eBooks de Historia del arte, página 15 de 361

Asociado a la eclosión de los Nuevos Expresionismos en los años ochenta, Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) ha sido después uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Su obra, en ultimo termino singular, abierta a la experimentacion constante, y ya lejos del contexto de sus inicios, se ha expuesto luego en grandes museos de todo el mundo, de Montreal a Tokio, de Ciudad de Mexico a Londres, de Sao Paulo a Paris, y de Buenos Aires a Venecia, haciendolo siempre con un gran reconocimiento, tanto por parte de la critica especializada como del publico. El poeta y escritor Enrique Juncosa (Palma, 1961), amigo de juventud del artista y gran conocedor de su obra, es, por su parte, un destacado comisario de arte con una trayectoria tambien internacional. Ambos han colaborado a menudo juntos, durante un periodo de tres decadas, en exposiciones y libros. Escritos sobre Miquel Barcelo recoge una muy completa seleccion de los ensayos escritos por Juncosa sobre el artista, publicados desde 1994 hasta hoy, y revisados ahora con motivo de su nueva edicion. Los ensayos hablan de pinturas, dibujos, ceramicas, libros ilustrados y grandes proyectos publicos, ademas de aspectos tematicos especificos, como retratos y autorretratos, o el uso del color blanco. Juncosa, que ha tenido la oportunidad de conocer todos los estudios del artista y ver gran numero de sus exposiciones a lo largo de todos estos años, escribe con gran claridad, explorando los temas y la iconografia dominante en la obra de Barcelo, y facilitando al hacerlo numerosas claves para su interpretacion y disfrute.

La transformación del conocimiento sobre el crimen y el castigo en la región les ha exigido a los abogados una metamorfosis en su manera de aproximarse a la cuestión criminal. Las provocativas críticas normativas a la politica criminal que han sido precursoras de la criminologia critica latinoamericana siguen siendo fundamentales y estan presentes en Perspectivas sociojuridicas sobre el control del crimen, pero con una mirada interdisciplinaria mas amplia y empiricamente fundamentada, tan necesaria para el fortalecimiento del pensamiento criminologico latinoamericano. A lo largo de estas paginas, investigadores colombianos de diferentes universidades analizan criticamente como se ha estructurado el campo del control del crimen en Colombia y America Latina, el modo en que el discurso juridico y, mas especificamente, el penal ha influenciado la manera en que se ha construido en Colombia el fenomeno de la criminalidad y la politica criminal, la importancia de las narrativas constitucionales para moldear y dar sentido a la experiencia particular del castigo en el pais, y las relaciones y tensiones entre las instituciones juridicas del castigo y los presupuestos fundantes de una sociedad libre y democratica.

Un viaje al antiguo mundo del blues, cómo nació, sus orígenes, su trayectoria en el mundo. Además de muchas historias y biografías sobre sus protagonistas, tanto negros como blancos, que ayudaron a crearla y a difundirla al publico en general.PUBLISHER: TEKTIME

Hay muchos libros sobre el arte y sus obras, y también sobre Estética y Filosofía del Arte, pero son pocos los textos que equilibren la experiencia artística con el saber filosófico. Ese es el propósito del autor al ofrecer en estas paginas una respuesta a dos grandes interrogantes ¿que es la belleza?, ¿que es el arte? de la mano de grandes obras maestras. Por otra parte, ¿que vinculacion existe entre el "me gusta" y el verdadero arte? ¿Cabe una objetividad en el juicio estetico? Si lo hay, ¿en que se fundamenta?Por ultimo, Ibañez Langlois analiza tambien la inspiracion en el proceso creativo, el vinculo del arte con la moral y la religion, proporcionando ejemplos sugerentes y reflexiones de plena actualidad.

Esta obra estudia el desarrollo histórico del debate radial, lo caracteriza como género, precisa sus funciones y variantes estructurales o de formato. Los autores profundizan en aspectos teóricos y m

Desde niño, Álvaro Delgado Vélez acompañaba a su padre, Manuel Delgado Hernández, a seguir de cerca los aconteceres de la sociedad cartagenera con una "máquina de retratar" en su manos.Pero, fiel a la tradicion de la familia, Manolo habia aprendido a su vez el oficio de su padre, Luis Esteban Delgado, y este a su vez de su padre, Luis A. Delgado Frette. De modo que la vocacion de fotografos de tatarabuelo, bisabuelo, abuelo, padre e hijo no podia menos que inculcar en Alvaro Delgado De los Rios, nieto de la estirpe, una profesion que evidentemente se ha transmitido de generacion en generacion y que ha traido ocupada a una familia entera que hoy, en virtud de una actividad ejercida sin pausa, con esmero y dedicacion, ha sido fiel testigo no solamente de la vida social de Cartagena de Indias sino de su ostensible belleza, su apasionante historia y desde luego del desarrollo y avatares de una vida que todos los Delgado han visto transcurrir y que han dejado impresa en sus fotografias para la posteridad.

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos.

Existen en el mercado numerosas publicaciones destinadas desarrollar la técnica vocal para cantantes sin embargo, parecemos olvidar que muchas profesiones requieren una buena salud vocal. Esta publicacion reune una serie de recomendaciones basicas destinadas al publico en general, ya que todos utilizamos nuestra voz para comunicarnos.

Un libro dentro de un libro. Un viaje íntimo hacia nuestro interior a través de la cultura yel arte.Hay libros que saben marcar la diferencia y este es uno de ellos. Las pruebas de la existencia es un trabajo complejo en las formas y de gran calado en el mensaje. Este libro es un viaje intimo dentro de nosotros mismos. Es una obra intertextual donde los monologos de la protagonista una artista polaca sin nombre dialogan con su lectura diaria. Ademas, es un retrato de mujer una mujer imaginaria que representa a todos los seres humanos, victimas de cualquier violencia pintado con una mano a veces inquieta, a veces encantada. El arte es lo que permite unir los lados irregulares del alma de la protagonista y algunos reflejos de su vida, asi como su relacion con el mundo que la rodea y del que se convierte en una observadora insaciable. El arte, la escritura, la lectura, la cultura global impregnan estas paginas, plasmandose en una galeria de figuras que pueblan el imaginario de las palabras de la autora: pintores, escritores, poetas, fotografos, performers. Muchas de ellas son mujeres que vivieron en diferentes epocas, pero todas brillantes, valientes, innovadoras, entre ellas Virginia Woolf, Olga Tokarczuk, Frida Kahlo o Gertrude Stein. El texto tambien es la metafora de la cuarentena en tiempos del Covid. Citando a Federico Moccia, escritor de renombre internacional y autor de la nota dentro del libro: Cada capitulo es como uno de esos pellizcos que te das cuando quieres estar seguro de que estas bien despierto, una forma de demostrar que existes de verdad. Esta es la segunda edicion de Las pruebas..., tras su debut en Italia en 2021; incluye obras de numerosos artistas españoles y latinoamericanos, todos unidos contra la violencia de genero. En Italia, el texto ha recibido muchas criticas positivas de, entre otros: Corriere dello Spettacolo, Libri Oggi, Radio Regione, Festival delle culture de Ravenna y gano dos premios literarios: Profumi d"Autrice, otorgado por la Asociacion Cultural Pegasus de Citta Cattolica, y el premio especial Premio Zurich del Premio Literario de Suiza italiana.

En este libro se muestra como la casa mediterránea está asociada a su paisaje, que constituye una frontera natural teatro de hechos históricos. La constante presencia de la naturaleza y la configuracion interior de la vivienda son las caracteristicas comunes que definen la casa mediterranea.En aplicacion de esta teoria, mostraremos los dos modelos habitacionales que se repiten (las viviendas que se desarrollan en un volumen unico y las que se distribuyen en torno a un patio interior) y donde podemos encontrar la casa mediterranea.

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capitulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera publica para descifrar asi la naturaleza de estas imagenes que parecen rutinarias y espontaneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideologico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la politica, quiza los mas notorios por su voluntad propagandistica; desde la economia, siempre basados en la ocultacion de su poder real; del poder judicial, otro ambito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmatica. El hecho de ahondar en los origenes iconograficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografia o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ambitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la genesis y evolucion de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver asi una mirada critica e ironica ante el poder que las genera.

Ser creativo no solo expresa un deseo en las sociedades contemporáneas, sino que se ha convertido en un imperativo y en un modelo cultural universal. ¿Cómo la idea minoritaria y elitista de la creacion estetica del artista, asociada a la realizacion de un potencial natural e innato, ha llegado a forjar un modelo social de la creatividad universalmente vinculante? Andreas Reckwitz analiza criticamente como este imperativo se ha desarrollado desde los años setenta del siglo pasado hasta la actualidad, extendiendose a los mas diversos ambitos de una manera tan contradictoria y conflictiva como eficaz, en un marcado proceso de estetizacion social: en el arte de vanguardia y el posmodernismo, en la psicologia de la creatividad y del crecimiento personal, en la economia de la innovacion y las industrias creativas, en los medios de comunicacion y el star system creativo o en el urbanismo de las ciudades creativas. Indaga asi en como la transformacion de los viejos ideales emancipadores de la creatividad ha traido consigo nuevos tipos de coerciones basados en la innovacion estetica permanente, en un ciclo interminable y nunca satisfactorio de actos creativos.Andreas Reckwitz es profesor de Sociologia en la Universidad Humboldt de Berlin. En su obra ha analizado la genealogia de la creatividad como imaginario social tardomoderno y la singularidad como rasgo distintivo de la epoca actual. Die Gesellschaft der Singularitaten [La sociedad de las singularidades] fue galardonado con el Premio Bavaro del Libro (2017). En 2019, obtuvo el Premio Leibniz de la Sociedad Alemana de Investigacion (DFG). Colaborador frecuente de Die Zeit y Der Spiegel, las obras de Reckwitz han sido traducidas a mas de quince idiomas. Entre sus ultimos ensayos publicados en español, se encuentran El fin de las ilusiones (2022) y Tardomodernidad en crisis. Por un horizonte social alternativo (2022), junto a Hartmut Rosa.

Humanoscopia no es un libro sobre arte; el arte es el narrador, el instrumento de observación de la protagonista: la condición humana.Si un extraterrestre llegase a la Tierra y quisiéramos mostrarle como somos, podriamos recurrir a un cuadro, un edificio, una obra de teatro, una escultura o un comic. Las obras de arte llevan tanto tiempo entre nosotros que no hay nada en el mundo tan impregnado de nuestro caracter. Por tanto, es hora de cederles la palabra y dejar que hablen de nosotros.Con el estilo que caracteriza a El Tarro de Heno, su proyecto de divulgacion cultural, Ignacio del Val nos invita a viajar a nuestra esencia a traves de veintiseis historias en forma de abecedario en las que, con la ayuda del arte, explora los rasgos mas distintivos de nuestra ersonalidad.Humanoscopia es un libro para vernos con los ojos del arte y, sobre todo, para maravillarnos con su asombrosa precision al nombrar aquello que nos sucede por dentro, esos sentimientos que se entienden mucho mejor cuando se ven retratados en la experiencia de otros.

"En la hoja de un árbol" y "El Cuerno de la Abundancia" se unen en este libro luego de atravesar un proceso poco común: trasvasarse de la escritura para cine a la literatura. En el primer relato el narrador Arturo Arango intenta recrear para un cortometraje las vivencias adolescentes de un amigo, compartiendo con el sus dudas creativas. En el segundo, Arturo acompaña a Juan Carlos Tabio, director de la pelicula, en sus viajes de investigacion a Yaraguey, un pequeño poblado donde muchos esperan una herencia millonaria. En ambos relatos el narrador persiste en una misma idea: "el arte esta obligado a buscar la verdad, pero su camino predilecto es la mentira".

Un sentimiento renovador, un aire del pasado, una hacer presencial, vidas que se cruzan y se complementan en el acervo cultural, en la magia única del cine, la música y las buenas intenciones del arte mismo.La lectura de estas entrevistas a reconocidos poetas, cantautores y cineastas cubanos, y latinoamericanos, trovadores todos de la creacion, haran recordar a algunos, sorprenderse a otros e inspirar a muchos.

Un ameno y sugerente recorrido por los secretos del arte dentro del arte. «La mirada de Óscar Martínez siempre nos sugiere nuevas perspectivas para observar las obras de arte. Las inusuales relacione

Bienvenidos a la Edad de Oro de Hollywood, una celebración de las películas y las personas involucradas en esas películas, desde la década de 1920 hasta la década de 1960.Nuestra intención es publicar esta revista electronica trimestralmente: invierno, primavera, verano, otoño, etcetera. Nuestra superestrella de invierno de 2022 es Gene Tierney. En nuestro articulo sobre Gene puedes leer sobre sus peliculas, su vida personal y sus luchas con su salud mental. El coraje, la fortaleza y la franqueza de Gene al hablar de sus problemas de salud mental son dignos de admiracion, y esperamos que nuestra funcion le haga justicia a la actriz y a la persona.En este numero tambien encontraran reportajes sobre las principales actrices y actores, las peliculas mas taquilleras, peliculas clasicas, carteles de peliculas y mucho mas.¡Esperamos que disfruten del contenido.

El origen del mundo, de Gustave Courbet, figura entre las pinturas más emblemáticas de la historia del arte. Sin embargo, la identidad de la modelo del cuadro permanecía desconocida hasta que Claude Schopp descubrio su nombre por casualidad, al anotar la correspondencia inedita entre George Sand y Alexandre Dumas hijo. Este libro invita al lector a acompañar al investigador en su intento por dar vida a esa bailarina de bellas cejas negras, que habia sido amante del diplomatico turco que encargo la realizacion del cuadro. La modelo cuyo sexo encarna a la pintura realista recobra aqui, poco a poco, un rostro y un alma.

A partir del gusto arquitectónico por las formas estilizadas, el gótico suscita asimismo un interés literario, ya sea por contraponerse a la razón, típica del periodo de la Ilustración, o por ir en contra de los nuevos gustos literarios de la epoca. Se analizan cuatro novelas, presentadas cronologicamente: la primera (como intento de romper con la tradicion), dos novelas culminantes del genero literario y la ultima, analizando sus similitudes y su variedad.El interes por lo gotico nace en plena Ilustracion. Tal vez para oponerse a la razon y el racionalismo o para buscar algo nuevo, primero en arquitectura y luego en literatura se desempolva un termino antiguo, oscuro, que evocaba algo misterioso. Precisamente el gotico. Interes que gana terreno gracias al nacimiento de los conceptos de sublime y pintoresco, implicando a los sentidos y las emociones. Otra contribucion importante fueron los cuadros de Piranesi, quien apasiona tanto a Walpole, el primer novelista tomado en consideracion, hasta el punto de transformar su casa en un museo gotico. La primera tentativa literaria muestra un apego a la epoca augustea, con reminiscencias caballerescas, un manuscrito encontrado y la obra dividida en cinco capitulos como los cinco actos de las tragedias griegas. Las otras novelas se atreven a mas, con tecnicas narrativas que mejoran (como por ejemplo, historias en las historias) y con una distancia cada vez mas clara con respecto a la iglesia catolica romana, vista por algunos autores como basada en el sufrimiento y en el aspecto exterior y asociada a la Inquisicion. El ultimo libro representa el viaje por excelencia, a traves de la figura del judio errante, obligado a viajar y a contar su historia, en un enfrentamiento fatal entre Cultura y Naturaleza.PUBLISHER: TEKTIME

Los jardines en el arte vistos con la mirada de un jardineroEduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan intimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los mas sofisticados medios de expresion cultural de cada epoca.Desde el antiguo Egipto hasta nuestros dias, cada jardin encierra una concepcion del mundo y es un mundo en si mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrira con la mirada de un jardinero apasionado tambien por el arte.