Libros de Teatro, página 41 de 395

Lee Strasberg fue una de las más importantes figuras del teatro del siglo XX. Director Artístico del Instituto de Teatro Lee Strasberg y del Actors Studio, maestro de algunos de los mejores actores del mundo y destacado actor a su vez. Uno de los trabajos mas importantes de Strasberg fue su contribucion a la teoria y la practica de la interpretacion, a partir de sus primeras experiencias y el descubrimiento del problema central del actor: lograr la firmeza de la inspiracion.

Nos encontramos en un complejo secreto de la CIA, en Pakistán. Corre el año 2013, y el agente John Southwick debe interrogar a un prisionero anónimo en una de las muchas habitaciones que esconde este laberíntico lugar. En este juego de inteligencia, en esta partida de ajedrez, el objetivo es recopilar información valiosa, pertinente. Pero hay muchos tipos de información. De hecho, hay tanta información a nuestro alcance, que no es sencillo separar la verdad (los hechos), del ruido. Sobre todo en un mundo donde se recibe mayoritariamente como verdad cualquier afirmación que salga por los medios de comunicación de masas. Quizá la verdad, como esa «verdad» que Obama le contó al mundo en 2011 -cuando anunció que los U.S.A. habían encontrado y matado a Osama bin Laden- guarde alguna sorpresa escondida.

Una gran diva de la escena, que ha obtenido un éxito internacional gracias a su papel de Medea, y un crítico son los protagonistas de la tragicomedia de Querencia. Ambos se encuentran en la casa que compartieron mientras fueron pareja. Los esperantistas. Lázaro y Marta son dos hermanos cercanos a la cuarentena que viven en la casa de sus padres, son hijos del presidente fallecido de la sociedad esperantista de la ciudad

Publicada en 1884 y representada por primera vez al año siguiente, "El pato salvaje" causó gran desconcierto entre el público en sus sucesivos estrenos por la presencia del animal en el escenario. Más alla de esta anecdota, sin embargo, la pieza se inserta en la misma linea de denuncia social que Henrik Ibsen (1828-1906) inicio con "Casa de muñecas" en 1879 y prosiguio, entre otras, con "Un enemigo del pueblo" o "Hedda Gabler", todas ellas publicadas en esta coleccion. Centrada en la soledad del individuo frente a la sociedad y sus semejantes y en el conflicto entre realidad e ilusion, entre verdad y mentira (veta tan ricamente explotada en la literatura española desde el Quijote hasta Unamuno, Valle-Inclan o Buero Vallejo), "El pato salvaje" representa la cima del teatro de Ibsen por la ironia de su expresion, su simbolismo que la abre a multiplicidad de lecturas y la soberbia tension dramatica que la impregna.Prologo y traduccion de Juan Antonio Garrido ArdilaPublicada en 1884 y representada por primera vez al año siguiente, "El pato salvaje" causó gran desconcierto entre el público en sus sucesivos estrenos por la presencia del animal en el escenario. Más alla de esta anecdota, sin embargo, la pieza se inserta en la misma linea de denuncia social que Henrik Ibsen (1828-1906) inicio con "Casa de muñecas" en 1879 y prosiguio, entre otras, con "Un enemigo del pueblo" o "Hedda Gabler", todas ellas publicadas en esta coleccion. Centrada en la soledad del individuo frente a la sociedad y sus semejantes y en el conflicto entre realidad e ilusion, entre verdad y mentira (veta tan ricamente explotada en la literatura española desde el Quijote hasta Unamuno, Valle-Inclan o Buero Vallejo), "El pato salvaje" representa la cima del teatro de Ibsen por la ironia de su expresion, su simbolismo que la abre a multiplicidad de lecturas y la soberbia tension dramatica que la impregna.Prologo y traduccion de Juan Antonio Garrido Ardila

Hamlet, esboza el retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, dubitativo y obligado a aclarar los motivos por los que su progenitor fue asesinado. Hamlet reflexiona sobre la vida y la muerte, examina la complejidad etica de la venganza y no hace mas que dilatarla hasta encontrar una salida a su dilema. Primera edicion en español del clasico de W. Shakespeare acompañado de las ilustraciones originales que John Archibald Austen realizo para Selwyn & Blount en 1922.

Un claro sentimiento de la dignidad humana parece ser su último fondo, y a medida que del yo íntimo avanzamos hacia sus manifestaciones sociales y estéticas, vamos encontrando, como otras tantas atmósferas espirituales, un viril amor de la sinceridad, que nunca desciende a la crudeza; un gran entusiasmo por la razón, que quisiera instaurar sobre la tierra el régimen de la inteligencia, y siempre dedicado a mostrarnos el desconcierto de las existencias que gravitan fuera de esta ley superior; cierto orgullo caballeresco del nombre y la prosapia, por afición al mayor decoro de la vida, como una nueva dignidad que sirve de máscara a la dignidad interior; el gusto de la cortesía y el cultivo de las buenas formas; freno perpetuo de la brutalidad, que hace vivir a los hombres en un delicado sobresalto; el disgusto de la rutina y los convencionalismos de su arte, pero sin consentirse nunca -por culto a la moderación- un solo estallido revolucionario; una elegancia epigramática en sus palabras, y en sus retratos un objetivismo discreto; una actitud de cavilación ante la vida, ocasionada tal vez por su desgracia y defectos personales, y hasta por cierta condición del extranjero, que todos se encargaban de recordarle; finalmente, una apelación a todas las fuerzas organizadoras de que el hombre dispone, una fe perenne en la armonía, un ansia de mayor cordialidad humana, que imponen a su vida y a su obra un sello de candidez

Con la publicación de la anunciación hecha a María se recupera un texto que obtuvo un gran éxito en 1914 y que hoy ha caído prácticamente en el olvido. El tema del misterio dramático es el amor: el amor que genera lo humano segun su dimension total, el amor que genera la historia, que genera la persona en cuanto generadora del pueblo. Violaine, protagonista de la obra, encarna el amor que abraza todo lo que sucede a su alrededor. Es la mujer sencilla que acoge lo que dios ha preparado para ella: "Tambien yo conoci la alegria hace ocho años y mi corazon quedo cautivo, tanto que pedia locamente a dios, ¡ah!, que durara sin nunca cesar. ¡Y dios me ha extrañamente escuchado! ¿Acaso mi lepra sanara? No, meintras haya una parcela de carne mortal para devorar. ¿Acaso el amor de mi corazon snara? Jamas, mientras exista un alma inmortal para alimentarlo. (...) El amor engendra el dolor y el dolor engendra el amor. La madera, al quemar, no solo da ceniza, sino tambien llama".

Esta investigación demuestra que este narrador y dramaturgo cubano es desde la decada del 40 un pionero del teatro del absurdo, pues sus dos primeras obras, "Electra Garrigó" (1941) y "Falsa alarma" (1948), en las que se emplea ya tecnicas absurdistas, fueron escritas antes de la aparicion definitiva del teatro del absurdo europeo, ya que Ionesco no estrena su pieza "La cantatrice chauve" (La soprano calva), sino hasta 1950. Este distanciamiento cronologico y espacial es el que le permite a la profesora Aguilu afirmar la excepcionalidad de Virgilio Piñera como precursor del teatro del absurdo, no solo en Hispanoamerica -donde se desarrolla hacia 1960-, sino en Europa tambien.