pretende ser algo mas que una mera novedad y fija su ambicion en contribuir de forma continuada al crecimiento y a dar esplendor a la cultura de LA MOTO. Los autores de La vida solo es equilibrio no solo pretenden aportar el primer capitulo de una larga serie. La vida solo es equilibrio bien pudiera ir mas alla, creando, incluso, un nuevo genero literario. En este primer volumen dedicado a la moto participan escritores y periodistas como: Alicia Ares, Andres Fornells, Francisco Legaz, Mariano Urdin, Pedro Sanchez, Nacho Mahou, Ignacio Seijas, David Garcia Navarrete, Jose Luis Miranda Carmena, Chumo Bermejo y Tomas Perez Sanchez. Cercanias es la coleccion de Ediciones Irreverentes dedicada a obras breves, impactantes e irrespetusosas, con especial atencion a las vanguardias literarias y obras marginales o incluso malditas; una apuesta por libros refractarios a la ideologia dominante y por autores noveles y del extrarradio

De què va tot plegat? De tot i res, suposo. De la vida i la mort. De ser i no ser, al mateix temps. De la dificultat d'explicar-se amb paraules. D'explicar-nos. De com els mots es tornen remots. Perquè tot ja està escrit. Ja està dit. Un només reprodueix allò que veu, allò que llegeix o escolta. Som vampirs d'altres vampirs. El reflex del reflex d'algun original. Tot el que tenim és heretat. No som més que un producte d'un producte d'un producte. Els nostres pares ja eren productes. Com també ho eren els nostres professors, els nostres referents. La percepció del món canvia quan t'adones que no ets més que un més. Que res teu és veritable i únicament teu. No ets responsable del teu aspecte, ni del que fas, ni del que penses. Res d'això és a les teves mans. Igual que un CD no és responsable del que duu gravat. Ets gairebé tan lliure d'actuar com un ordinador programat. Però tots creiem que continuem controlant la nostra vida. Potser això va del terror d'adonar-nos que no som més que personatges. Rèpliques d'algun original. Simples errors.

"És la meva obra favorita. És el consens general aquí [a la Gran Bretanya]que és la millor de les meves obres de teatre. Així que li tinc molt dafecte. Mai se sap en el moment—algunes obres milloren

Editada en 2010, Némesis narra la histeria colectiva que provoca en los barrios de Newark una epidemia de polio. Aparece en la comunidad judía en el verano de 1944 y causa estragos entre los niños. Hasta ese momento era la guerra el estigma mas temido, muchos jovenes americanos combaten en el frente del Pacifico o en las tierras de Europa invadidas por Hitler, en plena segunda guerra mundial. Como en otras enfermedades infecciosas de origen desconocido, el numero de afectados abruma. El calor sofocante y la geografia de humedales propician la transmision. Si la guerra causaba bajas heroicas, muertes dignificadas por la defensa de un ideal, la polio es una enfermedad devastadora que se ceba en los mas desprotegidos y anula el futuro de vidas que apenas comienzan su itinerario existencial.Figura central de la novela es Buky Cantor, un joven atletico a quien un defecto visual ha impedido alistarse. Contrarresta el rechazo para su alistamiento con un esforzado servicio social, como responsable de las actividades al aire libre de un centro educativo en Chancellor. En distintas ocasiones ha dado muestras de su entereza, lo que le vale la admiracion de los chicos y el respeto de las familias que ven en el un apoyo para la confidencia y un ejemplo a seguir por sus propios hijos. Cuando saltan las alarmas vuelve a la memoria de todos azotes anteriores como la epidemia de polio de 1916 y de aquella nefasta experiencia se deriva una vision tragica en la que sobresalta la serena responsabilidad de Cantor, desde el comienzo de la epidemia y su esfuerzo por ser un sujeto util a la colectividad que antepone el bien comun a sus miedos personales y busca alternativas para recuperar la relajante sensacion de seguridad. Pero una relacion sentimental cambia su percepcion del problema y decide abandonar Newark para trabajar como monitor de actividades acuaticas en el campamento de verano de Indian Hill, en las montañas Pocono. Parece un refugio seguro y aislado mientras su barrio se convierte en centro de la epidemia y las autoridades estudian su puesta en cuarentena. Sin embargo el avance del virus destructor hace que se sienta indigno, como si hubiese abandonado a seres desprotegidos y vulnerables. El aislamiento en Indian Hill tampoco evita el contagio. Cantor se ve a si mismo como portador de la enfermedad y tras un analisis se confirma que tambien el esta infectado. Sera el comienzo de un penoso periplo de operaciones que diezman su cuerpo. Se convierte en un solitario abrumado por la culpa que renuncia al consuelo de los otros.

Una historia sobre la libertad y su contagio, sobre los pioneros que se atreven a romper con la norma y traen la diferencia, la potencialidad a los demás.

Si Dante pren Virgili com a guia per a la seva travessia poètica, Pinter s'endinsa en el particular descens als inferns contemporanis que es "Terra de Ningú".

Libreto de la obra de Lola Blasco estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid bajo la dirección de Ernesto Caballero. La obra parte de los experimentos llevados a cabo por Stanley Milgram. Dichos experimentos, que comenzaron tres meses despues de que Eichmann fuera juzgado en Jerusalen por crimenes contra la humanidad, pretendian demostrar la disposicion del ser humano a acatar las ordenes. Milgram, con el pretexto de realizar un experimento sobre el aprendizaje y la memoria, convoco a una serie de participantes de entre 20 y 50 años de edad, con diferentes niveles de educacion. El experimento consistia en una suerte de representacion en la que un participante en el rol de profesor, incitado por un investigador, le hacia una serie de preguntas a otro participante en el rol de alumno que tenia que recordar las respuestas dadas por el participante-profesor previamente. Si el participante-alumno se equivocaba, el participante-profesor tenia que infligir un castigo, una descarga electrica, con el fin de ayudarle a recordar.

Esta enorme ventana sin cortinas, del teatro de Enrique Martín Pardo, no es sino la mezcla de la dramaturgia de Harold Pinter y la pintura de Edward Hopper: personajes solitarios, maletas a punto de partir, olvidos crueles, parejas incomunicadas, desesperanza, desamor. Todo esta lejos del cielo en una realidad manufacturada, congelada en el tiempo. La clase media tiene que pagar una deuda que no es suya, una deuda de referencia hopperiana: "Tienen que pagar los que se ven en hoteles baratos". El dios dinero dejo de empapar el suelo sin sol y este ser humano posindustrial del siglo XXI -desconsolado- no encuentra cielo protector en la ciudad desnuda.