eBooks de Historia del arte, página 30 de 361

Este volumen compila, bajo el título Soplos renacentistas, para facilitar su lectura se ha aligerado la ortografía y puntuación, esperando con ello que el lector aproveche la novedad y soltura de un humanista y cientifico que mucho bien le hubiera hecho a España, y por ende a sus dominios, si su prematuro fallecimiento no hubiese cancelado la formacion de Felipe II desde su mirada abierta y critica, pues poco antes de morir habia sido nombrado su preceptor.

Esta antología muestra la trayectoria de José María Roa Bárcena (1827-1908) por el relato fantástico, según dos polos complementarios. En primer lugar, cuatro leyendas en verso con motivos sobrenaturales, tomadas de su miscelaneo libro de 1862, Leyendas mexicanas, cuentos y baladas del norte de Europa. En segundo lugar, sus cuentos de madurez con una postulacion fantastica plena: "El hombre del caballo rucio" (1865) y, sobre todo, "Lanchitas" (1877). De la lectura de este volumen se deducira que el autor supero lo legendario en cuanto paradigma cerrado que incluye lo sobrenatural como parte de una explicacion religiosa, para alcanzar las dimensiones del cuento moderno en su modalidad fantastica. Ademas de exhibir el ascendente proceso de aprendizaje en la escritura seguido por Roa Barcena, los textos de esta antologia probaran que su obra todavia tiene mucho que comunicar a los lectores actuales.

Puerta del Este. Ensayos sobre mito, arte y pensamiento de la India contiene algunas breves reflexiones sobre diversos temas relacionados con el hinduismo, escritas por Elsa Cross a lo largo de muchos años. Los textos tienen un caracter introductorio y estan destinados no al especialista sino a aquellas personas que tengan un interes en aquellos temas que tratan; de modo que no se da nada por sabido y se intenta que cualquier lector que se acerque al libro pueda seguir su lectura con relativa facilidad.

Clara Cruz nació en Madrid el 26 de noviembre de 1972. Comienza sus estudios de imagen y sonido en 1989 y, desde entonces, comienza una apasionada relación con la fotografía. Su obra se caracteriza por una vision personal de la realidad, la cual plasma en todas sus obras. Especialmente, fija su mirada en Madrid, sus calles y sus gentes. Su trabajo no pasara desapercibido en la historia mas reciente de este medio.

La edición definitiva de un clásico de la EstéticaCuando Wollheim publicó la primera edición de su libro, la pregunta "¿qué es el arte?" se había impuesto entre los estudiosos de la estética y la teoria del arte, pero tambien entre los criticos y, en general, los amantes del arte. La evolucion de la vanguardia habia sembrado un notable desconcierto al romper con las pautas tradicionales de lo artistico. Cuando Wollheim publico la edicion definitiva, que presentamos ahora en La balsa de la Medusa, el desconcierto no solo seguia presente, habia aumentado. En la actualidad, la pregunta sigue latiendo con toda su fuerza. El autor no pretende contestarla directamente, y asi lo dice en las primeras paginas, sino a partir de las manifestaciones artisticas, de sus caracteristicas, la condicion del artista, tambien la del receptor y la del critico. Y lo hace en un riguroso debate con las principales teorias que se han elaborado, Croce, Collingwood, Wolfflin, Gombrich, Dickie, etc., y, conviene tambien decirlo, con un debate riguroso consigo mismo.

Lo que yo le pido al artista no es que me dé tiernas visiones o pesadillas espantosas, sino que se me ofrezca él mismo en carne y hueso, que proclame bien alto una mente poderosa y singular, y un natural que sepa atrapar con su mano a la naturaleza y nos la plante delante tal como la ve. En una palabra, siento el mas profundo desden por las pequeñas habilidades, la zalameria interesada, todo cuanto hayan podido enseñar el estudio y hacer del trabajo duro una costumbre, los teatrales golpes de efecto en las escenas historicas de este señor o los ensueños perfumados de aquel otro. Pero siento la mas profunda admiracion por las obras individuales, las que surgen de un solo golpe de una mano singular y vigorosa.Asi pues, no se trata aqui de complacer o no, se trata de ser uno mismo, de mostrar el propio corazon al desnudo, de formular con energia una individualidad.No estoy por ninguna escuela porque estoy por la verdad humana, que excluye toda capilla y todo sistema. Me disgusta la palabra "arte"; lleva en si no se que nota de disposicion necesaria, de ideal absoluto. Y hacer arte, ¿no es hacer algo que queda fuera de la naturaleza y del hombre? Yo quiero que lo que se haga sea vida; que se este vivo, que se cree de nuevo, al margen de todo, siguiendo solo a los propios ojos y al temperamento propio. En un cuadro busco ante todo un hombre, no un cuadro.

Desde los orígenes de la humanidad, las obras de construcción han sido vitales en la subsistencia de la raza humana. La historia, transferida por grandes historiadores y arqueólogos de todos los tiempos, se sustenta en antiquisimos manuscritos y reseñas; y, sobre todo, por las muestras arquitectonicas que siguen perdurando en la Tierra; revelandose a las grandes vicisitudes del tiempo y del caracter destructivo de nuestra propia existencia.Este libro recoge un estudio de investigacion de las distintas epocas historicas en lo que supuso en cada una de ellas las condiciones de trabajo y los monumentos constructivos mas relevantes, al margen de las discusiones generales sobre este tipo de conocimientos que existen, cuando ademas nos encontramos en continuas evoluciones y descubrimientos. Cualquier obra de construccion resulta determinante para interpretar los procesos y procedimientos constructivos, y para comprender y analizar, a traves de la historia, las condiciones de trabajo a las que debieron estar sometidas las diferentes civilizaciones.En esta obra se abordan los aspectos considerados como mas destacables de cada periodo historico, como es la tecnologia que se ha ido imponiendo en la ejecucion, y las responsabilidades y obligaciones adquiridas por los diversos oficios, gremios, ebanistas o canteros y que, en definitiva, han contribuido gradualmente a mejorar las condiciones de trabajo. La evolucion historica muestra, en definitiva, como se va forjando el universal Derecho a la Vida, a traves del acervo y refinamiento de las experiencias anteriores en la mejora de las siguientes.

Diálogo Nocturno es una pieza teatral escrita en 1941 por la carmelita y filósofa alemana Edith Stein, nacida judía y convertida al cristianismo, un año antes de que fuera asesinada en Auschwitz.Este texto dramatico, muchos años despues y en otro hemisferio del mundo, reunio a un equipo interdisciplinario de la Pontificia Universidad Catolica de Chile para llevarlo a escena en una adaptacion que dio a conocer tambien su vida y obra mas alla de las aulas, conventos y bibliotecas. De este trabajo nacio la nueva pieza teatral llamada Medianoche.Escrita por la dramaturga Florencia Martinez, esta obra muestra hechos biograficos de Edith Stein, haciendo un juego con su Dialogo Nocturno. Aqui, los personajes de la obra original mutan para observar mas de cerca a su autora. La madre superiora que esta en la celda pasa a ser la misma Edith, y la figura extranjera que la visita en la noche tiene multiples caras: es el personaje biblico de la reina Ester, la madre de Stein, o bien una figura desdoblada de si misma, que se interroga y conversa con lo que fue su vida ante la proximidad de la muerte.Esta publicacion contiene dos estudios preliminares y una serie de fotografias de Edith Stein y del montaje de Medianoche.

Esta publicación sintetiza una extensa investigación y experimentación sobre el espacio en la escultura a partir de un análisis interdisciplinar desde la arquitectura y otras artes que abordan el tema de la espacialidad.La reflexion teorica sobre el origen y desarrollo experimental de la escultura se genera a partir de la obra como conclusion proyectual y desde la misma se observan sus resonancias en este contexto interdisciplinario de la experiencia del espacio. Complementan este trabajo una serie de imagenes que constituyen universos comprimidos de ideas y mensajes codificados en un lenguaje que es propio de las artes visuales. En el libro se revisa el pensamiento teorico que permite una reflexion sobre la experiencia del espacio y las relaciones entre la escultura, la arquitectura y otras disciplinas. Se analizan obras de diversos autores en las que se manifiesta el paso de la objetualidad a la espacialidad escultorica. Se indaga la condicion iterativa del proceso y los instrumentos proyectuales que establecen el vinculo entre la imaginacion y la representacion fisica de lo imaginado. Se reflexiona sobre el proceso compositivo del espacio escultorico y su efecto en la induccion de una experiencia poetica. Finalmente, en el anexo se presenta una mirada diferente, a modo de ficciones espaciales, a partir de un conjunto de croquis inspirados en las esculturas, dibujados por Mario Ubilla Sanz.

Este libro es un manual para los alumnos de música de los diversos institutos, conservatorios o universidades que existen en Chile y en el extranjero. Está basado en los ejercicios que la autora ha ido aplicando a lo largo de los años en las clases de Piano Funcional que imparte para los estudiantes de primer año del IMUC. En el Instituto de Musica de la Pontificia Universidad Catolica de Chile este curso es basico y obligatorio para todos los interpretes o estudiantes de las carreras de composicion, musicologia, teoria y literatura, y direccion coral. Aqui se encontraran ejercicios pianisticos con los dedajes recomendados y ejercicios para entender la armonia y, por supuesto, la tonalidad o el sistema tonal. Esta segunda edicion incluye nuevas series de ejercicios, pensados para mejorar la secuencia de practica y aprendizaje.

Este libro ofrece una visión amplia y comprensiva de la vida musical y su contexto cultural en la ciudad de Santiago de Chile, desde su fundación en 1541 hasta las postrimerías del período colonial, en torno a 1810. A partir de bibliografia tanto clasica como actual, documentos de archivo y partituras de la epoca, y mediante la combinacion del analisis historico y musical, el libro estudia la importancia de la musica en la catedral, los conventos, el mundo privado, el comercio y el espacio publico santiaguinos. Ademas, considera, de un modo particular, la carrera y vida de algunos musicos, por tratarse de agentes cruciales en el campo musical.Sin perjuicio de su atencion a una ciudad especifica de Hispanoamerica, el libro aborda este tema desde una perspectiva abarcadora, que explora sus vinculos con otras ciudades (especialmente Lima) y la situa en el marco globalizador del sistema colonial. La idea de la musica como un "dulce reato" proviene de una monja arpista activa en Santiago a fines del siglo XVIII y, a juicio del autor, hace posible considerar la dualidad como una caracteristica esencial del periodo y su musica.

¿Qué es lo que define un paisaje? ¿Cómo se entiende este concepto en las teorías actuales que lo estudian y cómo se ha reactualizado en el arte contemporáneo? ¿A qué temas y problemáticas refiere el paisaje cuando vuelve a pertenecer al arte? Estas son algunas de las preguntas que recorren el libro de Nathalie Goffard.Intramuros se articula a partir de la recuperacion de textos curatoriales y ensayos escritos por la autora entre los años 2012-2018 en torno al vinculo entre arte y paisaje. Sin embargo, este libro no es exactamente una compilacion y seleccion de escritos, sino que esta planteado como un todo, continuo y coherente, mas no lineal.Si el paisaje es aqui el hilo de Ariadna, el palimpsesto es el catalizador, pues para la autora el ejercicio de escritura nunca termina. Intramuros debe entonces ser leido como un acto de reinterpretacion y actualizacion de conocimientos, donde se traslapan lo anterior y lo nuevo, las experiencias pasadas y los saberes actuales, las reiteraciones bibliograficas y las recientes lecturas, los nuevos problemas y las redundancias tematicas, para, al fin y al cabo, proponer que todo-es-paisaje, pues este emana de quien tiene la capacidad de verlo.

Este libro, concebido y escrito a tres voces, responde a una acuciosa investigación en torno a la figura de Mário Pedrosa, reconocido crítico en el mundo del arte y de la cultura, militante, gestor, periodista y, sobre todo, miembro de una envidiable red de amigas y amigos artistas a la que no dudo en acudir a la hora de conformar, por medio de donaciones, la coleccion de obras que forman parte hasta el dia de hoy del Museo de la Solidaridad.La epoca que rememora emerge en estas paginas como la punta de un iceberg que abre surcos en el agua estancada del neoliberalismo e invita a pensar en el arte como una practica de configuracion de la realidad y de los procesos colectivos. Esto quiere decir que el lector puede encontrarse aqui con la pequeña semblanza sobre la vida de un critico memorable, pero tambien puede hallar claves singulares y actuales sobre los modos de pensar el arte.De los años que estas paginas encuadran y tematizan nacen relampagos y reverberaciones que ponen en entredicho una parte de nuestro presente.

Entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014 ocurrieron hechos de extrema violencia en la población de Iguala, en Guerrero. Ahí desaparecieron 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, asentada donde estuvo la hacienda de Ayotzinapa, y varias personas mas perdieron la vida o sufrieron daños severos. Esa es la escena, ese fue el crimen. A los confusos sucesos de esa larguisima noche, en los que participaron policias municipales y miembros de un grupo criminal, siguio una investigacion sin precedentes a cargo de las autoridades federales y, sin embargo, pronto fraguo en la opinion publica la certeza de que algo unia esa tragedia con la del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. En este breve volumen, Fernando Escalante Gonzalbo y Julian Canseco Ibarra se interesan no en los sucesos mismos, sino en la construccion simbolica que se desarrollo en la prensa, los informes de expertos, las expresiones callejeras, asi como en los efectos que la "cultura antagonica" un marco de referencia basado en la sospecha ante cualquier accion del Estado tiene en la comprension de la realidad social e historica de nuestro pais. Apoyados en un modelo propuesto por Marshall Sahlins, los autores encuentran los mecanismos de interpretacion que permitieron colocar ambos acontecimientos, toscamente distorsionados, en una misma cadena de ultrajes.

La arquitectura por sí misma es un arte y un testimonio de la historia que muestra aspectos del pensamiento en una época determinada. En ese tenor, el art déco resume uno de los periodos más creativos del arte, del diseño y de la arquitectura a nivel mundial durante el siglo xx. Su impacto en Mexico es evidente, por lo que en esta obra se narra la historia urbana para analizar las edificaciones mas representativas de este movimiento en Ciudad de Mexico.La obra recuerda la inmersion del art deco en el contexto internacional de los primeros decenios del siglo xx, ademas de contextualizar a la produccion arquitectonica dentro del amplio panorama del diseño que inundo las artes y artesanias.A partir de una cuidadosa revision historiografica, Carolina Magaña presenta una aproximacion teorica de conceptos ineludibles para el estudio de tres obras emblematicas: los edificios Picadilly, Ritz y Hamburgo. Este libro retoma para su analisis los instrumentos de conocimiento historico e historiografico estudiados por Marina Waisman, enfocados a la arquitectura en America Latina, aunado al estudio fotografico de Paulina Lavista, Pablo Aguinaco y Carolina Magaña.

Este libro, único texto inédito —hasta ahora— de José Luis Brea, es un guion y nace a partir de la versión fílmica del libro Las tres eras de la imagen. El film de María Virginia Jaua y José Luis Bre

Por mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este vacio comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parametros con los que volver a mirar las pinturas de los maestros antiguos.El critico britanico toma diversos conceptos que han sido una constante en la historia del arte -como la paradoja, la belleza o el horror- y los convierte en el hilo conductor que conecta nuestra capacidad interpretativa con las mejores obras de la historia de la pintura. Una cautivadora experiencia inmersiva que nos invita no solo a saber de la espectacular teatralidad de El Bosco o de la armonia y simplicidad de Paul Cezanne, sino a aprehenderlas verdaderamente.

Cada vez que en la radio hablo de cine infantil, su filosofía y la influencia que tiene en las personas, escucho una versión de este comentario: "Es entretenimiento, están hechas para ganar plata. No tienen mensaje". Es verdad. Son comerciales. Pero ganan millones de dolares porque tienen contenido filosofico.Muchos de los valores con los que se criticaba a Disney en los 70 fueron absorbidos por toda la industria de entretenimiento infantil. Hoy los protagonistas blancos y cristianos comparten cartel con una larga lista de etnias y nacionalidades. Las princesas estan empoderadas. Hasta la diversidad sexual aparece: Mulan es la historia de una chica travestida, bisexual, incluso queer. Las tres grandes sagas de Dreamworks (Shrek, Kung fu panda y Como entrenar a tu dragon) tienen heroes feos, gordos y con discapacidad. Incluso la idea del bien y del mal esta cambiando: cada vez hay menos films con villanos que son esencialmente malvados.Pero un conflicto sigue siendo invisible: la desigualdad de clase. No me sorprenderia si en los proximos años se impusiera esta vision de mundo. Un capitalismo feminista, multietnico, sexualmente diverso e inclusivo con todas las minorias, pero profundamente desigual en lo economico. Los chicos estan frente a la maquinaria ideologica mas potente de nuestro tiempo. Porque en Disney, en Pixar, en Dreamworks y en Ilumination se reflejan y se instalan los valores de nuestra civilizacion.

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Una obra que comprende ensayos, con una amplia mirada internacional, para el estudio del libro manuscrito, impreso y digital. Éstos utilizan modelos teóricos que combinan tanto los dos enfoques predominantes para el estudio del libro, como el menos explorado. Encontramos asi, el que se podria denominar ideologico, el cual considera al libro como reflejo parcial de las mentalidades de las culturas donde se desarrolla; por otro lado esta el enfoque comercial, aquel en que se pone especial atencion a la circulacion de los libros y por ultimo el menos explorado, el denominado material, que atiende el desarrollo, la evolucion y las aplicaciones de los aspectos materiales en el libro.