Libros de Teatro, página 81 de 400

Desde las épocas más remotas, el teatro ha sido manifestación de la vida de las sociedades humanas. Abarcando desde las danzas semidramáticas de los aborígenes australianos hasta los autos sacramentales de Calderon, desde el teatro clasico griego hasta las comedias de George Bernard Shaw, el drama ha estado destinado a inquietar, convencer, conmover, hacer reir o llorar, pero siempre como reflejo de las aspiraciones humanas, de sus conceptos religiosos, de su sentido estetico, de sus condiciones sociales, economicas y politicas. En esta obra se explora un genero casi desconocido hasta ahora: el drama de la evangelizacion en lengua nahuatl que florecio en Mexico en la epoca novohispana.

Tres hermanas narra la historia de tres hermanas y un hermano que ven alterada su rutina con la llegada de unos oficiales de artillería. Cuando creen que su vida cambiará, el hermano contrae matrimonio con la novia que siempre ha estado a la sombra de la familia, pero que aprovechara su nuevo estatus para dar rienda a su autoridad. El huerto de los cerezos dos hermanos confian en que el tiempo solucionara sus problemas con la finca de la que son propietarios, pero sera finalmente subastada y con ella se subastaran tambien toda una serie de entresijos morales y amorosos.

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. Escrita originalmente en frances, se publico en Paris en 1893, y un año despues se tradujo al ingles. Provocativa e incendiaria, Salome conocio la censura y el repudio, fue interpretada por Sarah Bernhardt y prohibida en Inglaterra por representar personajes biblicos. La opera de Richard Strauss cosecho, en su estreno en Estados Unidos, feroces criticas que llevaron a la cancelacion de todas sus funciones. Oscar Wilde, condenado a dos años de trabajos forzosos por difamacion publica contra el pudor, no pudo presenciar su estreno el 11 de febrero de 1896 en el Thetre de l uvre de Paris.

Obra de teatro en tres actos galardonada con el Premio de Teatro correspondiente al XVI certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2010.

Tartessos es un universo sonoro habitado por voces y ritmos, por silencios, coros y letanías que viajan a través del tiempo. La escritura fonética se entrelaza con un uso del castellano en el que la agramaticalidad se hace norma. La dimension sonora y ritmica se convierte asi en el medio fundamental, que expresa la naturaleza humana en su estado esencial. Es por esto que la extrañeza que produce toda la obra nos habla, sin embargo, de realidades cercanas, de las pasiones universales del hombre y las fuerzas que han ido tejiendo la historia, como la envidia, la sed de poder, la violencia, la traicion o un deseo sexual, como el incesto, que se impone por encima de convenciones sociales.Estos sonidos arcaicos y estos ritmos ciclicos, al igual que las emociones a las que dan cuerpo, nos remiten a un lugar desconocido, a un origen que por remoto no deja de estar presente. Tartessos narra la epica de una lucha, la posibilidad de otro origen parael hombre y para Europa, de un sueño que acabara anegado por las lluvias de los tiempos, y que no deja de repetirse.

¿Qué estarías dispuesto a hacer para saldar tus deudas? ¿Has pensado alguna vez cuánto cuesta tu vida? ¿Y a la de otro?Cuidado, no todo es lo que parece.

Tito Andrónicoversión de Alejandro SalasRomeo y Julietaversión de Josep Maria JaumàJulio Césarversión de Alejandra RojasHamletversión de Tomás SegoviaOteloversión de María Enriqueta González PadillaE

Santa Perpetua parte de un hecho real en Ciudad Rodrigo (Salamanca) donde una mujer decidió no levantarse de la cama "y al indagar nos encontramos un rosario de fosas comunes de desaparecidos", indica Laila Ripoll, quien añade que "Perpetua habla de la memoria de miles de restos que hay bajo tierra, de la necesidad de recordar y de las ganas de no recordar y de echar tierra encima que tiene otra mucha gente". Ripoll indica que el tema de la memoria historica es aun "muy delicado" y "hay sitios en los que no se puede ni hablar de ella porque todavia existe censura y es una herida muy abierta".

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Otra vez el diablo es una historia dividida en tres jornadas y un amanecer. Si los milagros no requieren justificación, el amor en cambio sí necesita comprobación. Poesía, ingenio, intuición y vehemencia creadora son los rasgos esenciales en esta obra tan sugestiva y palpitante. Nuestra Natacha plantea el problema de convivencia y de justicia social, referido al aspecto de rehabilitacion psicologica y moral de los adolescentes recluidos en un reformatorio. Prohibido suicidarse en primavera en una comedia en la que la fusion de elementos fantasticos, optimistas y abstractos estan en incesante conflicto con las realidades del mundo que vivimos. En Los arboles mueren de pie, a la sorpresa de los primeros efectos misteriosos y al parecer inexplicables, sigue la musica de las palabras, en las cuales el poeta colabora con el dramaturgo para que este tienda sobre objetos, ambiente y seres humanos, un leve y sutil manto de ilusion.

Dedicada al rey Jacobo I hacia 1606, Macbeth es, en palabras de A. W. Schlegel, la más vigorosa obra de Shakespeare: "La poesía trágica no había producido nada más grandioso ni más terrible". Esta edicion ilustrada por el maestro italiano Ferenc Pinter cuenta con la notable traduccion de Çngel-Luis Pujante y un luminoso prologo de Jorge Luis Borges.

Como ya hicimos con la Poesía Completa de Federico García Lorca, publicamos ahora en edición rústica su Teatro Completo. Los cuatro volúmenes de las Obras completas que ha dirigido Miguel García Posada recogen la edicion mas rigurosa de los escritos de Lorca. Aparte de las obras que el mismo dio a imprenta, entre las que destacan Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, a su temprana muerte dejo un sinnumero de poemas juveniles, textos esbozados, inconclusos o sin revisar que ven la luz por vez primera en esta edicion.

Brian Friel, aclamado como el "Chéjov irlandés", es considerado el más grande dramaturgo viviente en lengua inglesa. Las tres obras reunidas en este volumen, publicadas por el autor bajo el título de Three Plays After (2002), son un abierto homenaje al autor ruso. El juego de Yalta (2001) es una transposicion dramatica del cuento "La dama del perrito". El encuentro amoroso de dos personas casadas en el balneario de Yalta da lugar a un tratamiento moderno en que los personajes alternan el dialogo entre ellos con soliloquios dirigidos al publico. Asi, la soledad, el amor y el destino van urdiendo una tematica propia en contrapunto con la del cuento de Chejov. El oso (2002) esta basada en su homonimo ruso, comedia breve en un acto que Chejov calificara de vaudeville. Un hombre rudo reclama una deuda contraida con el marido de su joven y refinada vecina, viuda empeñada en mantener su luto despues de ya un año. Afterplay (2002) retrata el encuentro de dos personajes salidos de dos obras diferentes de Chejov. Veinte años despues, Andrei Prozorov de Tres hermanas y Sonia Serebriakova de Tio Vania entablaran una conversacion en la que sus identidades surgiran gradualmente de un juego de engaños. El lector sera testigo del futuro de aquellos entrañables personajes