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En este ensayo sorprendente, Fabrice Hadjadj mira a Tom Cruise más allá del cine. El héroe de Misión: imposible siempre está corriendo. Pero ¿qué busca? ¿De qué huye? Cruise encarna nuestra búsqueda de vocacion en un mundo que solo ofrece papeles y funciones. Cuando un actor se convierte en simbolo de una generacion, inevitablemente refleja algo de su epoca. Por eso, al hablar de Tom, hablamos tambien de toda la humanidad.En la saga de Mision: imposible se repite una escena clave: el protagonista recibe un mensaje, acepta el riesgo y actua antes de que sea demasiado tarde. Hadjadj propone leer este motivo como una metafora de nuestra propia existencia. Tal vez nosotros tambien fuimos enviados. Tal vez nuestra vida tambien tiene un proposito. La verdadera pregunta es si aun estamos dispuestos a escuchar la llamada, que se autodestruye rapido, y si quien nos envio realmente existe, y si es benevolo o malevolo.Entre filosofia, teologia y cultura popular, este libro nos invita a despertar y a recordar una idea que creiamos perdida: vivir puede ser todavia una aventura y ninguna mision es tan imposible como parece.

Presentamos lo mejor del fotoperiodismo y la fotografía documental del mundo. Este libro contiene una impresionante selección del concurso anual de 2026: imágenes y relatos elegidos de entre 57 376 fotografias enviadas por 3747 fotografos de 141 paises. Historias que han sido objeto de la atencion mediatica, y otras menos conocidas. Perspectivas amplias y visiones intimas con una mirada privilegiada. Conflictos y crisis, aunque tambien resistencia, resiliencia, tradiciones desconocidas y el ajetreo de las bailarinas de ballet. Ademas de las obras ganadoras, el libro incluye ensayos de Joumana El Zein Khoury y Tara Pixley, asi como reflexiones del jurado sobre diversos temas, entre ellos el impacto de las imagenes, la resiliencia, la autoria, el contenido grafico y la presencia detras de la camara.El premio a la Fotografia del Año ha sido para Carol Guzy, con la fotografia Separados por el ICE, que capta un instante desgarrador: una familia separada por las politicas que se aplican en Estados Unidos de forma indiscriminada a los migrantes que comparecen de buena fe ante los tribunales federales. Los dos finalistas son, por un lado, Saber Nuraldin, con Emergencia humanitaria en Gaza, una fotografia que muestra a unos palestinos que suben a un camion de provisiones a su entrada en la Franja de Gaza a traves del cruce de Zikim, en un intento por conseguir harina, durante lo que el Ejercito israeli denomino una suspension tactica de las operaciones para permitir el paso de ayuda humanitaria, y Victor J. Blue, con su fotografia Los juicios de las mujeres achies, en la que aparece doña Paulina Ixpata Alvarado junto a otras mujeres achies frente a un juzgado de Ciudad de Guatemala. Esa tarde, tres antiguos miembros de las Patrullas de Autodefensa Civil fueron declarados culpables de violacion y crimenes de lesa humanidad.

El increíble relato de una proeza humana que ya forma parte de la historia del toreo.El 6 de febrero de 2025, Morante de la Puebla lloraba en un rincón de Las Ventas durante la presentación de San Isidro. El tratamiento de electrochoques contra una depresion resistente con episodios disociativos le habia provocado perdida de memoria. Faltaba un mes para empezar la temporada. En enero, tras cinco meses de paron por su enfermedad psiquiatrica y en el frio silencio campestre del sur de Portugal, se habia probado ante una vaca brava. El resultado fue decepcionante, desolador. Todo hacia presagiar que no lograria ni siquiera arrancar. Sin embargo, consiguio llegar a su primera corrida del año y firmo la temporada mas rotunda y conmovedora de su vida, una obra artistica y humana contra toda logica. Un ejercicio de superacion descarnado que abre tambien una reflexion sobre la salud mental en el hermetico mundo del toro.Este libro es un viaje a su infancia y sus origenes, a su reconstruccion personal y a una temporada antologica que culmina el 12 de octubre de 2025, cuando en Madrid, en plena apoteosis, se quito la coleta: No puedo mas. Pero para Morante sin torear no hay vida, solo oscuridad. Su regreso en 2026 convierte las paginas de Memoria de Morante en la cronica circular de un genio herido.

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo XV, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas transcendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.

¿Cómo se construye afectivamente una persona cuando no se conforma con lo establecido?¿Cómo negocia con un entorno que, al menor tropiezo, puede tornarse hostil y agresivo?Estas son algunas de las preguntas que responde la autobiografia de Terry Holiday, cuyo trabajo artistico esta estrechamente vinculado a cuestiones de afectos: un juego sutil de espejos y reflejos.Terry nace en la Ciudad de Mexico en los años 1950, en un periodo de fuerte conservadurismo obsesionado con la defensa de la moral y las buenas costumbres, tanto en la vida privada como publica. Homosexuales, travestis, trabajadoras sexuales y personas trans eran frecuentemente objeto de redadas y extorsiones por desobedecer la estricta norma (hetero)sexual, que exigia que los hombres fueran viriles y se casaran con mujeres angeles del hogar, sumisas, decentes y dedicadas a la familia. Terry sueña con otra vida.Sus primeras representaciones en dibujos y pinturas pronto revelan su talento como artista plastica.A finales de los años 60 y principios de los 70, en plena adolescencia, Terry emprende un camino al margen de las normas establecidas: sus pasos la conducen a la Zona Rosa, donde conoce artistas alternativos que impulsan su protagonismo en cine, teatroy cabaret. Participo en obras como La montaña sagrada y Lucrecia Borgia, dirigidas por Alejandro Jodorowsky y Hair deJoe Donovan.Una parte fundamental de su vida transcurre en los escenarios delcabaret, no solo en la Ciudad de Mexico, sino tambien en diversos puntos de la Republica mexicana. En este libro, Terry narra con humor y detalle las practicas artisticas y rituales tanto de los cabarets como de los antros mexicanos en los que trabajo desde los años 70 hasta la actualidad.Un vago temblor de estrella es una escritura a cuatro manos. El epilogo, a cargo del coautor Antoine Rodriguez, relata las sesiones de trabajo con Terry Holiday y propone una genealogia de las teorias sobre identidades trans, ademas de analizar aspectos de la formacion de Terry como artista transcultural.

En la planificación del bienestar urbano han prevalecido los aspectos económicos o estructurales frente a la experiencia corporal y cotidiana de la ciudadanía. Pero una ciudad próspera es aquella que permite, sin estigmas ni obstaculos, los gestos mas basicos que sostienen la vida. En ella no solo intervienen decisiones estrategicas, sino decisiones vitales esenciales para los entornos urbanos y sus habitantes. Desde la perspectiva del buen vivir, concepto andino de raiz quechua (sumak kawsay), este libro articula diferentes propuestas para la regeneracion, rehabilitacion y diseño ex novo de los barrios a partir de ocho funciones fundamentales de la vida: nacer, criar, dormir, comer, sanar, jugar, cortejar y caminar. Cada una de ellas, primordiales en la construccion y sostenimiento del bienestar, se analiza a traves de tres capas: el cuerpo, el espacio social y el entorno urbano-territorial. Propone, ademas, una revision critica de la historia de las costumbres cotidianas en diferentes ciudades, geografias y tiempos, identificando momentos en los que la prosperidad no se definio por la acumulacion economica, sino por la mejora de las condiciones de vida de la poblacion. Pero sobre todo esta obra esta concebida integramente desde la cultura del proyecto: incluso cuando mira al pasado lo hace buscando reconfigurar la ciudad como un ecosistema de proximidad y equilibrio, y reinterpretar el bienestar como una forma de prosperidad colectiva. Izaskun Chinchilla es catedratica de Practica Arquitectonica en la University College London. Es tambien madre y arquitecta en ejercicio, y ha desarrollado acciones urbanas orientadas a promover el bienestar en ciudades de Asia, America y Europa. Su practica ha sido pionera en el desarrollo de arquitecturas temporales con impacto en la transformacion urbana, con especializacion en estrategias de economia circular y en procesos de participacion ciudadana que integran a los usuarios en el diseño y la manipulacion material de los elementos del espacio publico. Colabora internacionalmente con instituciones, administraciones y asociaciones civiles en el desarrollo de proyectos y estrategias de regeneracion urbana, desde una agenda ecologica, social y orientada a la construccion de comunidad. Es autora de La ciudad de los cuidados (Catarata, 2021).

Esta es la historia de una muchacha que supo convertir el atrevimiento en un motor de creación. Sucedió durante sus años de formación personal, musical y profesional en la capital catalana. Ella misma lo confiesa en una de las canciones de su disco Lux: "El descaro lo aprendi... por ahi por Barcelona". Un descaro que implica, sobre todo, haber antepuesto su intuicion y sus criterios a la opinion de los demas. Porque a Rosalia nunca le ha dado miedo exponerse a la critica, como atestiguan en este libro los profesores, compañeros de estudios y colegas que coincidieron con ella en este proceso de construccion de un personaje que ha alcanzado ya fama planetaria.Pero este es tambien un ensayo sobre como la Barcelona mestiza del flamenco, de la salsa, de la rumba, del rock, del jazz, de la musica laietana, del pop, de la experimentacion, de los garitos alternativos y de los grandes centros formativos circula aun por las venas de la autora de Berghain. De la escuela de danza de Sant Esteve Sesrovires al Festival Sonar, del minusculo Bar Pastis al Palau Sant Jordi, la Barcelona de Rosalia comparece en estas paginas como un folio en blanco en el que se escribe una historia de exito.

Morante, del calvario a la gloria es un libro de colección dedicado a la figura de Morante de la Puebla y centrado en su temporada 2025. La obra presenta un testamento inspirado de un año extremo, irrepetible y decisivo para la historia de la tauromaquia contemporanea. Concebido como una obra cultural, el libro fija en texto e imagenes un periplo marcado por la superacion personal, el compromiso con el arte y la busqueda radical de la verdad en el ruedo.La cuidada pluma de Diego Sanchez de la Cruz y Javier Romero Jordano combina elementos del periodismo narrativo con secciones propias de la cronica taurina, fragmentos dedicados al estudio antropologico de la figura del maestro y pasajes centrados en el analisis conceptual de la evolucion tecnica y artistica de su tauromaquia. El relato se construye a partir del testimonio directo de miembros de su cuadrilla, ganaderos cercanos a su trayectoria, empresarios que han compartido tardes clave y periodistas especializados que han seguido de cerca su carrera.Asimismo, la obra incorpora un amplio apartado grafico con imagenes de algunos de los autores mas relevantes de la fotografia taurina contemporanea, que dialogan con el texto y enriquecen su dimension cultural.Morante, del calvario a la gloria es una obra singular que permite conservar y exaltar la memoria de un año excepcional, celebrando el embrujo y el misterio de la tauromaquia de Morante de la Puebla como expresion viva de la tradicion cultural del arte de torear.

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica.En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interes de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observacion, se plantea una pregunta sobre los cambios historicos del gusto, que le servira como punto de partida de una breve historia del estilo gotico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido epocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo.Hoy, en una Europa convertida en parque tematico, las catedrales goticas siguen despertando una fascinacion casi unanime. Pero ¿que admiramos realmente en ellas? ¿Cuanto pertenece a su origen y cuanto a una reconstruccion posterior o a un relato estetico alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gotico apenas domino tres siglos, ¿que queda de el cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafisica olvidada?De Notre-Dame al Parlamento britanico, pasando por el castillo de Disneyland Paris, este libro propone un viaje critico por la influencia del gotico en la arquitectura, la literatura y la musica, cuestionando con ironia y rigor los limites entre restauracion, reinterpretacion y fraude monumental.Este libro ha sido posible gracias a la colaboracion de The Objective y Elystone Capital, S. L.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria Anson Felix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Los textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora. Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

Yves Saint Laurent hizo de su vida una leyenda. Pocas figuras de la moda han redefinido con tanta audacia los códigos del lujo y la elegancia. A través de sus colecciones, difuminó los límites entre lo masculino y lo femenino, introdujo nuevas siluetas y sacudio las convenciones. Mas alla de la moda, su historia encarna una eterna busqueda de belleza, expresion y libertad. Con su compañero Pierre Berge, construyo una maison que paso a simbolizar el lujo accesible y moderno, que entrelaza creatividad y emocion. Incluso despues de la muerte de Yves, la marca sigue siendo un referente del lujo en todo el mundo.

Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corte y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atencion. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relacion intima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a traves de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios historicos dialogan entre si como piezas de un mismo relato.Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafes, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrera un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capitulo es un paseo un garbeo en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau; acontecimientos historicos como el Motin de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680; edificios del Madrid desaparecido y las obras que un dia los habitaron; y episodios vividos en el propio museo, como el ciclon que asolo la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX.Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo estan los grandes maestros sino tambien los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo.Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada dia y para quienes saben que una ciudad tambien se construye con recuerdos.

El museo como espejo del alma humanaEn los gabinetes de curiosidades del Renacimiento y en las vitrinas de los museos contemporáneos late una misma pregunta: ¿qué significa reunir, ordenar y mirar el mundo?En Museologia, Adalgisa Lugli nos invita a pensar el museo no solo como un lugar donde se conservan objetos, sino como un espacio donde la humanidad se contempla a si misma, un espejo de su deseo de comprender y dar forma a su experiencia. A traves de una prosa lucida y reflexiva, recorreremos la historia del museo desde el Renacimiento hasta el siglo XX para entender como esta institucion, antaño cuestionada por las vanguardias, se ha convertido en uno de los centros morales y esteticos del mundo moderno: el ultimo refugio de la diferencia y de la maravilla.Un clasico indiscutible de la museologia italiana y una joya del pensamiento contemporaneo.

Originalmente una proeza técnica, la fotografía se ha consolidado gradualmente como un arte y un medio de expresión con sus propias reglas. En la era de los smartphones, las fotos -numerosas e instantaneas- son tan faciles de conseguir que casi olvidamos la revolucion que esta nueva forma de capturar la realidad supuso en su epoca.Desde la camara oscura hasta el cloruro de plata, desde el daguerrotipo al selfie, el lector podra conocer la historia de un arte que nunca ha sido tan relevante como en nuestros dias.

Este libro pretende ofrecer una visión concisa y crítica de la arquitectura española moderna y contemporánea, centrada principalmente en el siglo XX, pero extendida desde la Ilustración del si­glo XV

Todo el mundo tiene una película en la cabeza: una historia que le gustaría contar, un personaje que merece ser conocido en todo el mundo, un momento de su vida que merece ser visto en la gran pantalla. Pero muy pocos se atreven a escribirla.¿Asi que quieres escribir una pelicula? nace de esa idea: demostrar que contar una historia para cine no es un privilegio de unos pocos, sino una habilidad que puede aprenderse. El libro aborda los fundamentos esenciales del storytelling: la construccion de ideas, el desarrollo de personajes, la estructura de tres actos, el uso del genero y el proceso de escritura y reescritura de un guion, convirtiendose en una guia para transformar una idea en una historia, y una historia en un guion.A lo largo de sus capitulos, el lector encontrara explicaciones claras, ejemplos practicos y ejercicios diseñados para aplicar lo aprendido y avanzar en el desarrollo de su propia historia. Porque escribir una pelicula no es solo para expertos, es para cualquier persona que tenga algo que contar.

Entre los meses de mayo y junio de 1937, en plena Guerra Civil española, Pablo Picasso pintó Guernica. Desde entonces, su fortuna crítica se ha visto forzosamente vinculada al destino que entregó al lienzo a un largo periplo por el mundo y al fecundo manantial de interpretaciones al que ha sido sometido por los avatares de la historia. Estos factores han contribuido a que Guernica transcienda su dimension de obra de arte, habiendose convertido en el siglo XXI en una imagen capaz de generar una densa encrucijada de significados donde confluye su poder de mito, icono popular o simbolo cultural ilustrado a una escala global.Reuniendo once ensayos, este libro centra la atencion en tres esclarecedores asuntos: la posicion y recepcion del cuadro Guernica en la diversificada cultura popular contemporanea; su carga representativa en los debates eticos y la tension que ha generado el legado de su imagen en el equilibro artistico entre lo vernacular y la globalidad.

La fotografía como arte gira en torno a nuestra existencia, con sus contrastes, entre luz y sombra, blanco y negro, una danza cotidiana donde el día roza la noche y el misterio se adueña de la vida. Y la vida se refleja en los rostros que callan y en los paisajes silenciosos, en todo late una mezcla de encanto y hondura y en ese camino se abre paso la fotografia. Los instantes que reflejan estas imagenes fijan en un instante la belleza, el enigma y la verdad del ser humano y lo comunican en un destello de luz.Un escritor, ademas de arquitecto y jesuita, profesor en la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid, llamado Bert Daelemans, acepto el desafio de enfrentarse a una gran seleccion de imagenes de los mejores profesionales de la fotografia de todos los continentes, para comentar, dar vida y compartirlas con cada lector. Bert Daelemans es un especialista en encontrar los caminos que engarzan el arte, la iconografia y la espiritualidad.En esta obra el autor lo describe desde la imagen de cualquier ser humano, en fotografias que nos atraen con el brillo de la esperanza o el gris oscuro del dolor, en instantes de la vida que nos interrogan sobre el sentido de nuestra existencia, sobre aquello que trasciende a lo cotidiano. Por esa razon el titulo: imagenes escritas con la Luz de la vida y de la esperanza; en esa intimidad que Agustin de Hipona, el obispo y santo, definio tan bien en su biografia.O en la frase que cita el autor y recuerda al Principito, para ayudarnos a ver, disfrutar y leer estas imagenes y textos escritos con la Luz del corazon, desde lo mas intimo de nuestro ser.

Viaje a la vibrante corte del Siglo de Oro español para descubrir el genio detrás de algunas de las pinturas más célebres de la humanidad. A través de un análisis meticuloso y apasionado, esta obra ilumina la tecnica incomparable, las influencias y la ascension meteorica del maestro sevillano que revoluciono el lienzo. Mas alla de los pigmentos y los lienzos, se revela al hombre que supo capturar la esencia misma del alma humana y la dignidad en sus retratos. Maravillese con este tributo literario que rinde homenaje a la grandeza artistica y al legado inmortal del pintor de pintores.

Explora la visión revolucionaria de un pensador que creía fervientemente en el poder transformador de la escuela pública. Este manifiesto apasionado detalla las estrategias y la filosofía necesarias para erradicar la barbarie a traves del conocimiento y la instruccion civica. Las paginas vibran con una urgencia patriotica, abogando por un sistema donde cada niño, sin importar su origen, tenga acceso a la luz de la razon. Es un testimonio historico fundamental que cimento las bases del progreso social en una nacion emergente. Un texto inspirador sobre como la verdadera libertad nace en las aulas.

¿Cómo transformar la muestra anual de arte en el Jardín de Infantes para que sea un verdadero evento educativo y no una simple exhibición de manualidades? Leila Daleffe nos invita a entender el arte como un derecho fundamental de las infancias y una herramienta clave de alfabetizacion cultural a traves de: Fundamentos actuales: El arte como lenguaje y la escuela como garante de derechos. Estrategias de gestion: Como construir acuerdos institucionales y trabajar en equipo. Proyectos innovadores: Propuestas inspiradas en artistas como Yayoi Kusama y enfoques contemporaneos como el happening, la photoperformance y el arte inmersivo. Recursos practicos: El texto curatorial, la estetica de la triple c (carteles, colores y cromatica) y la participacion de las familias.Este libro es una hoja de ruta indispensable para maestras y directivos de Nivel Inicial que buscan profesionalizar sus practicas. A traves del diseño inverso, la autora propone planificar desde la meta, convirtiendo cada sala en un espacio cultural vivo, libre de estereotipos y cargado de sentido.