Libros de Teatro, página 94 de 389

La ramera de Babilonia representa la falsa religión, como el autor considera a la Iglesia por su desprecio a las mujeres. Ramón Paso ofrece al público una divertida obra teatral que contiene asimismo una vision muy critica con la Iglesia Catolica, una institucion que a su criterio contradice los principios cristianos con su actuacion a lo largo de la historia. Aunque el autor no pone en cuestion las creencias religiosas de nadie, se advierte al lector que en la obra se exponen ideas que pueden oponerse a la vision tradicional de algunos relatos biblicos o dogmas catolicos. La ramera de Babilonia provocara rechazo en personas a las que les interesa pensar que la mujer no es una creacion divina sino la prolongacion de una costilla del hombre, pero para otras, representara una luz de datos, espejos donde mirar una leyenda embustera, absurda y creada por prebostes de la Iglesia que insisten en la naturaleza pecaminosa de la mujer, cuando en realidad solo quiere ser ella misma y exige el derecho a decidir todo lo que le concierne. Ramon Paso es valeroso, atrevido y muy, muy divertido...-Eloy Arenas La Iglesia Catolica quemo a cientos de miles de mujeres acusandolas de brujeria; asesino y torturo a miles de intelectuales - Miguel Servet, Giordano Bruno... - durante la Inquisicion; apoyo a Hitler, a Pinochet, a Franco... Coño! La Iglesia Catolica es un arma de destruccion masiva. Dentro de todo lo que la Iglesia ha querido o quiere destruir, la mujer ocupa un lugar especial. Nada es peor que una mujer! Pero, segun Cristo, todos somos hermanos, y estos señores de la Iglesia odian y desprecian a las mujeres, que son mis hermanas. Yo no respeto a nadie que odie a mis hermanas solo por ser... mujeres. En la Biblia, la ramera de Babilonia representa la falsa religion. Hoy, la Iglesia - que se manifiesta contra el aborto, pero no contra la pedofilia - es la falsa religion, es esa ramera de Babilonia sobre la que nos advierte la Biblia. Esta obra no es contra Dios -que me cae muy simpatico- sino contra la Iglesia, y a favor de la libertad sexual y de la mujer... porque el primer regalo de las mujeres a los hombres, fue la manzana... - Ramon Paso

Comedia de equívocos es, al mismo tiempo que entretenida, una protesta en contra del machismo, el provincianismo y las costumbres de la clase media mexicana. "El dramaturgo --según el autor-- debe descubrir los mecanismos sociales y las causas profundas y encontrar su sentido y relacion de los valores generales."

" Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca.

«Sueño de una noche de verano» es una de las creaciones más personales de William Shakespeare. En el singular bosque del dramaturgo, siguiendo el modelo de las pastorales desde Sannazaro hasta Spence

Biografía inédita de la dramaturga del Siglo de Oro Ana María Caro Mallén, acompañada de una de sus mejores comedias, El Conde Partinuplés. Reconocida como la mejor autora teatral del XVII nacida en España y unica dramaturga aurea de la que poseemos pruebas.

Uno de los dramaturgos y productores más activos del panorama teatral español nos ofrece sus apuestas por la comedia

La obra está imbuida de elementos poéticos y simbólicos para sus cinco personajes.La otra obra, Nuestra cocina es muy diferente, coral y frenética, divertida y profunda

Se debate entre la legitimidad y el poder, abriendo el camino al primer auto golpe de estado. En la obra, sin embargo, el conflicto surge entre la esfera publica y la privada.

Teatro

Una de las obras de Teatro menos conocidas de Larra y que se sepa. Nunca puesta en escena. Se enmarca en los intentos del condado de Castilla hacia el año 965 por desprenderse del vasallaje que rendí

He aquí 35 obras breves, aunque de muy diversa brevedad. Las más, escritas en clave de humor, si bien no todas, que las hay que escuecen. Una suerte de variaciones sobre temas oscuros y luminosos que se articulan o se contraponen en este caleidoscopio teatral. Asi, al mirar por el canuto, nos daremos de bruces con la danza macabra (Danza de ausencias); y, tras interrogarnos sobre lo ineludible, veremos el jolgorio de lo coyuntural (Entremeses variados); de ahi al absurdo (Tema libre en espacio cerrado) solo hay un abismo. Y, vistas estas follas, aun quedara un chorreo de Obras con vida propia, que colman la edicion sobradamente.Escritas entre 1964 y 2014, las piezas que aqui se presentan dan buena muestra de las distintas formas dramaticas que Jesus Campos frecuento a lo largo de este medio siglo (tambien en formatos mayores), dando asi buena muestra de su eclecticismo militante.El volumen se inicia con un prologo de Berta Muñoz, e incluye estudios criticos de Josep Lluis Sirera, Carlos Alba Peinado, Diego Santos Sanchez y Antonio Fernandez Insuela.

Cuando me dispongo a escribir estas líneas, los ciudadanos griegos se enfrentan a un dilema político y a la toma de una decisión que afectará, sin duda, a su destino. Al mismo tiempo, el mar Mediterraneo, que fue cuna de la tragedia y de la comedia, y por tanto, de dos manifestaciones imprescindibles de humanidad, es testigo del espanto de los que huyen del horror de la guerra, y de la ciudad sitiada. Por eso, frente al extravio, necesitamos la escritura. Necesitamos la palabra dramatica. Y por ello presentamos ante ustedes las tareas, esfuerzos, propositos y realizaciones de los alumnos de Dramaturgia, que se han batido con el dolor, la risa y las palabras. Paz Buelta Serrano, Xus de la Cruz, Lola G. Otero, Sara Garcia Pereda, Alvaro Jimenez Angulo, Johanna Lagarde, Paula Llorens, Luciano Muriel, Jana Pacheco y Silvana Perez Meix, se han entregado durante meses a la palabra; buscando en el corazon de sus dudas y pasiones. Recordando que no hay comedia sin dolor ni tragedia sin esperanza. Sabiendo que no era facil, pero contando, siempre, con la complicidad de sus compañeros, que tantas veces han sido los que encontraban el camino para salir del laberinto.Itziar Pascual

Alfred de Vigny escribió y publicó poemas, críticas literarias, relatos, colaboraciones periodísticas y, sin embargo, al igual que la mayoría de escritores decimonónicos, considera que el máximo, el autentico triunfo literario no surge en las paginas de un libro, sino en el escenario de un teatro: "nuestro pulpito mas poderoso".La figura del poeta ingles Thomas Chatterton desperto un creciente interes en los escritores romanticos. La atraccion ejercida por Chatterton y la cuestionable autoria de sus poemas sobre escritores e intelectuales del siglo XIX no se limito al ambito britanico; atraveso el canal de la Mancha, llego al continente y dio lugar a que Alfred de Vigny, romantico y anglofilo, hiciera subir al "maravilloso muchacho" de Bristol a un escenario frances. El resultado cristalizo en uno de los titulos mas admirables y representativos del teatro romantico frances.

Se trata de una obra de teatro donde se narra la vida de Brizna, una joven brizna de hierba que, a pesar de su fragilidad “…tan solo sé que yo, una frágil brizna de de hierba pegada a la tierra sin p

"Aquí no se libra ni Dios es la primera obra de teatro de Antonio LlagunoRojas, que intenta contribuir a la lucha contra el estigma social existente hacia las personas con enfermedad mental. La obra

Trabajo pionero en España en el estudio de este director de escena y dramaturgo hispano-argentino que ha llegado a ser uno de los autores-directores mas reconocido del mundo

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Llorenç Villalonga (Palma de Mallorca, 1897-1980), que se declaraba amante de los gatos, los arboles, la catedral de Mallorca y los cielos cambiantes, que admiraba a Voltaire y a Marcel Proust, escribio unos textos dialogados que, en ocasiones, sirvieron para dar voz propia a los personajes de sus novelas. Los disparates (desbarats en catalan) van a distinguirse por un humor fuera de razon o regla, estoes, disparatado, consecuencia de imaginar una situacion posible con un enfoque distorsionado. Este volumen recoge una pequeña seleccion de estas obras de indudable potencial teatral. Las escritas en los años 40 se caracterizan por cierto costumbrismo desenfadado; las creadas en los 50 y 60 se abren a una reflexion de mayor transcendencia que ha llevado a relacion...

Bodas de sangre es una pieza central en la obra para la escena de Federico García Lorca. Escrita en 1931 y estrenada en marzo de 1933, está considerada una de las grandes obras trágicas del siglo xx. Tiene su origen en una noticia leida por Garcia Lorca en la prensa: dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre. A partir de este hecho y de las pasiones que suscita, Bodas de sangre es una construccion poetica sobre la vida y la muerte donde la naturaleza y los objetos cotidianos actuan como personajes y simbolos de un destino que parece gritar que el amor solo es posible a costa de la vida. Desde que en 1938 se hizo la primera adaptacion cinematografica, Bodas de sangre ha atraido a multiples realizadores que han querido llevarla a la gran pantalla. Paula Ortiz ha sido la ultima de ellos con su pelicula La Novia, estrenada en diciembre de 2015. Esta edicion añade al texto lorquiano extraido de sus obras completas un texto de Paula Ortiz donde expone su trabajo con Bodas de sangre y una seleccion de fotogramas de la pelicula.Bodas de sangre es una pieza central en la obra para la escena de Federico García Lorca. Escrita en 1931 y estrenada en marzo de 1933, está considerada una de las grandes obras trágicas del siglo xx. Tiene su origen en una noticia leida por Garcia Lorca en la prensa: dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre. A partir de este hecho y de las pasiones que suscita, Bodas de sangre es una construccion poetica sobre la vida y la muerte donde la naturaleza y los objetos cotidianos actuan como personajes y simbolos de un destino que parece gritar que el amor solo es posible a costa de la vida. Desde que en 1938 se hizo la primera adaptacion cinematografica, Bodas de sangre ha atraido a multiples realizadores que han querido llevarla a la gran pantalla. Paula Ortiz ha sido la ultima de ellos con su pelicula La Novia, estrenada en diciembre de 2015. Esta edicion añade al texto lorquiano extraido de sus obras completas un texto de Paula Ortiz donde expone su trabajo con Bodas de sangre y una seleccion de fotogramas de la pelicula.

El café, prácticamente inédita en ediciones modernas españolas, trata de lo pernicioso de los juegos de azar y las habladurías. El personaje de Arlequín y sus problemátcoas actualizaciones representan la segunda obra: El criadod e dos amos.

La autora nos presenta un cuarteto de textos teatrales de perspicaz planteamiento escritos desde diverssas perspectivas