Libros de Teatro, página 55 de 399

Jorge Fernández nació en Burgos en 1969. Se licenció en Geografía e Historia en la Universidad Autónoma de Madrid y posteriormente estudió algo (más bien poco) de Teología en San Dámaso y en Comillas. Para escribir"Maria, la ternura de Dios"se inspiro en: los Evangelios, constante fuente de iluminacion; los 15 años al lado de Enrique Gonzalez, exdirector espiritual del seminario de Madrid; las 14 tandas de ejercicios que le predico don Francisco Cerro Chaves, actual obispo de Coria-Caceres, y su peculiar sentido del humor, sin el cual la obra no seria totalmente suya. Jesus, ante la muerte de Juan el Bautista, el precursor, siente que ha llegado el momento de comenzar su ministerio publico. Abandona a su madre y empieza a rodearse de un grupo de discipulos. Pero no olvida a Maria.El sabe perfectamente que todo esta en manos de Dios, pero su madre sigue sola en Nazaret. Por este motivo, envia a un par de discipulos para interesarse por ella. Sin embargo, la imagen que se nos presenta de Maria en esta pieza teatral es la de una mujer fuerte, la excelente esclava del Señor que colabora en la redencion del mundo. Y siempre al cuidado de su hijo Jesus, el Elegido. Una mujer que supo interpretar en todo momento los designios de Dios y estar a la altura de lo que Dios esperaba de ella.

Enrique Lenza González nació en Madrid en 1928 e inició sus actividades teatrales en 1961 creando el grupo La Careta. Como dramaturgo, ha escrito y estrenado La voz de ayer perdida (1994), Un hombre como los demas (1986), Isidoro Maiquez o el eterno silencio del olvido (1996) y La carcel de mis sueños (1999). Otras obras publicadas son: ¿Merecia la pena vivir asi? (1988), El cisne en el estanque (1989), Nubes de verano (1989), Un grito en el desierto (1991), Un hombre, un arbol, un Dios (1995), La amarga soledad (1999), La casa vieja (2003), Requiem por un torero (2003), El monumento (2004), Flores de papel (2004), ¿Por que Juan ha vuelto a beber? (2005), Un estilo de vida (2006), Es peligroso jugar con el amor (2007) y Zweig (2008). En este mismo sello editorial, ha publicado Deslealtad (2010) y La hermosura de Angelica (2011).

Texto y montaje de la obra de Benito Pérez Galdós estrenada en el Teatro María Guerrero el 2 de noviembre de 2012, en versión de Ernesto Caballero.Doña Perfecta anticipa el anhelo de regeneración de nuestra vida politica y social caracteristico de toda la literatura de la generacion del 98. La obra adquiere tintes tragicos y tanto sus protagonistas como sus antagonistas terminan siendo victimas y culpables a un mismo tiempo de un fatum que acaso no sea otro que el de nuestra convulsa y atribulada Historia.

Otelo, tragedia en cinco actos, fechada en 1604, se trata de un relato de celos salvajes en donde sólo la dulce figura de Desdémona, injustamente sacrificada, suaviza la trágica trama protagonizada por rudos personajes movidos por desenfrenadas pasiones.

Medida por medida, se estrenó en 1604. Todo se desarrolla en un clima sombrío. Los ambientes sin belleza, los personajes nada estimables: un proxenecta, una dueña de prostíbulo, un verdugo, un gobernante hipocrita, una novicia despiadada, un duque mentiroso, un tal Lucio, cinico y mendaz. A todos ellos los dejamos en tus manos para que los conozcas y juzgues.

Verena creía que tenía un matrimonio feliz, tranquilo y seguro...Hasta que su marido muere en un accidente de tráfico y comienza a escuchar lo que los demás veían en el difunto. En ese momento, los cimientos del mundo que habia creido habitar se tambalean. Durante 52 semanas y un dia, reprendera la relidad, pero, sobre todo se descubrira a si misma. El lector asisitira a ese fascinante viaje a su interior a traves de los encuentros que mantiene Verena a lo largo de ese periodo de tiempo.

Angustias, aprendizajes, deseos, restricciones morales y sociales, el afán de liberación, resistencia y voluntad personal permean las vidas de estas dos generaciones en conflicto; conflicto que se extiende a la textura misma del proceso sociohistorico de las ultimas decadas. Un secreto final conectara las inquietudes de estas dos mujeres, asimismo unidas por los designios de una nueva y despreocupada generacion en la España de hoy.

Los autores se alternan entre reflexiones generales sobre el fenómeno de los poetas dramáticos menores y trabajos que se centran en la figura concreta del segundón, pasando por problemas relacionados con cuestiones de autoría y género.

En 1932 comienza el ciclo de diez comedias musicales porteñas con libros de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro, que se extiende en continuidad hasta 1946 (incluyendo la reposición ese año de La cancion de los barrios) y presenta un estreno mas en 1957; en 1961 Canaro repone tres de esas piezas en homenaje a Ivo Pelay. La cancion de los barrios, elegida por Argentores para integrar sus clasicos, es la segunda comedia musical de la serie, estrenada en el Teatro Sarmiento de la actual calle Juan D. Peron 1040, demolido en 1937 por la apertura de la Avenida 9 de Julio. Los autores son ya reconocidos en el teatro y en la musica cuando se inicia su largo trabajo en colaboracion. En la pieza, una historia de amores frustrados, se alterna el contrapunto de personajes comicos y dramaticos, y las escenas en distintos barrios de la ciudad. La combinacion en esta serie de comedias musicales de espectacularidad, contrastes comico-dramaticos, musica popular porteña, temas cotidianos atrae al publico que apoya estas piezas y en ellas se siente protagonista con sus alegrias y sus decepciones.

Wimpi se inició en 1935 en la radio de su país, Uruguay, en emisoras como Artigas o El Espectador, pero brilló en CX16, la memorable radio Carve. En 1946 debutó en la radio porteña de la época de oro y aqui se quedo y encontro su lugar haciendo humor porfundo de tan serio; filosofico de tan filoso; preocupado de tan delirante. De uno de sus ciclos, el de Chimbela, personificado por la actriz Elena Lucena (con Raul Astor como partenaire en dialogos inolvidables) se presentan en este libro varios programas completos. Chimbela era una domestica, con un universo limitado pero con un corazon en donde relampagueaban los rayos de la bondad y de la picardia. Ella era capaz de confundir las palabras, de acentuar para el diablo o de tragarse las eses pero era sabia en muchos otros topicos humanos, como ayudar a sus amigos, alternativamente mas fuertes o mas debiles que ella, a proteger tanto su condicion social como su identidad. Wimpi muere en 1956, escribiendo y trabajando en radio, en un momento de pleno exito. Dejo una obra formidable para la posteridad y, entre otras muchas, una frase que cada dia que pasa tiene mas sentido y justificacion en el mundo en que vivimos: "El humor es la unica manera decente de hablar en serio". Carlos Ulanovsky Susana y Mariano de Hugo Sofovich Elegido para integrar la coleccion Los clasicos de Argentores con la edicion de sus sketches para el programa de Susana Gimenez, es posible redescubrir el ingenio con que Hugo Sofovich resolvia una situacion en apenas cinco paginas. La herramienta en esta serie tan exitosa que cubrio varios años de Hola Susana fue contraponer al glamour y el poderio economico que siempre envuelven a la estrella dentro de una burbuja de champagne, el personaje de una villera. Ya este contraste regocijaba a los televidentes. Susana Spadafucile y su eterno marido el vago Mariano Garipetti habitaban un tipico cuadro de revista, de humor picante y pesado, con los siempre eficaces equiv

Aborda con un lenguaje poético y una estructura innovadora temas a la vez permanentes y actuales como la relación con la tierra, la familia, el medio ambiente, la inmigración y la propia identidad.

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), La tempestad pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion estamos tejidos de identica tela que los sueños, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a La tempestad un lugar entre las obras mas universales del autor ingles.