eBooks de Historia del arte, página 30 de 340

Desde los orígenes de la humanidad, las obras de construcción han sido vitales en la subsistencia de la raza humana. La historia, transferida por grandes historiadores y arqueólogos de todos los tiempos, se sustenta en antiquisimos manuscritos y reseñas; y, sobre todo, por las muestras arquitectonicas que siguen perdurando en la Tierra; revelandose a las grandes vicisitudes del tiempo y del caracter destructivo de nuestra propia existencia.Este libro recoge un estudio de investigacion de las distintas epocas historicas en lo que supuso en cada una de ellas las condiciones de trabajo y los monumentos constructivos mas relevantes, al margen de las discusiones generales sobre este tipo de conocimientos que existen, cuando ademas nos encontramos en continuas evoluciones y descubrimientos. Cualquier obra de construccion resulta determinante para interpretar los procesos y procedimientos constructivos, y para comprender y analizar, a traves de la historia, las condiciones de trabajo a las que debieron estar sometidas las diferentes civilizaciones.En esta obra se abordan los aspectos considerados como mas destacables de cada periodo historico, como es la tecnologia que se ha ido imponiendo en la ejecucion, y las responsabilidades y obligaciones adquiridas por los diversos oficios, gremios, ebanistas o canteros y que, en definitiva, han contribuido gradualmente a mejorar las condiciones de trabajo. La evolucion historica muestra, en definitiva, como se va forjando el universal Derecho a la Vida, a traves del acervo y refinamiento de las experiencias anteriores en la mejora de las siguientes.

Diálogo Nocturno es una pieza teatral escrita en 1941 por la carmelita y filósofa alemana Edith Stein, nacida judía y convertida al cristianismo, un año antes de que fuera asesinada en Auschwitz.Este texto dramatico, muchos años despues y en otro hemisferio del mundo, reunio a un equipo interdisciplinario de la Pontificia Universidad Catolica de Chile para llevarlo a escena en una adaptacion que dio a conocer tambien su vida y obra mas alla de las aulas, conventos y bibliotecas. De este trabajo nacio la nueva pieza teatral llamada Medianoche.Escrita por la dramaturga Florencia Martinez, esta obra muestra hechos biograficos de Edith Stein, haciendo un juego con su Dialogo Nocturno. Aqui, los personajes de la obra original mutan para observar mas de cerca a su autora. La madre superiora que esta en la celda pasa a ser la misma Edith, y la figura extranjera que la visita en la noche tiene multiples caras: es el personaje biblico de la reina Ester, la madre de Stein, o bien una figura desdoblada de si misma, que se interroga y conversa con lo que fue su vida ante la proximidad de la muerte.Esta publicacion contiene dos estudios preliminares y una serie de fotografias de Edith Stein y del montaje de Medianoche.

Esta publicación sintetiza una extensa investigación y experimentación sobre el espacio en la escultura a partir de un análisis interdisciplinar desde la arquitectura y otras artes que abordan el tema de la espacialidad.La reflexion teorica sobre el origen y desarrollo experimental de la escultura se genera a partir de la obra como conclusion proyectual y desde la misma se observan sus resonancias en este contexto interdisciplinario de la experiencia del espacio. Complementan este trabajo una serie de imagenes que constituyen universos comprimidos de ideas y mensajes codificados en un lenguaje que es propio de las artes visuales. En el libro se revisa el pensamiento teorico que permite una reflexion sobre la experiencia del espacio y las relaciones entre la escultura, la arquitectura y otras disciplinas. Se analizan obras de diversos autores en las que se manifiesta el paso de la objetualidad a la espacialidad escultorica. Se indaga la condicion iterativa del proceso y los instrumentos proyectuales que establecen el vinculo entre la imaginacion y la representacion fisica de lo imaginado. Se reflexiona sobre el proceso compositivo del espacio escultorico y su efecto en la induccion de una experiencia poetica. Finalmente, en el anexo se presenta una mirada diferente, a modo de ficciones espaciales, a partir de un conjunto de croquis inspirados en las esculturas, dibujados por Mario Ubilla Sanz.

Este libro ofrece una visión amplia y comprensiva de la vida musical y su contexto cultural en la ciudad de Santiago de Chile, desde su fundación en 1541 hasta las postrimerías del período colonial, en torno a 1810. A partir de bibliografia tanto clasica como actual, documentos de archivo y partituras de la epoca, y mediante la combinacion del analisis historico y musical, el libro estudia la importancia de la musica en la catedral, los conventos, el mundo privado, el comercio y el espacio publico santiaguinos. Ademas, considera, de un modo particular, la carrera y vida de algunos musicos, por tratarse de agentes cruciales en el campo musical.Sin perjuicio de su atencion a una ciudad especifica de Hispanoamerica, el libro aborda este tema desde una perspectiva abarcadora, que explora sus vinculos con otras ciudades (especialmente Lima) y la situa en el marco globalizador del sistema colonial. La idea de la musica como un "dulce reato" proviene de una monja arpista activa en Santiago a fines del siglo XVIII y, a juicio del autor, hace posible considerar la dualidad como una caracteristica esencial del periodo y su musica.

Este libro es un manual para los alumnos de música de los diversos institutos, conservatorios o universidades que existen en Chile y en el extranjero. Está basado en los ejercicios que la autora ha ido aplicando a lo largo de los años en las clases de Piano Funcional que imparte para los estudiantes de primer año del IMUC. En el Instituto de Musica de la Pontificia Universidad Catolica de Chile este curso es basico y obligatorio para todos los interpretes o estudiantes de las carreras de composicion, musicologia, teoria y literatura, y direccion coral. Aqui se encontraran ejercicios pianisticos con los dedajes recomendados y ejercicios para entender la armonia y, por supuesto, la tonalidad o el sistema tonal. Esta segunda edicion incluye nuevas series de ejercicios, pensados para mejorar la secuencia de practica y aprendizaje.

¿Qué es lo que define un paisaje? ¿Cómo se entiende este concepto en las teorías actuales que lo estudian y cómo se ha reactualizado en el arte contemporáneo? ¿A qué temas y problemáticas refiere el paisaje cuando vuelve a pertenecer al arte? Estas son algunas de las preguntas que recorren el libro de Nathalie Goffard.Intramuros se articula a partir de la recuperacion de textos curatoriales y ensayos escritos por la autora entre los años 2012-2018 en torno al vinculo entre arte y paisaje. Sin embargo, este libro no es exactamente una compilacion y seleccion de escritos, sino que esta planteado como un todo, continuo y coherente, mas no lineal.Si el paisaje es aqui el hilo de Ariadna, el palimpsesto es el catalizador, pues para la autora el ejercicio de escritura nunca termina. Intramuros debe entonces ser leido como un acto de reinterpretacion y actualizacion de conocimientos, donde se traslapan lo anterior y lo nuevo, las experiencias pasadas y los saberes actuales, las reiteraciones bibliograficas y las recientes lecturas, los nuevos problemas y las redundancias tematicas, para, al fin y al cabo, proponer que todo-es-paisaje, pues este emana de quien tiene la capacidad de verlo.

Entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014 ocurrieron hechos de extrema violencia en la población de Iguala, en Guerrero. Ahí desaparecieron 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, asentada donde estuvo la hacienda de Ayotzinapa, y varias personas mas perdieron la vida o sufrieron daños severos. Esa es la escena, ese fue el crimen. A los confusos sucesos de esa larguisima noche, en los que participaron policias municipales y miembros de un grupo criminal, siguio una investigacion sin precedentes a cargo de las autoridades federales y, sin embargo, pronto fraguo en la opinion publica la certeza de que algo unia esa tragedia con la del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. En este breve volumen, Fernando Escalante Gonzalbo y Julian Canseco Ibarra se interesan no en los sucesos mismos, sino en la construccion simbolica que se desarrollo en la prensa, los informes de expertos, las expresiones callejeras, asi como en los efectos que la "cultura antagonica" un marco de referencia basado en la sospecha ante cualquier accion del Estado tiene en la comprension de la realidad social e historica de nuestro pais. Apoyados en un modelo propuesto por Marshall Sahlins, los autores encuentran los mecanismos de interpretacion que permitieron colocar ambos acontecimientos, toscamente distorsionados, en una misma cadena de ultrajes.

La arquitectura por sí misma es un arte y un testimonio de la historia que muestra aspectos del pensamiento en una época determinada. En ese tenor, el art déco resume uno de los periodos más creativos del arte, del diseño y de la arquitectura a nivel mundial durante el siglo xx. Su impacto en Mexico es evidente, por lo que en esta obra se narra la historia urbana para analizar las edificaciones mas representativas de este movimiento en Ciudad de Mexico.La obra recuerda la inmersion del art deco en el contexto internacional de los primeros decenios del siglo xx, ademas de contextualizar a la produccion arquitectonica dentro del amplio panorama del diseño que inundo las artes y artesanias.A partir de una cuidadosa revision historiografica, Carolina Magaña presenta una aproximacion teorica de conceptos ineludibles para el estudio de tres obras emblematicas: los edificios Picadilly, Ritz y Hamburgo. Este libro retoma para su analisis los instrumentos de conocimiento historico e historiografico estudiados por Marina Waisman, enfocados a la arquitectura en America Latina, aunado al estudio fotografico de Paulina Lavista, Pablo Aguinaco y Carolina Magaña.

Este libro, único texto inédito —hasta ahora— de José Luis Brea, es un guion y nace a partir de la versión fílmica del libro Las tres eras de la imagen. El film de María Virginia Jaua y José Luis Bre

Por mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este vacio comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parametros con los que volver a mirar las pinturas de los maestros antiguos.El critico britanico toma diversos conceptos que han sido una constante en la historia del arte -como la paradoja, la belleza o el horror- y los convierte en el hilo conductor que conecta nuestra capacidad interpretativa con las mejores obras de la historia de la pintura. Una cautivadora experiencia inmersiva que nos invita no solo a saber de la espectacular teatralidad de El Bosco o de la armonia y simplicidad de Paul Cezanne, sino a aprehenderlas verdaderamente.

Cada vez que en la radio hablo de cine infantil, su filosofía y la influencia que tiene en las personas, escucho una versión de este comentario: "Es entretenimiento, están hechas para ganar plata. No tienen mensaje". Es verdad. Son comerciales. Pero ganan millones de dolares porque tienen contenido filosofico.Muchos de los valores con los que se criticaba a Disney en los 70 fueron absorbidos por toda la industria de entretenimiento infantil. Hoy los protagonistas blancos y cristianos comparten cartel con una larga lista de etnias y nacionalidades. Las princesas estan empoderadas. Hasta la diversidad sexual aparece: Mulan es la historia de una chica travestida, bisexual, incluso queer. Las tres grandes sagas de Dreamworks (Shrek, Kung fu panda y Como entrenar a tu dragon) tienen heroes feos, gordos y con discapacidad. Incluso la idea del bien y del mal esta cambiando: cada vez hay menos films con villanos que son esencialmente malvados.Pero un conflicto sigue siendo invisible: la desigualdad de clase. No me sorprenderia si en los proximos años se impusiera esta vision de mundo. Un capitalismo feminista, multietnico, sexualmente diverso e inclusivo con todas las minorias, pero profundamente desigual en lo economico. Los chicos estan frente a la maquinaria ideologica mas potente de nuestro tiempo. Porque en Disney, en Pixar, en Dreamworks y en Ilumination se reflejan y se instalan los valores de nuestra civilizacion.

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Una obra que comprende ensayos, con una amplia mirada internacional, para el estudio del libro manuscrito, impreso y digital. Éstos utilizan modelos teóricos que combinan tanto los dos enfoques predominantes para el estudio del libro, como el menos explorado. Encontramos asi, el que se podria denominar ideologico, el cual considera al libro como reflejo parcial de las mentalidades de las culturas donde se desarrolla; por otro lado esta el enfoque comercial, aquel en que se pone especial atencion a la circulacion de los libros y por ultimo el menos explorado, el denominado material, que atiende el desarrollo, la evolucion y las aplicaciones de los aspectos materiales en el libro.

Te voy a contar parte de mi historia dándote ejemplos de los recursos que encontré para superar los obstáculos. Gracias a una psicoterapeuta con la que hice terapia logré vencer lo que para mí era la barrera mas grande que me toco en esta vida.En mi proceso de curacion y psicoanalisis, trabaje sobre todo lo que habia provocado en mi un hecho que paso en mi adolescencia: una violacion.Mis recursos fueron la escritura, la palabra, el tratamiento y trabajo psicoanalitico, el analisis de mis sueños, los dibujos, Psicodrama con soliloquios y resonancias. Y poner todo de mi, expresando y exponiendo dia tras dia cada uno de los sentimientos y sensaciones que tenia, que sentia. Me gustaria que te ayude a superar tus propios obstaculos y te sirvan de guia mis recursos. Pero ante todo seria muy importante que lo logres estando acompañado/a de un/una psicoterapeuta.¡¡¡¡¡ Animate a explorar tu interior !!!!!

En Gracias a Dios, no tienen mis genes, la autora narra su experiencia con la adopción: desde la dificultad para lograr el embarazo, los procesos de fertilización a los que se sometió junto con su pareja y todos los cuestionamientos que la llevaron a la determinacion de adoptar."Cualquier persona que vaya a tener hijos deberia entrar en una fase profunda de autoconocimiento", nos dice la autora, que tuvo que hacer frente a la desinformacion en su entorno, los prejuicios tanto de los demas como los propios, asi como a los miedos e inseguridades que viven en uno mismo. Esta es una obra reflexiva que ayuda a desvelar mitos y a responder dudas sobre el proceso de adopcion. Permite constatar que el amor incondicional y verdadero surge de la convivencia y el cuidado porque, cuando el afecto y el cariño crecen, todos los prejuicios se quedan sin contenido.

La posverdad se nutre, para su credibilidad, tanto de "noticias falseadas" e interpretaciones de los hechos, como de "falsas noticias" o Fake News: lo que no ocurrió. Con las posibilidades de la tecnologia digital los hechos se inventan, se producen virtualmente o se insinuan y, una vez circulando, se van recargando de interpretaciones, afectos y reacciones de los participantes en los mismos procesos informativos.Este libro ofrece entradas y salidas al tema, informacion, analisis, juicios casos especificos ejemplares y procesos de reflexion que coadyuvan a forjar no solo una mejor comprension de la posverdad, que nos circunda, sino estrategias y propuestas para reforzar, desde las mismas audiencias, elementos de juicio y valoracion de la informacion, asi como el papel de ciertos actores en la construccion noticiosa de hoy.

En poco tiempo el conservadurismo popular ha alcanzado un enorme poder. Brasil, China, Estados Unidos, India y Rusia son solo algunos de los países en donde este movimiento político ya ejerce gran influencia. Ha logrado cuestionar el contrato social sobre el que se sostienen las sociedades liberales, y ha puesto en peligro el orden liberal que definio al sistema internacional desde la caida del Muro de Berlin. Algunas de sus banderas son el nacionalismo, la defensa de las familias y del rol de las religiones en el espacio publico y, finalmente, un llamado a una democracia mas directa, con menos intermediarios.En efecto, el conservadurismo popular avanza en contra de las "elites liberales" criticandole un progresismo y cosmopolitismo que les impide representar los intereses y valores de sus sociedades. Sus miembros, que tienen mas en comun con las elites de otras naciones que con sus propios compatriotas, estarian destruyendo la confianza social sobre el que se sostiene ese mismo modelo liberal.¿Cuales son los mayores peligros del conservadurismo popular? ¿Puede este movimiento eliminar a las clases dirigentes? ¿Es la Argentina, y su evidente decadencia, un claro ejemplo de lo que puede sucederle a una nacion cuando pierde a sus elites? ¿La expansion de esta doctrina, pondria al mundo ante la posibilidad de nuevos conflictos y de un vacio politico a largo plazo? ¿A que se debe el exito del conservadurismo popular?Francisco de Santibañes se ha hecho estas y muchas otras preguntas y ha volcado todo su conocimiento sobre el tema en este libro. Esta exhaustiva investigacion nos ofrece muchas respuestas y nos invita a descodificar nuevos interrogantes.

El recorrido analítico que Hospers nos ofrece en esta obra puede ser muy útil, como punto de discusión, para el análisis de las interpretaciones de los conceptos de significado y verdad en los distintos generos artisticos (especialmente en la musica, la pintura y la literatura) y, por otra parte, para la clarificacion y adecuada uso del lenguaje de la estetica en sus eficaces y rigurosas aplicaciones al dominio de la critica de arte. Con Significado y verdad en el Arte (1946), toda la reduccion metodologica, la revision instrumental y el replanteamiento de los propios fundamentos se convierte en algo basico en el desarrollo de cualquier proceso investigador -como el de la estetica, en este caso- para poder volver a nuevos intentos reestructuradores y encarar el futuro con mas suspicacia analitica y nuevas perspectivas desde la filosofia del lenguaje.

Contra la idea de que la globalización conduce a una cultura homogénea, bajo la batuta estandarizadora de los Estados Unidos, Néstor García Canclini dijo alguna vez que "hay muchas más oportunidades en nuestro futuro que optar entre McDonalds y Macondo". Las historias de musicos en transito que se cuentan en este libro muestran, precisamente, como algunos de los artistas mas influyentes de la musica popular argentina hicieron una carrera internacional y llegaron a publicos de todo el mundo, trabajando con creatividad esa tension entre las demandas y limitaciones de un circuito comercial en manos de multinacionales y sus propias busquedas esteticas e ideologicas.Karush Cuenta las trayectorias en el exterior de Oscar Aleman, Lalo Schifrin y el Gato Barbieri, en particular sus vinculos con el jazz y el modo en que debieron adaptarse al casillero de "musica latina", confirmando estereotipos y a la vez explorando margenes para la impronta personal. Analiza el itinerario de Mercedes Sosa, quien a principios de los sesenta tuvo eco en un publico reducido que apreciaba la poesia y la delicada musica de sus temas, y se transformo en una estrella internacional cuando se reinvento como la encarnacion de un indigenismo abstracto y el icono de un latinoamericanismo revolucionario. Y el de Astor Piazzolla, que tomo como modelo el cool jazz norteamericano para transformar el tango en un genero sofisticado acorde con la modernizacion de los sesenta y el nacionalismo cosmopolita que cultivaban las clases medias.En ese circuito de apropiaciones y reelaboraciones, los artistas crearon estilos y generos hibridos (Sandro y la balada pop, Santaolalla y el rock latino), pero tambien maneras nuevas de representar la argentinidad. A traves de un relato atrapante, atento a la riqueza de las historias personales, este libro es una pieza decisiva para entender la estructura jerarquica de la globalizacion y los procesos de construccion de identidades.

El relato macrista prometió felicidad, paz, seguridad y estabilidad. Contra la "politización" kirchnerista, la gestión eficaz para resolver los problemas de la gente. Contra la "prebenda", la justicia del esfuerzo individual. Contra el "populismo", las instituciones. El gobierno de Cambiemos peleo su propia "batalla cultural" y lo hizo con las armas de un discurso potente y versatil, que durante varios años resulto creible y atractivo para vastos sectores, incluso para los mas perjudicados, por lo que se termino revelando como un proyecto antipopular.Frente al evidente incumplimiento de esas promesas, algunas preguntas se vuelven mas pertinentes que nunca. ¿Como fue posible que una buena porcion de nuestra sociedad haya aceptado que un gobierno integrado en gran parte por ricos "nacidos en cuna de oro" le exigiera esfuerzos y sacrificio? ¿Por que fueron eficaces las figuras de los CEO y los emprendedores como modelos de exito individual? ¿Que papel jugaron en el relato macrista los "otros amenazantes": inmigrantes, piqueteros, manifestantes y "vagos que cobran planes"?Este libro oportuno y audaz propone al lector una idea provocadora: reconocer que, lejos de ser una anomalia pasajera, el "cambio cultural" que encarno el macrismo para conquistar nuestro sentido comun, cambio en el que tantos se sintieron representados y depositaron esperanzas, refleja transformaciones de largo plazo en la sociedad argentina. De los timbreos a las facturas de luz impagables, de la composicion de los elencos gobernantes a la "mano dura" contra el delito y el desorden, estas paginas descorren el velo discursivo e ideologico con el que esta "nueva derecha" encaro su proyecto de refundacion de la sociedad argentina. Y construyen un argumento inquietante: Cambiemos fue el sintoma de que, frente a la politizacion de las desigualdades que planteo el kirchnerismo, gran parte de nuestra sociedad prefirio la desigualdad y a quienes la garantizaran. ¿Nos "derechizamos"?