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Judy Garland canta un hermoso imposible en El Mago de Oz. Sueña con volar y alcanzar cotas de libertad, que jamás le impidan llegar más allá del arco iris. En este caso, el semicírculo de colores que curva el cielo no es el resultado hermoso de una tormenta de verano; mas bien, este texto dramatico revela un tormento del alma de sus personajes, demasiado expuestas a las vejaciones y humillaciones de los que consideramos "diferentes". ARCOIRIS es un espacio- un gueto, mas bien-, que revive cuando cae la noche, y muere avergonzado en cuanto presiente la primera luz del dia. ARCOIRIS es la guarida de cinco personajes- homosexuales, claro-, que intentan pintar de colores, el negro ciego de un "cuarto oscuro". ARCOIRIS es el hogar prestado de cinco personajes que han estado demasiado tiempo viviendo en la oscuridad, que su propia condicion les impuso, para que hoy, y sin mas, les anuncien que son "normales" y que hasta puedan ser vistos a plena luz del dia; como si la ceguera de tanta vida en penumbra, pudiera desaparecer con ese otro arco iris que es un espejismo, tras la lluvia. ARCOIRIS encierra cinco personajes que buscaran la esperanza- o no- para querer la libertad, o escapar de ella. Las leyes se promulgan. Otras cuestiones son que los colores del arco iris les lleguen.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: La evitable ascension de Arturo Ui y Las visiones de Simone Machard.

La comedia Anfitrión fue escrita por el poeta latino Plauto, quien tomó como punto de partida la campaña militar protagonizada por el cónsul Marco Fulvio Nobilior (Anfitrión) contra los etolios en el año 189 antes de Cristo. La obra de Plauto desarrolla un juego de equívocos muy típicos de su época. El dios romano Júpiter se enamora de la bellísima Alcmena , la esposa del militar en campaña, y aprovecha la ausencia del esposo para satisfacer sus deseos eróticos. Mercurio, hijo de Júpiter, acompaña al padre en sus devaneos y consigue sembrar una confusión divertidísima al hacerse pasar por Sosias , el esclavo de Anfitrión. Realizar una versión moderna de esta comedia de Plauto ha resultado una tarea laboriosa, pero muy gratificante. He procurado respetar el espíritu de la obra, la trama argumental y el estilo. El texto original se halla incompleto, por lo que me he visto obligado a ?recomponer? los fragmentos perdidos. Asimismo he tratado de actualizar en la medida de lo posible los chistes, las peripecias de enredo y el vocabulario de los personajes para que el público de hoy en día se sienta plenamente identificado con unos conflictos humanos intemporales.

El presente libro es una muestra más del interés y el compromiso con el que los psiquiatras eméritos continúan viviendo la temática que ha constituido la trama de su vida profesional, afortunadamente prolongada, asi como de su disposicion a seguir el proceso de la transmision historica de conocimientos y experiencia que caracteriza a los medicos y, concretamente, a los psiquiatras. Y tan importante como lo anterior, con la participacion de los profesionales que actualmente estan en las fronteras del conocimiento neurocientifico, el pasado encuentra proyecciones significativas en el futuro que se ponen de manifiesto en las ponencias y en los coloquios, evidentemente intergeneracionales.Finalmente, y por todo lo anterior, este es un buen sitio para dejar constancia del agradecimiento que debemos a Alfonso Ledesma por hacernos participes de su entusiasmo y constancia en el estudio de las fronteras de la investigacion cientifica mas avanzada, en los campos de la medicina y, mas concretamente, de la psiquiatria.

Menys innocent que les peces de Shakespeare, i al mateix temps molt més actual, aquesta tragèdia presenta el conflicte de l'amor d'una manera del tot moderna, fins al punto que el traactament que For

A través del análisis del circo-teatro, esta obra quiere cartografiar las preocupaciones culturales, lúdicas y sociales de la ciudad de Pontevedra.

La figura de l'avar ha estat objecte d'atenció literària des del començament de la tradició occidental. Molts personatges l'han encarnat: Euclió a l'obra de Plaute o Arpagó a la de Molière però, a to

Los autos de Calderón, a menudo mal leídos y poco entendidos en épocas modernas, constituyen uno de los conjuntos dramáticos más importantes del teatro universal. Integran numerosas facetas doctrinales, filosoficas y artisticas en un ejemplo de arte total que puede ofrecer fascinantes oportunidades incluso al director de escena mas vanguardista. La historia teologica de la humanidad y los grandes problemas del hombre como la batalla del bien y del mal, el dominio de las pasiones, el destino y sentido de la vida humana, los conflictos que provoca la libertad el omnipresente libre albedrio de los autos, la debilidad y grandeza humanas, se visten con un lenguaje poetico inigualado en la literatura española. Esta seleccion de autos preparada por Ignacio Arellano refleja algunos de los modelos principales de ese amplio y complejo universo que son los autos de Calderon.

NOVEDAD MARZO_10Aunque parezca increíble, El jardín de Falerina , comedia caballeresca, escrita en colaboración por Pedro Calderón de la Barca, Francisco de Rojas Zorrilla y Antonio Coello, ha permanecido inedita desde su estreno en enero de 1636. Es el texto de uno de aquellos deslumbrantes espectaculos palaciegos a que tan aficionados fueron Felipe IV, Isabel de Borbon y su corte. Las hazañas de los caballeros de Boiardo y Ariosto son recreadas en libertad por los dramatugos españoles con un derroche de fantasia y humor y distancia ironica y con un sorprendente aparato escenico, que el ingeniero florentino Cosimo Lotti creo para la ocasion.