eBooks de Historia del arte, página 32 de 361

El libro Historia urgente del arte en Colombia configura un relato alterno del arte local (desde el siglo XIX hasta nuestros días) construido a partir de temas que no siempre han sido cubiertos por la historiografia convencional: la relacion entre los artistas viajeros y el surgimiento del arte moderno, las mujeres artistas en la modernidad, la fotografia y los origenes del arte contemporaneo, el coleccionismo y el mercado, los archivos culturales y la historia oscura (por ejemplo, arte y narcotrafico, o arte y falsificacion). Sin embargo, no solo es un libro de historia del arte, sino tambien de critica: el autor lanza valoraciones e hipotesis sobre los artistas con los que trabaja; y ademas, tambien es una antologia, ya que reune alrededor de medio centenar de textos (publicados e ineditos) escritos durante la ultima decada, algunas veces en versiones previas a la publicada o en versiones revisadas expresamente para esta nueva edicion.Los textos, originalmente escritos en distintos tonos para medios disimiles, desde prensa cultural hasta revistas academicas, fueron hilados a la manera de una historia que no pretende ser hermetica, lineal o exhaustiva como las viejas historias, o una simple compilacion de fechas y datos; por el contrario, el autor busca rescatar pequeños episodios olvidados, voces no siempre escuchadas (silenciadas o disidentes), los entramados ocultos, la construccion del poder cultural y su relacion con el poder politico, la nocion de red, los detras de camaras y los margenes del discurso oficial. Este libro actualiza y ayuda a reconfigurar una tradicion historiografica inaugurada por criticos como Marta Traba, Alvaro Medina, German Rubiano Caballero y Beatriz Gonzalez.

En este número 29 de la revista NIMPHE, hemos traído una selección de ninfas que tienen, entre otros atributos maravillosos, una forma de mirarnos que encarcelan. Es algo como: "Desciframe o te devorare". Algo dificil de definir, pero facilmente reconocible al pasar las paginas. ¡No te lo puedes perder!

Estudio que recoge las manifestaciones artísticas que se han venido desarrollando en el seno del arte valenciano desde 1939 a 1975. La investigación ha sacado a la luz gran cantidad de documentación y obra plastica desconocida que obraba en archivos y colecciones privadas. En este nuevo horizonte artistico que se abre tras la Guerra Civil española, podemos establecer tres generaciones de autores plasticos. Las artes plasticas de posguerra comprenderia las aportaciones situadas entre 1939 y 1956, epoca marcada por todas las dificultades y privaciones de la postguerra, en un contexto plastico que hacia de la tradicion el punto de referencia. Abstraccion y figuracion en los años cincuenta, etapa entre 1956 y 1964, cuyos representantes cruzaron la frontera de la abstraccion o apostaron por lenguajes de modernidad en el seno de la figuracion. La tercera generacion comprende la ultima etapa del franquismo, desde 1964, con aportaciones que se vertebran en tres bloques: Pop Art y Realismo Social, La segunda generacion abstracta y Las esteticas individuales en los años sesenta.

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las practicas morales, eticas y religiosas. Pero ¿como reflexiona y representa las pasiones el arte mas actual? Es mas, ¿que es el arte contemporaneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuales son las nuevas tecnicas artisticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Oscar Garcia Garcia nos invita a un viaje a traves de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas mas importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital, y lo hace a través de tres momentos definidos como TESIS, CRISIS y CAOSMOSIS.Comienza con la fantasia del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltan por los aires las formas tradicionales de representacion; y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creacion colectiva y el activismo social. Desde ahi se revisan los protocolos academicos de los mundos del arte.La intencion marcadamente politica de este ensayo nos invita a decidir que salvar y que condenar del mundo que ha orientado nuestros conocimientos.

Bajo un relato que es crónica, diario, epistolario y soliloquio, un hombre escribe, desde la soledad del recuerdo, la organización y ejecución de la operación de rescate en helicóptero -desde la Cárcel de Alta Seguridad- de un grupo de presos pertenecientes al Frente Patriotico Manuel Rodriguez. El hecho ocurrio el 30 de diciembre de 1996, siendo calificado por la prensa como "la fuga del siglo". El acontecimiento remecio al pais, demostrando que bajo la aparente tranquilidad pospinochetista, existen fuerzas que bullen en el interior.

Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, CarlosGranés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporaneo.La gracia del arte radica en que es la actividad libre por excelencia. Pero esta actividad liberrima y creativa ha sido rondada permanentemente por dos amantes peligrosas. La politica y el capitalismo han tratado de multiplicar sus fuerzas fundiendose con ella.Comerciantes de arte roban paredes y puertas con obras de Banksy, un festival erotico disecciona los males politicos de España para estimular el consumo de pornografia, un autobus transfobo hace las veces de instalacion itinerante, se estetiza el espacio publico en Cataluña para hacer invisible al adversario... En los ultimos años la cultura ha trabado una relacion asfixiante con el capitalismo y con la politica. Pareciera que el destino de toda expresion artistica es acabar convertida en una mercancia cultural, en un incentivo para el turismo o en un arma estrategica en las batallas ideologicas.Este estupendo ensayo examina las tensiones entre la cultura, el mercado y el populismo contemporaneo. Carlos Granes ofrece un certero diagnostico del presente y nos muestra con contundentes ejemplos el modo en que, paradojicamente, mientras el arte se vuelve politicamente correcto y renuncia a las estrategias de la vanguardia, la politica opta por tacticas transgresoras y escandalosas para captar la atencion del otro.La critica ha dicho... Granes vuelve a dar en el clavo con un ensayo capaz de captar la atencion del lector sobre un tema de actualidad y enorme alcance.ForbesAmeno y riguroso ensayo sobre la liaison de la cultura, el capitalismo y la politica. Sergi Doria, ABC Carlos Granes lee la actualidad politica en clave cultural, y viceversa, para intentar desenmarañar un poco este presente agitado y convulso en el que las certezas duran menos que un tuit. Un ensayo acido que lo mismo la toma con el dadaismo que con el proces catalan, dos realidades delirantes a partes iguales. Bruno Pardo Porto, ABCUn escritor brillante y perspicaz. Este libro es una magnifica advertencia ante las tentaciones utopicas, los sueños revolucionarios y el romanticismo desatado. De todo ello estan hechas nuestras vanguardias, tanto en el Congreso como en el museo. Ramon Gonzalez Ferriz, El ConfidencialLa politica se vuelve vocinglera y el capitalismo vira a lo correcto. Este ensayo pone en limpio lo que parece inconexo. Manuel Llorente, El MundoNo creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lucido sobre todas las vanguardias artisticas del siglo XX. Lo he leido con la felicidad y la excitacion con que leo las mejores novelas. Mario Vargas Llosa, sobre El puño invisible

El trabajo de los ojos es un libro fragmentario, hermoso e inclasificable sobre la mirada. Con un estilo elegante y depurado, Mercedes Halfon nos habla de la forma en que sus problemas de visión determinaron una cierta manera de acercarse al mundo y como eso ha condicionado su escritura.Construido a base de escenas breves y heterogeneas, siempre reveladoras, la autora examina su propia mirada, como en una oftalmologia de la conciencia, una delicada autobiografia ocular. Asi, las visitas a la consulta del oculista se entramezclan con los recuerdos infantiles, las historias familiares con la omnipresencia de los ojos y la vision en la cultura universal. Un texto de extraña belleza que se desmarca de los generos y puede ser leido como memoria, autoficcion o ensayo literario.

¿Qué relación existe entre el Bosco, genial pintor, y la actual familia real española?¿Y entre el Bosco y la archidiócesis de Sevilla y Toledo?, ¿y ambas con el Estado de Lotaringia?¿Conoció el Bosco el libro iluminado de El Breviario de Croy y este lo inspiro para su creacion particular de personajes? A todas estas y otras muchas mas interesantes preguntas nos responde el autor con esta apasionante obra de investigacion sobre la controvertida figura de el Bosco y sus origenes iconograficos, a traves un profundo estudio de significado de algunas de las figuras representadas tanto en la iconografia de este autor como en el Medievo en general.

¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte? ¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana? A traves de un contexto historico, el curador e historiador del arte Santiago Rueda, le ofrece al lector una viaje al pasado y al presente, demostrando como un cuerpo de artistas cada vez mas amplio, ha interrogado y usado las sustancias (i)licitas para problematizar el fracaso de las politicas institucionales en la guerra contra las drogas. Obras con plantas prohibidas, performances sobre el consumo, videos y dibujos sobre las fumigaciones aeras, fotografia documental e intimista, entre otros temas, hacen parte de esta apasionante historia de un pais que se sigue intoxicando con la plata y el plomo del narcotrafico.

Tú eras mi hogar, pero nunca he sido el tipo de persona a la que le gusta quedarse en casa.Este libro no es acerca de él. Es acerca de ella, Micaela. De cómo se ilusionó con alguien hasta enamorarse. De lo bien que le hizoese amor. De como ese "nosotros" se convirtio en un "yo sin ti"... Y de todo lo que vino despues. En su primer libro, Rocio Diestrase rie de las convencionalidades del amor y las relaciones humanas mediante su inconfundible trazo. Este libro no es acerca de ties una recopilacion de viñetas que refleja una mirada critica, no exenta de humor, de la mente femenina y sus mecanismos; un retrato grafico del amor (y desamor), tan complejo, vehemente e ilogico como el mismo.

El arte no es una esfera autónoma de la vida social; no es independiente de cómo los seres humanos viven, se organizan y piensan otros aspectos de su existencia. Pero el arte tampoco es reducible al resto de cuestiones sociales; tiene una especificidad. ¿Como se produce esta autonomia relativa? ¿De que manera el arte depende de procesos que a priori parecen extraartisticos pero que contribuyen a definirlo? En la presente publicacion, estas inquietudes toman respuesta concreta en torno a una etapa historica particular: ese momento de la segunda mitad del siglo XX en el que el muralismo mexicano, que tanto peso habia tenido a nivel nacional e internacional, queda relegado al reconocimiento historico, pasado, sin apenas ya posibilidad de erigirse como una practica artistica vigente. Debido a cuestiones economicas, politicas e ideologicas generales, el campo artistico mexicano llevaba tiempo reorganizando su estructura, lo que dio lugar a la aparicion de ese grupo de artistas llamado "generacion de la ruptura". Al analizar esta rearticulacion del campo, se puede ver a la lucha de clases con el sigilo que a veces la caracteriza haciendo presencia en el remoto terreno del arte.

Presentamos ahora la traducción de Absorption and Theatricality con el título El lugar del espectador. Estética y orígenes de la pintura moderna, en lo que seguimos la pauta marcada por la edición francesa. A este le seguiran los dos libros sobre Coubert y Manet, con lo que el lector en lengua castellana podra disponer de las obras fundamentales de Fried.Calificado en numerosas ocasiones de formalista, Michael Fried analiza los cambios producidos en la pintura francesa en torno a 1750 en atencion a un problema central para todo el arte de la modernidad: la posicion del espectador virtual que toda pintura implica. Fried lleva a cabo un estudio detenido de las obras de los principales artistas de ese momento, tambien de aquellas otras de autores menores que contribuyen a configurar una imagen precisa del problema, y articula estos analisis con una pormenorizada investigacion de las fuentes escritas, los comentarios y las criticas suscitadas por los Salones. En el siglo XVIII, a traves de estas criticas y reflexiones en cuyo marco son las de Diderot de singular importancia, se advierte la tension que suscito esta pintura, como a traves de ella se perfilaba una manera original, y en buena medida heterogenea, de ver el mundo.

Acostumbrados a ver en el Rococó un período de frivolidad y decadencia, el estudio de Julio Seoane nos resultará sorprendente: en el Rococó se configura una forma de sociabilidad que es propiamente moderna. No es momento para las grandes teorias, para canones y verdades, es tiempo de pluralidad y dialogo, de expectativas morales, es tiempo de lugares donde tal dialogo y pluralidad puedan realizarse. El Rococo, dice Seoane, "es la modernidad que todavia no se ha dado nombre".

En este libro aborda Bodei la noción central de la estética, bello, belleza, sus diversas interpretaciones, puntos de vista, rostros en los que la belleza se ha expresado. Simultáneamente, al hilo de esta exposicion, Bodei configura una teoria especifica de la belleza y de sus avatares en el marco de la literatura y el arte contemporaneos.

Malinconia reúne algunos de los textos más significativos del autor con un tema que subyace a todos ellos: la extrañeza que es propia de la modernidad, la inquietud que domina sus representaciones. Clair analiza la obra de De Chirico y de la metafisica italiana, las paradojas de la "vuelta al orden" y las paradojas de la revolucion. Las obras de Sironi, Balthus, Dix, las pinturas de la "nueva objetividad" alemana atraviesan estas paginas, en las que el maquinismo y la melancolia, la pretension de un arte total y la intranquilidad de lo cotidiano -proximo y distante- se hacen fuertes. La mirada de Clair altera radicalmente los topicos que a proposito del arte del siglo XX han venido manteniendose: tambien ella siembra la intranquilidad en el lector.

Honda reflexión sobre el arte y oficio de analizar que se adentra en diferentes ramas del saber como la filosofía, la lingüística, la antropología, la literatura o la poesía, para horadar cuestiones

En las últimas décadas se han incorporado o asimilado significativamente las prácticas creativas y artísticas de zonas poco representadas del mundo en la cultura global. Muchos celebran esta inclusión, armando que se debe principalmente al fenomeno del mercado y a la internacionalizacion del arte. Sin embargo, parte sustantiva de este proceso de incorporacion paulatina es producto de un largo camino de lucha por generar un discurso intelectual critico que incorpore la visibilidad del arte y culturas de otras partes del mundo, en un escenario donde prima una vision y hegemonia de unos pocos paises de Occidente. La inclusion progresiva de otras miradas y discursos ha requerido, y aun demanda, posturas combativas. Se trata deuna lucha que no solo se libra desde el campo de las artes visuales, sino tambien en el terreno intelectual frente a una practica academica banal, aseptica y alejada de la realidad. Por mas de cincuenta años, Rasheed Araeen, a la par de su trabajo artistico, se convirtio en un referente internacional de esta rebeldia en contra del establishment.Del cero al infinito escritos de arte y lucha compila por primera vez en español una seleccion de textos del artista paquistani radicado en Londres Rasheed Araeen.

Hueco de tu espera la molicie es una enferdad inquieta trajinera salvoconducto ala vuelta del insolito volver a despertar apra de uevo hecharse a soñar en la espuma de cada cerveza tu cabello empieza y en la espera se vuelve a enrollar larva pupa madroño en la testuz del unicornio

Vamos a demostrar que la literatura cambia la vida: una mujer por descuido se asoma a mirar por la barandilla y se precipita al vacío. No. Una mujer va a asomarse a la barandilla, pero el rosal ha dado una flor, y la mujer se detiene, se inclina maravillada, admira la perfeccion de los petalos y acerca el aroma a su olfato. La corta y regresa a su aposento con ella.