Ebooks de arte, página 9 de 1258

Perlas desabiduría através detrecehimnos del rock.Ámalalocamente se adentra en trece canciones míticas del rock para revelar la carga filosófica que encierran. Himnos como Riders on the Storm o Wish You Were Here, escuchados una y otra vez, esconden ideas, imagenes y conceptos que iluminan lo cotidiano. Jordi Soler defiende una escucha lenta y consciente para aprender a leer el mundo.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

«Pensemos en Marilyn, que encarnaba el idilio de todo hombre con América; Marilyn Monroe, que era rubia y hermosa, y tenía un dulce hilo de voz y toda la limpidez de los límpidos jardines de las casa

En la Austria devastada de la posguerra, un niño soñaba con un destino imposible más allá de las montañas de Thal. Ese niño era Arnold Schwarzenegger.En Arnold Schwarzenegger y la epopeya americana, Alejandro Hernandez narra la extraordinaria trayectoria de un inmigrante que convirtio la ambicion en metodo y la disciplina en destino. Desde sus humildes comienzos levantando pesas improvisadas hasta conquistar el culturismo mundial, triunfar en Hollywood y alcanzar la gobernacion de California, Schwarzenegger encarna el arquetipo del self-made man.Con pulso narrativo y mirada critica, el libro explora tambien las luces y sombras del mito: sus excesos, contradicciones, derrotas y constantes reinvenciones. Una historia de ambicion, poder y perseverancia que revela al hombre detras de la leyenda.

La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la última sesión que tuvimos de una deseada especie. En esta guía podrás encontrar las tecnicas y secretos mas importantes para fotografiar la fauna iberica. Te indicaremos cuales son las mejores estaciones para realizar las fotografias de cada especie y sus mejores momentos. Explicamos en cada especie los trucos que te ayudaran a conseguir acercarte y obtener fantasticas fotografias. Estas tecnicas te serviran de gran ayuda para fotografiar a cualquier animal y en el entorno en el que te encuentres. En la Peninsula Iberica existe una gran diversidad de ecosistemas lo que favorece que contemos con una rica fauna; por ello es posible practicar este tipo de fotografia en cualquier estacion del año y lugar. Utiliza este libro como guia. No tengas ningun miedo a intentar fotografiar ese animal que vemos cada dia en el parque o a los coloridos abejarucos que nos visitan en primavera. La proxima vez que viajes no dudes en consultar que animales es posible encontrar y como obtener excelentes fotografias.

"The Autobiography of Calvin Coolidge offers a concise and reflective account of the life and public service of the thirtieth President of the United States. Published in 1929, the memoir traces Coolidges journey from his modest upbringing in rural Vermont to the highest office in the nation. He recounts his early years shaped by discipline, simplicity, and a deep sense of dutyvalues that would later define his political identity.Coolidge details his steady rise through local and state politics in Massachusetts, emphasizing practical governance, fiscal responsibility, and respect for constitutional principles. He reflects on his unexpected ascent to the presidency following the death of Warren G. Harding and discusses the major issues of his administration, including economic policy, tax reduction, and limited government.Written in a restrained and measured tone, the autobiography mirrors Coolidges public personareserved, principled, and pragmatic. Rather than dramatic self-praise, the narrative focuses on civic responsibility and moral clarity. The memoir also provides insight into the political climate of the 1920s and the philosophy behind his belief in economic freedom and governmental restraint.The Autobiography of Calvin Coolidge remains an important primary source for understanding American political leadership in the interwar period."

Mates de medianoche representa un universo muy personal: la nocturnidad, el blanco y negro, la soledad, la fugacidad de nuestra existencia en este mundo lleno de laberintos, de encuentros irrepetibles, de soledades que resaltan, de instantes pequeños y grandes: un mundo donde conviven gritos y silencios profundos, que nos invitan a adentrarnos, a mirar mas de cerca, aunque solo sea por unos instantes.Este catalogo invita a detenerse, contemplar la ciudad con atencion y reconocer, entre penumbras y destellos, la belleza insistente de lo cotidiano. Asi, Walter F. Figueroa ha creado un archivo de momentos que pide ser observado mas de una vez.

El Arq. Pesci ha reunido aquí sus 10 casas más emblemáticas a lo largo de las 6 décadas de su trabajo profesional. En este ensayo, el crítico e historiador Martin Carranza indaga esa obra y la caracteriza como perteneciente cada una de ellas a un lugar especial, donde la arquitectura fortifica y agrega valor a ese lugar. Entonces, el libro tiene 2 titulos: el mas generico es que la arquitectura de Pesci, emerge destacada en la valoracion del "Genius Loci" como lo señalara Norberg-Schulz. El segundo es, que son casas de Pesci y sus amigos donde varios notables arquitectos en algunas de esas casa han aportado tambien su mejor experiencia y creatividad

Fernando Alcázar: la tozuda realidad puesta al desnudoLa realidad suele ser tozuda y nos muestra lo que existe en verdad, aunque nos neguemos a aceptarlo, aunque pongamos nuestras palabras y nuestros deseos en otro lugar. Cuesta tanto ver lo que tenemos ante nuestros ojos que, cuando alguien lo hace y, encima, nos lo dice, no dejamos de sorprendernos, cuando no seguimos el derrotero de la irritacion o la sonrisa del sarcasmo y del humor. Pero la realidad acaba por imponerse, y, a pesar de nuestros esfuerzos por enmascararla, termina por tener razon, y es que, abrumadoramente, es tozuda.Las viñetas y los breves comentarios o, mejor, aforismos, de Fernando Alcazar nos los muestran en cada una de sus entregas. Son momentos de lucidez, vislumbres de una realidad que, aunque este ante nuestros ojos, se nos escapa. Y es que, habitualmente, estamos acostumbrados a nuestra ceguera o, incluso peor, a tener una nube ante nuestros ojos, una nube, o nubarron que nos envuelve y, asi, confundimos esa nebulosa de nuestras creencias, o nuestra ideologia, con la misma realidad.Lo que hace este artista de la palabra y de la imagen es ponernos delante de los hechos que nos rodean, quitarnos los anteojos y obligarnos a mirarlos de frente. Algunas veces trata de evidencias escondidas en lo que decimos sin saber o sin haberlo pensado lo suficiente. Otras, son reflexiones mas profundas, que proceden del fondo de nuestra conciencia y, en algunas ocasiones, pueden parecer profecias. Pero, en todo caso, evidencias o reflexiones, comentarios o vaticinios, humoradas o certezas, los versiculos de Fernando Alcazar, acompañados de esas imagenes que los complementan y contrastan, son las verdades de alguien que se empeña dia a dia a enfrentarse a una realidad que, queramoslo o no, esta delante de nuestros ojos y, aunque no queramos, es tozuda por naturaleza.Antonio Maura

El presente trabajo de catalogación tiene como propósito, además de registrar cada una de las obras artísticas de la Universidad, detectar las necesidades para su perdurabilidad en el tiempo. La UAS comenzo a desarrollar y adquirir obra artistica desde la decada de los 50 del siglo pasado. Los bienes artisticos universitarios corresponden a tecnicas y a formas plasticas como escultura, pintura, grabado, murales, vitral y otros medios alternativos. Una parte importante de este patrimonio rinde homenaje a figuras historicas, artisticas, universitarios prominentes, rectores y simbolos de nuestra casa de estudios; mas, la mayor parte del acervo adquirido, expresa el universo de sentido unico de cada uno de los artistas sinaloenses, mexicanos y latinoamericanos que con su arte embellecen los inmuebles universitarios y propician la reflexion en el estudiantado en los diferentes municipios del estado.

Una inteligente reflexión que analiza la autenticidad como atributo central de las estrellas del pop actual​.En la era del marketing personal, la autenticidad se ha convertido en uno de los activos m

La asombrosa historia de la familia detrás del imperio Cartier y de los tres hermanos que convirtieron la humilde joyería parisina de su abuelo en un icono del lujo mundial, narrada por una bisnieta con acceso exclusivo a archivos familiares perdidos hace mucho tiempo. Los Cartier es la reveladora historia de una dinastia de joyeros que abarca cuatro generaciones, desde la Francia revolucionaria hasta los años 70 del siglo XX. En su origen estan los tres hermanos Cartier, cuyo lema era Nunca copies, solo crea, y quienes hicieron famosa internacionalmente a su empresa familiar en los primeros dias del siglo XX gracias a sus talentos unicos y complementarios: Louis, el diseñador visionario que creo el primer reloj de pulsera para hombres para ayudar a un amigo aviador a ver la hora sin soltar los controles de su avion; Pierre, el maestro negociante que compro la sede de Nueva York en la Quinta Avenida a cambio de un collar de perlas naturales de doble hebra; y Jacques, el experto en piedras preciosas que viajaba por el mundo y cuyos viajes a la India proporcionaron a Cartier acceso a los mejores rubies, esmeraldas y zafiros del mundo, inspirando la celebre joyeria Tutti Frutti.Francesca Cartier Brickell, cuyo bisabuelo fue el mas joven de los hermanos, ha viajado por todo el mundo investigando la historia de su familia, rastreando todos los contactos con sus antepasados, y descubriendo en el camino piezas perdidas del enorme rompecabezas que supone el apellido Cartier. Ahora revela en esta obra, ademas de mucho lujo y glamour, romances, intrigas, traiciones y dramas nunca antes contados.Los Cartier ofrece tambien una mirada por las bambalinas de las joyas mas iconicas de la firma: el maldito Diamante Hope, las esmeraldas Romanov, las clasicas piezas de pantera y la larga lista de estrellas de los mundos de la moda, el cine y la realeza que las lucieron, desde maharajas indios y grandes duquesas rusas hasta Wallis Simpson, Coco Chanel Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe.Publicado en el año del bicentenario del nacimiento del fundador de la dinastia, Louis-François Cartier, este libro es una magnifica, definitiva y epica historia social presentada a traves de la lente profundamente personal de una familia legendaria.

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar».En

EL HÁBITAT MODERNO 1929-2015 Recorte de referentes que resumen el pensamiento que ha representado los mejores momentos de la pieza doméstica por excelencia a lo largo de un siglo. Despliegue y desarrollo de 50 casas. Segun los artistas, con la reproduccion se puede ver en una sola instancia los problemas de una disciplina en su totalidad. Una vez conocidos y asimilados, seran parte del repertorio que construira nuestras primeras ideas hacia un lenguaje propio de la arquitectura. Se construyeron modelos a escala para descubrir el pensamiento que les dio notoriedad. Se trabajo para aprender a escribir en codigo de arquitectura. Desde alli, entender como se configuran las obras, la intencion del proyectista y el tipo de habitar que experimentaran sus usuarios. La planta y el corte constituyen la informacion abstracta y racional del proyecto. Una segunda instancia, pero no menos importante sera descubrir la estructura material de la obra. Como se sostienen las obras, a que apela el proyectista como sustento de los espacios materiales. Finalmente, la obra tiene un encanto, una calidad arquitectonica que la hace unica frente a nuestros sentidos, estructura y materiales son seducidos por la intuicion y la sensibilidad proyectual que es propia de los maestros. "La naturaleza se hace paisaje cuando el hombre la enmarca" (Le Corbusier). En el paisaje, el objeto arquitectonico domina la escena, lo hace con la impronta de su volumen y la estetica constructiva de sus materiales. En la diversidad y pureza descontrolada de la naturaleza, se abre paso la obra con sus diferentes alturas, sus salientes, sus patios internos y su naturaleza controlada, es decir, crea su existencia bajo la influencia de los espacios bajo la luz del sol y sus sombras. Estos son los elementos singulares a distinguir que sirven para llegar a comprender la obra en su total dimension. La reproduccion como metodo de aprendizaje cala hondo en las ciencias y en las artes. Casi la totalidad del conocimiento en cuanto al vivir en un objeto estan escondidos en estas obras. El desafio sera entonces, dibujar los planos y construir modelos a escala con la intencion de ser parte del conocimiento que estas casas acumulan en mas de cien años de ensayos y especulaciones. Estas obras, ademas, se encuentran ubicadas a lo largo de cuatro continentes, dejando todas ellas el rastro de sus influencias. Estan atravesadas por tres periodos historicos/culturales/ arquitectonicos que desde luego ejercen gran influencia en sus autores. Entre las influencias determinantes se encuentra la estructura y el material, quinta esencia de nuestro entendimiento. Casas de: Le Corbusier, Amancio Williams, Marcel Breuer, Charles & Ray Eames, Oscar Niemeyer, Mies Van Der Rohe, Mario Roberto Alvarez, Arne Jacobson, Louis Kahn, Jorn Utzon, Paulo Mendes da Rocha, Vilanova Artigas, Glen Murcutt, Tadao Ando, Norman Foster, Rem Koolhaas, Horacio Baliero, Ernesto Katzenstein, David Chipperfield, Kazuyo Sejima, Herzog & de Meuron, Matias Klotz, Eduardo Souto de Mora, Sanaa, Marcio Kogan, Smiljan Radic, Mauricio Pezo & Sofia von Ellrichshausen, Alberto Campo Baeza, Toyo Ito, MVRDV, Luciano Kruk, y mas.

Como decía el actor inglés Edmund Gwenn, «morir es fácil; la comedia es difícil». Hacer reír no es sencillo. Con esta premisa, Marc Martín ofrece una visión global y completa sobre el funcionamiento

.Un "punto de lectura" no es solo un marcapáginas, sino un espacio, un instante, una ocasión donde la lectura —de libros, de gestos, de paisajes, de silencios— se convierte en viaje y en pregunta. A

El método MDA propone acciones que, en su desarrollo, atraviesan instancias íntimas y públicas de la práctica artística. Funciona como entrenamiento y desarrolla colaboraciones grupales para experiencias que en general vivimos en soledad. MDA se aplica a todos los medios, y es de gran utilidad para la solucion de problemas.Estas acciones se entregan en esta ocasion organizadas en listas de practicas diarias, para que siempre sepas que hacer cuando llegas al taller, o cuando decidis sentarte a dibujar, a pintar o a pensar en tu obra. Si bien son practicas de dibujo y pintura, estan dirigidas a aprender a pensar con las manos.Tienden a encontrar el discurso implicito en la materia y a utilizar oficios y medios como un modo de ser. Se trata de atravesar experiencias fisicas de comprension, lugares de donde no se puede volver.Este Manual desglosa los conceptos ya publicados y extendidos en el MDA y en el proyecto Historias del Arte. Diccionario de certezas e intuiciones. Esta compuesto por unidades minimas para facilitar la labor. Va de lo generico a lo particular.

¿Quién hace todo esto? Generación de patrimonio contemporáneo es una aportación al debate sobre la generación de la cultura: ¿quién la hace posible?, ¿cómo se hace?, ¿para quién se hace?, en donde se recogen las ponencias y las intervenciones de tres destacados creadores y artistas plasticos Analia Segal, Frederic Amat y Juan Luis Moraza moderados por Angeles Albert de Leon en el marco de Mondiacult 2025.La coleccion VEGAP Contextos es un proyecto editorial de la entidad de gestion de derechos de propiedad intelectual de los creadores visuales, que tiene como objetivo promover y fomentar la reflexion del fenomeno social que constituye el arte contemporaneo.

Así como los libros del Fondo de Cultura Económica son extremadamente diversos -no sólo en su contenido y puntos de vista sino también en género-, así son variadas sus portadas. Precisamente "Historia en cubierta" es la cronica del origen y evolucion del diseño de los forros en el Fondo a lo largo de 75 años de quehacer editorial. A traves de una seleccion de alrededor de 500 ejemplos (de un corpus de mas de 9,000 titulos), la autora proporciona todos los elementos para que el lector conozca la evolucion del diseño grafico en la editorial y a los editores, diseñadores e ilustradores que a lo largo de 75 años participaron en ese proceso creativo.

Canciones que marcaron la historia de la murga uruguaya En Uruguay hay canciones murgueras que no necesitan presentación: viven en la memoria afectiva, atraviesan generaciones y regresan con nuevas improntas cada febrero. Este libro recorre esa banda sonora colectiva a traves de las retiradas, saludos y melodias que marcaron para siempre la historia de la murga.Una que sepamos todos es una cronica apasionada y documentada que sigue las huellas de los versos mas emblematicos del genero: desde los primeros acordes de Asaltantes con Patente en 1932, pasando por la poetica de Curtidores de Hongos, la potencia popular de Patos Cabreros y las reinvenciones de La Milonga Nacional, hasta las fusiones, apropiaciones y resignificaciones que proyectaron estas canciones al deporte, la politica y la cultura uruguaya.Con anecdotas memorables, hallazgos musicales y el pulso vivo del carnaval, este libro revela como nacieron estas piezas, quienes les dieron forma, que historias esconden y por que siguen siendo cantadas en asados, tablados, marchas, estadios y despedidas. Un verdadero viaje por la memoria musical del pais.

El primer libro de Sandra Delaporte es un viaje honesto, humano y poético a través de sus heridas para encontrar refugio en la escritura.¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir?Este es un libro valiente, intimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poemas para contarnos sin filtros como se vive cuando el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacio ocupan demasiado espacio. Del barro al poema no es unicamente un testimonio o relato de dolor. Tiene algo de alquimia y transformacion. Una voz que encuentra en la escritura un refugio, una amiga, un hogar. Con una mezcla unica de lucidez, humor, vulnerabilidad y belleza, Sandra escribe para si misma... y en ese gesto, acaba escribiendo para todos. Porque todos, en algun momento, hemos necesitado sentirnos menos solos.Se trata de un libro concebido como un itinerario de pequeñas conquistas, pero no es un libro de autoayuda. Este libro es para quien busca respuestas, para quien esta cansado de huir, para quien quiere aprender a amar(se) sin dejarse atras. Un acto de amor radical. Un viaje honesto, ferozmente humano y profundamente poetico por las heridas que mas duelen y las palabras que mas sanan. No hay formulas ni promesas, pero si algo mucho mas valioso: una verdad contada con amor y palabras que curan. Del caos nace el verso. Del barro, el poema