Libros de Teatro, página 41 de 399

no es ni mucho menos el erotismo el centro del diálogo (y en tres ocasiones «triálogo»); … mi admiración por el escritor V. H. se multiplica con la lectura o relectura de su obra realmente gigantesca

La publicación de un libro de Rodrigo García siempre es un acontecimiento literario y teatral, pues se trata de uno de los grandes agitadores de la escena contemporánea. La epopeya transcurre entre

Un anciano en sus últimos días de vida ve perturbado el sosiego de su habitación de hospital por algunas inoportunos visitas que salen y entran como Pedro por su casa. Se tratan entre sí con extraordinaria familiaridad, sin que quede demasiado claro cuál es el lazo que los unía. Parecen ser miembros de la misma familia, pero a medida que la obra avanza, el espectador podrá atar cabos y descartar esta opción para completar otra más inesperada.

En este bestiario se recoge la experiencia alucinada de un par de viajeros atrapados por el teatro. Las palabras que lo pueblan (textos del actor Pepe Viyuela) están acompañadas de pinturas (del ilustrador y actor Miguel Cubero) no menos delirante.

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega en versión de Eduardo Vasco. Ha sido estrenada en el Teatro Clásico de Almagro en julio de 2011 y, posteriormente, representada en el Teatro Pavón de Madrid.

Para algunas mujeres, Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. \\\"Los cuerpos perdidos\\\" recoge el dolor del Otro y lo transforma en memoria propia para levantar una ficción inspirada en lo real sobre la barbarie, el mal, la injusticia y la locura.

Su amistad ha sido una peculiar forma de rivalidad. Profesionales de la razón, procuran mantener las emociones a distancia. Este encuentro será diferente: los acompañará una mujer que definió la vida de ambos. ¿Hay límites reconocibles para la inteligencia? ¿En qué momento las ideas se transforman en neurosis? George Steiner dice que un lugar común es una idea cansada. Por contraste, el disparate puede ser visto como una idea anticipada. En esa zona se mueve Filosofía de vida: el demorado encuentro de dos precipitados. (Juan Villoro)

Sostenes es cinco mujeres en drama y también otra mujer en drama pero ausente. Son mujeres que hablan, se dicen, se confiesan, mienten, se sinceran, se hieren. Son mujeres que nunca se quitan el sostén, si se lo quitaran, las familias que sostienen, las relaciones, las situaciones que sustentan, se vendrían abajo. Sostenes es el homenaje a una generación de mujeres que han sostenido, sostienen y cuyas hijas también serán

Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió dos dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Con este sencillo argumento, Reza compone una satira de la sociedad contemporanea y disecciona, con mucho sentido del humor, la pareja, la educacion, la competitividad, entre otros muchos temas, pero, sobre todo, el exceso de correccion politica. Con esta obra, la autora ha conseguido un gran exito internacional, ha sido traducida a mas de 35 idiomas y la version de Broadway, donde Jeff Daniels y James Gandolfini encarnaban a sus protagonistas masculinos, logro un Premio Tony en 2009. Recientemente, ha sido llevada al cine por Roman Polanski con Kate Winsley y Jodie Foster como protagonistas femeninas.