Libros de Teatro, página 59 de 395

La más poderosa teatralización de lo espiritual que conoce el teatro contemporáneo' (Siegfried Melchinger) Por primera vez se publica en castellano la versión íntegra de la monumental obra de Paul Claudel, El zapato de raso, que significó el culmen de la creación poética y dramática de su autor, y ha llegado a ocupar un lugar propio en la historia del teatro del siglo XX. En ella están presentes desde lo burlesco hasta lo místico, desde lo trágico hasta lo poético, con influencias del teatro medieval y barroco, pero también de la tragedia clásica y el teatro japonés. Situada en el Siglo de Oro español, a través de grandes adversidades, cambios de fortuna, acontecimientos increíbles, luchas de poder, viajes por los océanos y mil peripecias más, Claudel muestra el hilo sutil que concede unidad a una historia llena de aventuras: la adhesión de los personajes a un destino amoroso al que se ofrecen libremente.

Durante estos últimos cuarenta años de dedicación a la creación teatral, Alonso de Santos no ha dejado de insistir en esta idea básica de ponerse a la altura de los tiempos, que es sin duda una actitud moderna. Comediografos de siguientes generaciones no se han desentendido de su magisterio. Las dos comedias que aqui se presentan son buen ejemplo. Entre Pares y Nines y 10 la copa distan veinticinco años. La primera se apreciara inmersa en las formas de vida de los años ochenta; es un vivo retrato de aquellos tiempos, de la manera en que entonces se entendia la vida. La segunda, es la ultima escrita hasta el momento- por Alonso de Santos, y en personajes, mundo y lenguaje se aleja de la anterior para dar cuenta de la variacion de los paisajes, de las incertidumbres que nos asaltan en el momento presente.

Hay que atreverse a hacer lo que uno quiere, pero antes hay que saber de qué se trata. A pesar de ser hermanas, o quizá por ello, las vidas de Ana y Lucía han llevado rumbos opuestos. La ambición y l cabeza guiaban a una, mientras la otra se dejaba llevar por los soplos de todos los vientos sentimentales. Más allá de las viejas historias familiares, nada hacía presagiar que sus caminos pudieran cruzarse.

Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S.XXI, obra ganadora del VII Premio El Espectáculo Teatral. Vicente Piñeiro González se une así a una lista de ganadores en la que encontramos a grandes dramaturgos de primera linea en el teatro español contemporaneo, como Lourdes Ortiz, Raul Hernandez Garrido, Santiago Martin Bermudez, Emilio Williams, Juana Escabias y Julio Fernandez Pelaez.En Adriano, emperador romano, obra con la que Vicente Piñeiro gano el VII Premio El Espectaculo Teatral, comprobamos que desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana esta presente a traves de los siglos: se mantiene la ironia de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el hecho de vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Compartimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano tambien es una protesta contra la maldad, contra la pederastia, revivimos los hechos de quien quiso luchar contra las injusticias del Estado y los poderosos, consciente de que es un camino que lleva a la destruccion. Adriano esta lleno de deseos de poder y de debilidades y comprueba la necesidad de convencer, de pactar, de rodearse de amigos que alcahueteen a los poderosos para seguir conservando la autoridad. Adriano es considerado uno de los cinco emperadores buenos, nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el historiador Edward Gibbon, para quien fue la epoca mas feliz de la historia de la humanidad. Sin embargo, el mal, la violencia y la venganza se muestran en su esplendor y nadie tiene una biografia limpia.

Cinc cordes pengen d'un cim i, de les cordes, cinc directius d'una empresa. Han quedat per fer escalada, pero el que es preveia com una activitat lúdica entre companys esdeve una improvisada reunió del Consell d'Administracio. La possibilitat de convertir-se en el nou director general desencadena una lluita de poder i ambicio que posara al descobert les miseries del mon empresarial. I es que els cinc personatges estan decidits a arribar ben amunt, a la muntanya pero, sobretot, a la companyia.

SAINETECEDINA, la mejor medicina para quien no orina es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Cinco son los nuevos sainetes que componen esta nueva colección, que incluye además, tres monólogos y una pieza breve inéditos del autor.

La protagonista de El vuelo de Osiris no sabe que tras una dolorosa muerte ha comenzado una búsqueda por el pasado, una búsqueda en la que necesita una luz especial, porque todo son penumbras. El vuelo de Osiris es mas que una historia sobre perdedores de la guerra civil, sobre los perdedores de las guerras en general, es tambien la historia de una muerte, la de un suicidio y, como no, la de una traicion... o varias traiciones. Y ademas, es una historia en la que se nos aparecen los muertos, como en la vida real. Porque los muertos que hemos dejado en nuestro camino acaban por aparecer de nuevo ante nosotros, mas tarde o mas temprano, pero lo hacen. Margarita, destrozada por la muerte de Jaime, ha sido engañada por varias personas, y solo al final de la obra conocera la dimension de la verdad. ¿Pero Margarita acaba destruida o la verdad revelada le aporta luces sobre lo vivido? ¿Y esas luces son fuente de vida o de derrota? En los dos protagonistas ausentes de la obra (ambos son protagonistas en el recuerdo de quienes los sobreviven) estuvieron enfrentados Eros y Thanatos; amor y muerte. En uno apurando la vida hasta el ultimo momento, en el otro renunciado a ella. TERESA GALEOTE (Madrid) ha publicado los titulos: Lucrecia, las orillas del tiempo, Los dias largos, El grito, Iberia, Los sueños y el estudio La Universidad de Alcala de Henares en el contexto politico del s. XIX. Ha participado en las antologias de Ediciones Irreverentes: Microantologia del microrrelato II, Antologia del relato negro III, Asesinatos profilacticos e Historias de la imposicion yanqui sobre España e Hispanoamerica.

La acción se desarrolla en una corte del siglo XVIII, en la que conviven, junto a los reyes, sus dos hijas mellizas: la bella pero estúpida Leticia y la fea pero inteligente Laura. La llegada del príncipe Riquet, desgarbado y jorobado, dara un vuelco a la situacion. Riquet se dispone a conquistar a Leticia. Esta descubrira el amor y encontrara la belleza interior del principe, recuperando de paso su propia inteligencia.

Nueve mujeres infieles aborda el tema de la infidelidad femenina desde una óptica original y desenfadada, sin tapujos ni clichés, mezclando el drama y la comedia ácida para presentar toda una galería de personajes y situaciones protagonizadas por mujeres de diferentes edades y condiciones sociales que traicionan a sus parejas. Historia coral, compuesta por nueve piezas independientes entre si aunque vinculadas por el denominador comun de la infidelidad en la mujer, la obra lanza una mirada aguda y critica sobre la sociedad de nuestros dias. El texto esta escrito desde la mordacidad y la inteligencia, con ironia, sarcasmo y una gran dosis de intriga, y sobre todo con la fuerza que caracteriza la escritura de Juana Escabias y que ha sido destacada y elogiada por la critica. Nueve mujeres infieles retrata a la perfeccion hasta que punto los seres humanos podemos llegar a ser estupidos y crueles, o tremendamente ridiculos. Y lo hace provocando la indignacion, la sonrisa, o incluso la carcajada.

William Shakespeare (1564-1616), el poeta de Stratford-on-Ayon, es quizás el dramaturgo más importante de todos los tiempos. Las notas sobresalientes de su teatro son: su magistral dominio de la técnica teatral, el poder de sus personajes y una probada objetividad, desligada de todo sentimentalismo. En este libro se incluyen sus obras: Romeo y Julieta, Julio Cesar, Hamlet, Otelo, Macbeth y el Rey Lear.

«No os extrañe que muchas veces lo que aquí estáis interpretando como ficción se imponga a lo que entendéis por realidad. Hoy habéis jugado a vivir en Sancho, y Sancho, mi buen Sancho, ha terminado v

¿Se puede arrepentir un torturador? ¿Puede amar? ¿Puede sentir ternura, ansiedad, ausencia? ¿Cómo serán los sentimientos del Lobo Morales? ¿Cómo puede alguien que destruye vidas amar otras vid

La presente edición de La Celestina consta de una introducción especialmente dirigida al alumnado de la ESO y de Bachillerato, cuyo objetivo es despejar los problemas de autoría de la obra y los relativos a su adscripción genérica, situarla en su contexto histórico y cultural, además de presentar un análisis claro de sus principales rasgos temáticos, estructurales y estilísticos. Al final del libro, se propone una guía de lectura que facilita su comprensión, así como unos temas para la reflexión y comentario que contribuyen a promover el debate sobre aspectos destacables de la obra.

Tres amigos se reúnen para ejecutar un plan y mientras esperan a que se arregle la avería de un coche, asistimos a la caída de sus máscaras, a su último carnaval juntos. Los personajes de "El plan" podrían parecer sacados de una película de Woody Allen, pero los diálogos recuerdan más a Tarantino: de la pequeña intrascendencia se crea una bola que amenaza con desbaratar la precaria armonía entre los protagonistas. Y ante eso, la hecatombe: ¿Somos ejecutores o víctimas de nuestro destino? Al acabar de leer "El plan" quedé conmocionado. Antiguamente dirían que la obra me llegó al corazón; y no: me afectó al sistema límbico que, como explica uno de los personajes, es la zona del cerebro que rige nuestras emociones. Creo que esta comedia de Ignasi Vidal divertirá muchísimo al público. Es, además, una obra que creará debate. Y yo, como autor contemporáneo y buen amigo que soy de Ignasi, rabiaré de envidia con su éxito. NANCHO NOVO

Un joven autor teatral trata de afrontar el posible fin de una propia relación sentimental a partir de la escritura de una obra en clave de comedia. Pero al tiempo que va desarrollándola, sus personajes le van enseñando a mirar con realidad y no con ficcion el conflicto emocional en el que se encuentra.

Trata de la justicia como poder independiente, es el más firme pilar de un sistema democrático. Por el contrario, una justicia vinculada al poder y dimanante de él, no será más que una forma de injusticia institucionalizada. En Reparación, la justicia corrupta es la protagonista. El teatro de Carmen Resino es un teatro de la palabra, un teatro de texto. Texto que se represente. Si el teatro renuncia a este compromiso, hace flaco favor a la sociedad a la que va dirigido y a su propia esencia.

Original del escritor onubense Daniel Blanco, este trabajo fue reconocido con el premio de teatro, correspondiente al XVII Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2010. Gente a la que le cambia la vida es una obra que emociona, por hace sentir y reflexionar sobre las frustraciones y los sueños del ser humano. Es una busqueda desesperada por alcanzar la felicidad, una busqueda sin limites.

Tu Heliogábalo [Tercera parte de Elucidario sentimental] es un desafío al teatro convencional, como lo fue, en otro tiempo, el de Artaud. Es un texto admirable y revolucionario que está pidiendo a gritos que alguien se atreva a llevarlo a escena. ¿Quién? Sinceramente, no lo sé. No encuentro, ni siquiera entre los directores que pasan por ser los más vanguardistas, a quien pueda coger ese toro por los cuernos. Necesitaría deshacerse del corsé que ahoga nuestro teatro, inventar nuevas reglas y, sobre todo, contar con unos actores nuevos dispuestos a romper con los modelos interpretativos al uso. ¡Ahí es nada! JERÓNIMO LÓPEZ MOZO Prólogo de Francisco Gutiérrez Carbajo 200 págs. Teatro

obra del Centro Dramatico Nacional, temporada 2012/13