Libros de Teatro, página 132 de 396

Salomé (1891) muestra, en un solo acto, una versión muy personal de la historia bíblica de Salomé, la hijastra del gobernante Herodes Antipas, quien pidió a su padrastro la cabeza de Jokanaan (Juan el Bautista) en una bandeja de plata, como recompensa por haber bailado ante el. Oscar Wilde añade al personaje de Salome todo un argumento que trastoca la historia evangelica de Jokanaan. En la Biblia, Salome pedia la muerte de Juan por instigacion de su madre Herodias, a la que Jokanaan reprochaba convivir con Herodes a pesar de estar casada con Filipo, hermano de Herodes. En la obra de Wilde, en cambio, Salome esta enamorada (obsesivamente incluso) de Jokanaan (Juan), quien rechaza su amor. La peticion de que sea decapitado se produce, pues, por despecho. Tras la muerte, en una combinacion de eros y thanatos muy propia de la epoca.

"Canción de medianoche", de Luis Peset Orts, es la obra ganadora de la XVII edición de los Premis Universitat de València d''Escriptura de Creació en la modalidad de Teatro del año 2020. El texto, al

Dans un monde o¹ le déréglement climatique s'est brusquement généralisé, l'eau potable est devenue un trésor et la survie individuelle une obsession pour chacun. Seuls quelques eldorados trés isolés,

En los tiempos míticos de Narciso, no había espejo, pero eso no impidió que el hermoso joven acabara ahogándose persiguiendo obsesivamente su propio reflejo. Saber relatar nuestro reflejo también es un arte, el arte de contar a partir de nosotros mismos, sea en la forma que sea. Pero la nocion de arte, como el reflejo democratizado por la presencia de espejos en cada casa, es mas reciente. Es hace quizas, tan solo, 150 años, que empieza el reflejo a devolvernos la posibilidad de representarnos, de crear la subjetividad de uno mismo al tomar consciencia de las diferencias con los demas. El espejo y la fotografia, el espejo y el cine, el espejo y la literatura, el espejo y el teatro, el psicoanalisis y el querido diario, la autobiografia y la autoficcion La autoficcion: ¿siempre estuvo ahi, como el reflejo, esperandonos?

Inma Cuevas da vida a la protagonista de la obra de teatro "Lo que tú nos dejas", escrita por la directora de NUPA, Alba R. Santos, que habla sobre la relación entre una madre y su hijo, del vínculo vital que se establece desde el nacimiento y que no desaparece ante ninguna circunstancia. Es la historia de Inma, una mujer que habla, a traves de cartas a su hijo, de las emociones mas autenticas de la vida y el ser humano. El amor, la amistad, el duelo, la familia, la soledad?

Luciano Miranda, un cacique que ha forjado su reputación a partir de la violencia y los excesos, ve tambalear su percepción de sí mismo cuando su primogénito regresa a confrontarlo. Otoniel, un chamán, vaticina que el encuentro de estos dos gallos salvajes terminara con el enfrentamiento de oscuros secretos que ponen en entredicho la nocion de hombria. Construida en dos actos, Los gallos salvajes desentraña la capacidad de amar cuando esta se moldea con prejuicios y con machismo, tambien como se construye una persona a la que se le ha enseñado que nacio para ser el "mas chingon", a usar el miedo y la violencia para ganarse el respeto de los demas.

Obra teatral en tres actos que transcurre íntegramente en el despacho del Primer Ministro polaco de la época Felicjan Slawoj Skaldkowki. Este personaje (real) recibe a su buen amigo el embajador sovietico, que le anuncia terribles noticias para el futuro de su pais. A partir de ese momento, ambos hombres, y una madre joven, hija de un antiguo amigo del Primer Ministro, Anna Danbrowski, hablan sobre las consecuencias de esos acontecimientos para Polonia, Europa y para ellos mismos y sus familias, dandose cuenta de que solo la amistad entre ellos podra salvarlos de la barbarie y el desastre en una hora terrible de nuestra historia. Una leccion que no debe olvidarse. Esta funcion se estreno en Sala El Corral de Lope, de Madrid, el 10 de diciembre de 2021, interpretada por Javier Paez (Primer Ministro), Francisco Montejano (Embajador) y Carolina Meijer (Señora Danbrowski). Direccion Juan Romero y Eva Pego.

"Allo que passa mentre passa la vida" es, a su manera, una carta de amor a las mujeres que han ido por la vida con delantal. En una conversación con su nieta Marina, Juana, luchadora incansable, nos cuenta su historia, que es, al mismo tiempo, la historia de su familia, de aquellos que son nombrados, pero que ya no estan, y el relato de un pueblo que se expresa con apodos, anecdotas y personajes mas reales que ficticios. Y lo hace como mejor puede y como mejor sabe, desde la rememoracion de experiencias vividas, pero tambien movida por la necesidad de mentir para sobrevivir. En escena se condensan momentos presentes y recuerdos pasados fruto de las dulces experiencias de juventud vividas con su madre, pero tambien de viejos fantasmas de miseria que pugnan por volver con fuerza renovada. Mediante toques de comedia popular y pinceladas de melodrama costumbrista -tamizados con un sentido de tragedia vital que inviste a Juana con la mascara propia de una Antigona que decide sobrevivir a costa de mentir, matando verdades nada deseadas-, se teje un relato personal lleno de contradicciones y, sobre todo, de silencios. Fotografias, sabanas y medallas condensan el verdadero sentir de la cotidianeidad, de una realidad donde parece que nada pasa, pero pasa la vida.

San Isidro Labrador, Patrón de Madrid y responsable en el cielo de asuntos agrícolas, ganaderos y madrileños, recibe el encargo de bajar a la ciudad a poner orden, ya que una circunstancia de excepcional gravedad esta causando terribles problemas a la poblacion. Isidro llega a Madrid con el fin de cumplir su mision y se encuentra una ciudad vacia y con un aspecto fantasmal. La unica presencia humana es la diosa Cibeles, que ha cobrado vida. Isidro descubre que la enemistad entre Cibeles y Neptuno no tiene solucion y que la diosa tiene dudosas intenciones. Ni siquiera la confesion de Isidro de ser un hombre casado, parece calmar las ansias de la diosa. ¿Conseguira Cibeles su taimado proposito? ¿Claudicara San Isidro? ¿Regresara al cielo habiendo cumplido su mision? Todo esto y mucho mas en una comedia madrileña, muy madrileña, indicada para todos los publicos y especialmente recomendada para todas aquellas personas que nunca dejan de creer.

FUROR MATEMÁTICO es una pieza de TRAGICOMEDIA HISTÓRICA. Évariste Galois fue un matemático francés que desarrolló nuevas teorías y soluciones dentro de las ecuaciones algebraicas. Unos alumnos de instituto tratan de representar su vida personal, profesional, social y politica. Y el texto empieza con una frase que anuncia la tragedia: No lloreis por mi: necesito todo mi valor para morir con veinte años. FUROR MATEMATICO pertenece a la coleccion ADOLESCER.

Obra ganadora del IX Concurso Internacional de Dramaturgia Femenina La Escritura de La/s Diferencia/s. Una obra de gran pureza, contundente y real, que tiene la virtud de traer a la escena una situacion y unos personajes que hablan de las diferencias mas asperas dentro del seno de la familia y de los aspectos relacionales. Los centros tematicos de la pieza son la maternidad, el cuidado de los hijos, la responsabilidad y el dolor que conlleva cuando ocurren actos que escapan de toda logica. Pero, ademas, emergen otros subtemas como la culpa, el castigo, la moral, el duelo, la soledad, la locura y como las relaciones con los demas condicionan el comportamiento. Nos criamos, o criamos -en definitiva, convivimos- con personas de nuestra sangre o carne y las mas de las veces no sabemos realmente quienes son, que les motiva, que piensan, hasta donde pueden llegar. (Acta del Jurado de España del Festival). La forma de Carne de tu carne se corresponde con el fondo, es una obra de añicos, como si la vasija que daba unidad a la historia estuviese rota, al igual que estan rotas las vidas de los personajes. Por eso las escenas y su engarce semejan la recuperacion desde ese fondo abisal donde se ha precipitado el conjunto de la historia de algunos fragmentos que nos remiten a pasajes, conversaciones, personajes incluso que ya nos sera imposible conocer, aunque su evocacion tenga una tremenda fuerza. Lo que no esta sigue actuando y connotando a lo que queda y a quienes quedan. Como parte del jurado español que premio esta pieza fue para mi una grata sorpresa encontrar un texto que hacia, precisamente, de una diferencia extrema un relato cercano, donde la sombra de lo monstruoso convive y se equilibra con la medida de lo humano. Eva Hibernia.

En una biblioteca universitaria, alguien inicia una conversación con alguien. Dentro de una casa, una hija dobla calcetines con su padre. Aquí hay preguntas, personajes que quieren averiguar cosas, como por ejemplo como se administra el fentanilo, un anes