Libros de Teatro, página 74 de 400

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 14 de agosto de 2024, interpretada por Anabel Alonso (TIRESIAS), Carlos Beluga (ZEUS/MENSAJERO 2/ULISES/DIONISO), Alfredo Noval (NARCISO/ EDIPO/HEMON/PENTEO), Ana Fernandez (HERA/AGAVE/YOCASTA/ISMENE), Carlota Ferrer (MANTO/ANTIGONA/ ATENEA), Paula Mendoza (ECO/MENSAJERO 1) y Alberto Velasco (CARICLO/ CADMO/ CREONTE/ PASTOR) Direccion: Carlota Ferrer.

Tomás Becket, arzobispo de Canterbury, es asesinado en 1170 por orden de su rey, por no querer someterse a las Constituciones de Clarendon, y cae, atravesado por las espadas, al pie mismo del altar de cuya iglesia es supremo sacerdote.Este hecho de la historia medieval es narrado por Eliot con un aire de grandeza antigua, en escenas de ritmo lento, parsimonioso, que al mismo tiempo poseen una gran tension y majestad a medida que se aproxima el tragico desenlace.Quien es quiza el mas grande de los poetas modernos nos ofrece una obra maestra, simbolo de la dignidad de la persona y de la libertad de conciencia frente al poder politico.

Este volumen recoge seis textos teatrales breves (Entremeses o Impromptus), inéditos hasta la fecha, tres de ellos firmados por Fernando Arrabal y otros tantos por José Moreno Arenas. Las piezas de Arrabal incluidas son Tohu-bohu, Oracion IA y El Greco y el Inquisidor general. Las obras de Moreno Arenas son El reloj, La cabeza y El purgatorio.El libro cuenta con un prologo de Rafael Ruiz Alvarez y Mario de la Torre-Espinosa. La seccion de Fernando Arrabal se inicia con un estudio de Pollux Hernuñez, mientras que la de Jose Moreno Arenas lo hace con un preambulo de Adelardo Mendez Moya. Ademas, se incluyen entrevistas a Arrabal y Moreno Arenas, realizadas por Javier Villuendas y Andres Cardenas, respectivamente.La edicion presenta obra grafica de Nacho del Cerro Arrabal y Antonio Contreras.Edicion bilingue en castellano-frances.

PARQUE TEMÁTICO gira en torno a tres ejes fundamentales. En primer lugar, al mundo de la Educación, sobre todo infantil y juvenil, como consecuencia del cierre de Escuelas en el mundo rural y sus consecuencias para una sociedad que olvida una de las partes constitutivas de su propia existencia. En segundo lugar, y unido a lo anterior de una forma muy directa, el testimonio y la denuncia de la despoblacion de una buena parte de España con una perspectiva de futuro, que afecta a la sociedad en general, desde el problema alimentario hasta la evolucion del propio suelo y el mundo que le rodea: el agua, la infertilidad de las tierras, los incendios, la desculturizacion, el desarraigo. En tercer lugar, y enmarcando lo expuesto, el papel del universo politico en todo este fragil y conflictivo universo y la respuesta, en general descomprometida, de los propios ciudadanos.

Con este volumen cerramos nuestro proyecto de edición escénica del teatro de Valle-Inclán. Se reúnen en este texto todas las obras que no incluimos entre las Farsas y esperpentos en 2021. A pesar de que la clasificacion del teatro de nuestro autor siempre reviste problemas, todas las obras aqui reunidas comparten el espiritu magico, rural y ancestral que ha permitido a algunos criticos hablar del ciclo galaico del autor. Se recogen obras de la primitiva produccion de Valle, la mas modernista, hasta otras que son coetaneas a la escritura de los grandes esperpentos, incluso posteriores a estos. Por tanto, este otro teatro de Valle nos permite asomarnos, casi de un vistazo, a su evolucion estetica desde el expresionismo galaico hasta el esperpento.

El análisis del teatro social no es sólo una forma de entender cómo la representación de una acción social es una acción social, y en qué consiste ésta, sino también puede ser una forma de comprender como el analisis de la accion social esta condicionado por los limites de la representacion. A modo de seminario de lecturas este libro es un compendio de textos clasicos que, en unos casos, tratan el tema del teatro como medio de transformacion social, y en otros, el de como librar con la representacion a la hora de representar -esto es, conocer- la realidad social. El punto de partida es la reflexion surgida de nuestro Aula Laboratorio de Teatro Social en la Facultad de Ciencias Politicas de la UCM, en el que desarrollamos, desde hace casi una decada, una variante del Teatro del Oprimido conocida como Teatro Foro, y que utilizamos como una metodologia de investigacion social participativa y de innovacion docente. A traves de lo que hemos denominado una deictica del teatro (los lugares desde donde se mira al hablar) proponemos un itinerario de lectura de textos que transita por las diferentes posiciones desde las que podemos observar la accion dramatica (el espectador, el actor y el autor de la obra). Lugares que, en ultima instancia, son las posiciones desde las que podemos observar la accion social y que dan lugar a perspectivas diferentes, a veces encontradas, sobre la misma.

Una novela breve que retrata con ironía y agudeza la figura del esnob contemporáneo. A través de situaciones cotidianas y diálogos punzantes, el autor disecciona las aspiraciones, contradicciones y vacios de quienes buscan desesperadamente pertenecer a circulos sociales o culturales que consideran superiores. La obra cuestiona los valores del prestigio, el consumo simbolico y la autenticidad en una sociedad obsesionada con las apariencias.

La edición conjunta de estas dos obras arranca no sólo del hecho de ofrecer dos comedias cuyo contraste expone la varia riqueza de nuestro teatro clásico, sino porque manifiestan dos cursos escénicos de contrastada representacion. En la primera, Tirso de Molina ofrece una posicion masculina ya mitica, que en Don Juan se desarrolla como un negativo simbolo viril al que sirven las debilidades femeninas que los sostienen, en la segunda obra muestra el autor su frecuente predileccion por el caracter femenino, como protagonista que positivamente exterioriza su condicion. El profesor Antonio Prieto, catedratico de la Universidad Complutense de Madrid, subraya ese contraste, tan grande dentro del contrastar barroco, que si Marta es, por su protagonista, una admirable comedia tipicamente tirsiana, El burlador permitio entenderse, por cierta critica, como obra ajena a Tirso.

Oscar Wilde (1854,1900) representa, como pocos, el humor crítico e iconoclasta contra el enquilosamiento de los convencionalismos sociales. Sus comedias de desenvuelven a través de un diálogo que combina elegancia y cinismo en igual medida. A traves de sus obras y de su vida dejo caer potentes cargas de prtofundidad cuyas consecuencias acabaron por arrastrarle a la carcel durante sus ultimos años. En este volumen, primero de los dos que recoge sus comedias, se ofrecen al lector el abanico de lady Windermere y un marido ideal. Ambas obras, claro esponente de un espiritu creador, libre y divertido, ponen de manifiesto unas cualidades tan raras como preciadas.

Baile de huesos es la historia de cuatro personas que se encuentran con la muerte. Pero no es la historia de todos ellos, sino la particular, la de cada uno, la vida secreta que acude a tu mente cuando cierras los ojos en la soledad de la noche y te enfre

Un escritor en crisis. Una alumna que lo admira. Un premio literario que podría cambiar sus vidas. Una editora literaria, exmujer del escritor, se ofrece a maniobrar en su favor para obtenerlo. Solo le pone una condicion. Una condicion sine qua non. Dolor

Una obra de teatro que nos regala un mágico viaje a vista de pájaro y un inesperado reflejo en un espejo. Un reencuentro del pasado y el presente en un atemporal cruce de caminos.

Adaptación de Las nubes de Aristófanes.Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 26 de julio de 2023, interpretada por Mariano Peña (ULTIMÁTUM), Pepe Viyuela (ESTREPSÍADES), Cristina Almazan (JULIA), Manuel Monteagudo (SOCRATES), Moncho Sanchez-Diezma (CALATRAVIUM / QUEREFONTE / POMPONIO), Samuel Viyuela (HIPOCOMISO), Paqui Montoya (UNA NUBE / ARGUMENTA PEOR / PASIAS), y Amparo Marin (UNA NUBE / ARGUMENTA MEJOR / EOLIA).Direccion: Paco Mir.

En las sinuosas calles de Málaga, donde los destinos se cruzan entre sombras y secretos, Quizás en otra vida despliega su telón. Fernando y Rosario, envueltos en las cenizas de su pasado, ven sus vidas zarandeadas por la misteriosa llegada de Violeta, un

Antonio Martínez Ballesteros tiene tras de sí una dilatada y valiosa trayectoria. Su labor dramatúrgica le ubica al lado de los incuestionables “clásicos vivos”. Más de cien piezas, entre extensas y

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDASSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDAS