Libros de Teatro, página 69 de 395

La venganza de don Mendo escenifica una hilarante parodia del drama romántico y del teatro poético, en boga a comienzos del siglo XX. Los temas esenciales del teatro clásico e histórico se despojan aqui de toda trascendencia para mostrar una realidad banal y grotesca. El honor se transforma en engaño e infidelidad; el amor puro e idealizado, en deseo e interes. Se trata, no obstante, de una burla amable. Se pretende unicamente provocar la carcajada en el espectador y nunca criticar ni poner en tela de juicio los valores tradicionales del modelo de sociedad que Pedro Muñoz Seca defendio sin reservas. La pieza, estrenada en 1918, triunfo de inmediato Esta edicion, ademas de incluir una introduccion, un vocabulario y dos apendices sobre las variantes del texto y lo que ha opinado la critica, incorpora un apartado final en el que se ofrecen claves y pautas para la puesta en escena de la obra.

Un mecanismo poetico y teatral que alcanza la perfección extrema, una de las obras maestras de Lope, en la que desplegó todo su ingenioBasada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artisticas -la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521-, amor y muerte son los ejes principales de esta obra, cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construccion, Lope combino sabiamente los elementos del arte dramatico propios de la epoca y condenso en ella todas las formas y los modelos poeticos en uso. Edicion de Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero.

No es fácil escribir teatro. No es fácil, sobre todo, configurar protagonistas interesantes y coherentes, protagonistas sólidos aunque no planos, de los que seamos capaces de intuir su evolución interna sirviendonos solamente de lo que dicen. Y esto lo logra Alvaro Salvador, sin esfuerzo, como si fuera sencillo, en cada uno de sus textos. Si nos fijamos en el protagonista de El sueño de un reino, Fernando de Valor, nos daremos cuenta de que no encaja en la comoda dicotomia heroe/ antiheroe. Posee un componente heroico indudable, y no solo por lo que el mismo es, sino tambien por lo que representa: la lucha por la libertad, la defensa de una cultura minoritaria y la construccion de un reino propio... Pero ese aliento heroico que le sostiene, invisible pero permanentemente, no impide que tambien se nos presente su cara menos amable: la ambicion y el cinismo, el hedonismo, la crueldad incluso. Se trata de un caracter en evolucion durante la obra, a la busqueda de su propia grandeza, de su propio destino como rey de los moriscos.

Obra de teatro. Autora Ángeles Carmona.

Dos de las obras más leídas y representadas de los últimos años.Jose Luis Alonso de Santos es, sin duda, uno de los autores más representativos del nuevo teatro español. Despues de una amplia experiencia en el teatro independiente, se incorporo al comercial obteniendo grandes exitos refrendados luego en varias adaptaciones cinematograficas. Toda la critica coincide en elogiar su facilidad para volcar en la vida escenica tanto el lirismo de sus recuerdos autobiograficos (El album familiar) como su vision tragicomica de los nuevos marginados (Bajarse al moro).a La capacidad de observacion, el sentido del humor y el lenguaje coloquial han convertido a esta ultima obra en un clasico, leido y representado en muchos paises como testimonio de la nueva realidad del teatro español.

Obra de teatro de los autores Gabriel Olivares y Ana Graciani. Es una fórmula de colaboración interinstitucional para la elaboración de la pogramación cultural de la región que permite acceder a miles de espectadores de toda la Region a las ultimas producciones de la escena española.

Don Gil de las calzas verdes es una comedia urbana. Y más aún: diríamos que madrileña. La fascinación, el deslumbramiento que Madrid, la Corte, ejercía sobre los escritores y el público en general era enorme y tuvo adecuado reflejo en la literatura. Es evidente que, como hecho social, el crecimiento desmesurado y rapidisimo de la villa, transformada en los finales del siglo XVI, por una decision regia, de lugarejo minusculo en gran ciudad, con todos los cambios y alteraciones que eso suponia, debio de llamar la atencion desde muy diversos angulos: su bullicio, su poblacion variopinta y quiza poco coherente, su aglomeracion de gentes de todos los rincones de la inmensa Monarquia, su elevar rapidamente edificios lujosos y templos. Todo era una estridente convocatoria al pasmo y la admiracion.

Poseedor de una técnica consumada para la adaptación de obras clásicas, Alejandro Casona (1903-1965) presenta en El caballero de las espuelas de oro, una de sus últimas producciones, una visión de do

Siempre brillante y especulativo, Jardiel alcanza en estos textos dos de sus mayores logros.Enrique Jardiel Poncela figura a la cabeza de los comediógrafos renovadores del siglo XX. Tras decadas de marginacion, sus obras se leen, vuelven a los escenarios y recuperan el reconocimiento que alcanzaron en su tiempo. "Angelina o el honor de un brigadier," primera comedia del humor genuino del autor, es tambien la primera muestra de las piezas que Jardiel denomino "teatro sin corazon", y una parodia hilarante del drama realista decimononico. "Un marido de ida y vuelta" pertenece al grupo de obras escritas entre 1936 y 1943, que constituyen la cima de la produccion jardielesca. En esta farsa repleta de humorismo y poesia el autor alcanza lo mas genuino de su teatro de lo inverosimil y crea algunas de las escenas mas logradas de nuestro teatro comico. Edicion de Francico Diaz de Castro y Almudena del Olmo Iturriarte.

Dentro del sistema teatral porteño de la década del noventa, la producción dramática de Javier Daulte ocupa un lugar sin duda singular. Si bien su poética es cercana a la de otros autores del "teatro de la desintegracion", hay en ella aspectos peculiares que la distinguen del resto, especialmente su ironico y sutil tratamiento de las relaciones entre sus personajes siempre tensionados entre lo sentimental-melodramatico y el "deseo en estado puro" que los lleva a su extremo, a cometer actos perversos o nobles pero siempre terribles.En Criminal, la logica del deseo es la que rige las acciones de los personajes en donde todo vale y el amor es representado como una guerra. Se percibe un claro juego entre lo real y lo aparente que redunda en una concepcion fuertemente relativista.

Si buscásemos la palabra práctico en el Diccionario de la Real Academia Española encontraríamos esta aceptación –la sexta de trece–: “Técnico que, por el conocimiento del lugar en que navega, dirige

A medida que se pasea por las hojas reflexivas de este libro, se puede descubrir cómo el ser humano se enfrenta en el gran reto de la vida, marcado antes de nacer y que transcurre por ese destino incierto a la mente. En ese camino suelen acontecer vicisitudes llenas de circunstancias que producen trances externos e internos, tales como esa soledad existencial, la duda, la monotonia que a diario intenta corroernos, esa busqueda que nunca llega a consumarse, la utopia que se nos distancia, el amor que..., ese camino que se recorre con una pesada cruz y ese sacrificio que coloca la religion en las sienes del alma como si de una corona de espinas se tratara. Uno se encuentra, tambien, con ese castigo humano como es la eleccion y por ultimo el dilema del mas alla. En resumidas cuentas, "el mundo de la vida". Esa filosofia vital, ese darnos cuenta de lo que verdaderamente somos y en el universo en el que vivimos. Un cumulo de reflexiones que tenemos que plantearnos y aprender para transitar esquivando, a diario, mil y un golpes.