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El desarrollo empresarial pyme se configura como una apuesta efectiva para el avance competitivo regional; desde la articulación empresa-universidad se oferta una forma diferente de acercarse al mercado y a los proveedores abaratando costos, compartiendo riesgos y garantizando la respuesta al consumidor final al mejor costo posible, como una ilusion que actualmente se convierte en una interesante oportunidad de gestion entre empresas mediante el uso de las tecnologias de la informacion y comunicaciones (TIC).Esta publicacion presenta una propuesta que apoya la Integracion Empresarial pyme a traves de procesos de negocio basados en la Empresa Virtual, en la consolidacion de redes de conocimiento capaces de funcionar como un solo ente organizado con el proposito de articular socios, con productos y servicios complementarios y/o sustitutos, que respondan a las exigencias del mercado y especificamente a clientes puntuales, sin sobrecostos por ausencia de capacidad financiera u operativa.

Bajo un relato que es crónica, diario, epistolario y soliloquio, un hombre escribe, desde la soledad del recuerdo, la organización y ejecución de la operación de rescate en helicóptero -desde la Cárcel de Alta Seguridad- de un grupo de presos pertenecientes al Frente Patriotico Manuel Rodriguez. El hecho ocurrio el 30 de diciembre de 1996, siendo calificado por la prensa como "la fuga del siglo". El acontecimiento remecio al pais, demostrando que bajo la aparente tranquilidad pospinochetista, existen fuerzas que bullen en el interior.

Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, CarlosGranés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporaneo.La gracia del arte radica en que es la actividad libre por excelencia. Pero esta actividad liberrima y creativa ha sido rondada permanentemente por dos amantes peligrosas. La politica y el capitalismo han tratado de multiplicar sus fuerzas fundiendose con ella.Comerciantes de arte roban paredes y puertas con obras de Banksy, un festival erotico disecciona los males politicos de España para estimular el consumo de pornografia, un autobus transfobo hace las veces de instalacion itinerante, se estetiza el espacio publico en Cataluña para hacer invisible al adversario... En los ultimos años la cultura ha trabado una relacion asfixiante con el capitalismo y con la politica. Pareciera que el destino de toda expresion artistica es acabar convertida en una mercancia cultural, en un incentivo para el turismo o en un arma estrategica en las batallas ideologicas.Este estupendo ensayo examina las tensiones entre la cultura, el mercado y el populismo contemporaneo. Carlos Granes ofrece un certero diagnostico del presente y nos muestra con contundentes ejemplos el modo en que, paradojicamente, mientras el arte se vuelve politicamente correcto y renuncia a las estrategias de la vanguardia, la politica opta por tacticas transgresoras y escandalosas para captar la atencion del otro.La critica ha dicho... Granes vuelve a dar en el clavo con un ensayo capaz de captar la atencion del lector sobre un tema de actualidad y enorme alcance.ForbesAmeno y riguroso ensayo sobre la liaison de la cultura, el capitalismo y la politica. Sergi Doria, ABC Carlos Granes lee la actualidad politica en clave cultural, y viceversa, para intentar desenmarañar un poco este presente agitado y convulso en el que las certezas duran menos que un tuit. Un ensayo acido que lo mismo la toma con el dadaismo que con el proces catalan, dos realidades delirantes a partes iguales. Bruno Pardo Porto, ABCUn escritor brillante y perspicaz. Este libro es una magnifica advertencia ante las tentaciones utopicas, los sueños revolucionarios y el romanticismo desatado. De todo ello estan hechas nuestras vanguardias, tanto en el Congreso como en el museo. Ramon Gonzalez Ferriz, El ConfidencialLa politica se vuelve vocinglera y el capitalismo vira a lo correcto. Este ensayo pone en limpio lo que parece inconexo. Manuel Llorente, El MundoNo creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lucido sobre todas las vanguardias artisticas del siglo XX. Lo he leido con la felicidad y la excitacion con que leo las mejores novelas. Mario Vargas Llosa, sobre El puño invisible

El trabajo de los ojos es un libro fragmentario, hermoso e inclasificable sobre la mirada. Con un estilo elegante y depurado, Mercedes Halfon nos habla de la forma en que sus problemas de visión determinaron una cierta manera de acercarse al mundo y como eso ha condicionado su escritura.Construido a base de escenas breves y heterogeneas, siempre reveladoras, la autora examina su propia mirada, como en una oftalmologia de la conciencia, una delicada autobiografia ocular. Asi, las visitas a la consulta del oculista se entramezclan con los recuerdos infantiles, las historias familiares con la omnipresencia de los ojos y la vision en la cultura universal. Un texto de extraña belleza que se desmarca de los generos y puede ser leido como memoria, autoficcion o ensayo literario.

¿Qué relación existe entre el Bosco, genial pintor, y la actual familia real española?¿Y entre el Bosco y la archidiócesis de Sevilla y Toledo?, ¿y ambas con el Estado de Lotaringia?¿Conoció el Bosco el libro iluminado de El Breviario de Croy y este lo inspiro para su creacion particular de personajes? A todas estas y otras muchas mas interesantes preguntas nos responde el autor con esta apasionante obra de investigacion sobre la controvertida figura de el Bosco y sus origenes iconograficos, a traves un profundo estudio de significado de algunas de las figuras representadas tanto en la iconografia de este autor como en el Medievo en general.

¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte? ¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana? A traves de un contexto historico, el curador e historiador del arte Santiago Rueda, le ofrece al lector una viaje al pasado y al presente, demostrando como un cuerpo de artistas cada vez mas amplio, ha interrogado y usado las sustancias (i)licitas para problematizar el fracaso de las politicas institucionales en la guerra contra las drogas. Obras con plantas prohibidas, performances sobre el consumo, videos y dibujos sobre las fumigaciones aeras, fotografia documental e intimista, entre otros temas, hacen parte de esta apasionante historia de un pais que se sigue intoxicando con la plata y el plomo del narcotrafico.

Tú eras mi hogar, pero nunca he sido el tipo de persona a la que le gusta quedarse en casa.Este libro no es acerca de él. Es acerca de ella, Micaela. De cómo se ilusionó con alguien hasta enamorarse. De lo bien que le hizoese amor. De como ese "nosotros" se convirtio en un "yo sin ti"... Y de todo lo que vino despues. En su primer libro, Rocio Diestrase rie de las convencionalidades del amor y las relaciones humanas mediante su inconfundible trazo. Este libro no es acerca de ties una recopilacion de viñetas que refleja una mirada critica, no exenta de humor, de la mente femenina y sus mecanismos; un retrato grafico del amor (y desamor), tan complejo, vehemente e ilogico como el mismo.

El arte no es una esfera autónoma de la vida social; no es independiente de cómo los seres humanos viven, se organizan y piensan otros aspectos de su existencia. Pero el arte tampoco es reducible al resto de cuestiones sociales; tiene una especificidad. ¿Como se produce esta autonomia relativa? ¿De que manera el arte depende de procesos que a priori parecen extraartisticos pero que contribuyen a definirlo? En la presente publicacion, estas inquietudes toman respuesta concreta en torno a una etapa historica particular: ese momento de la segunda mitad del siglo XX en el que el muralismo mexicano, que tanto peso habia tenido a nivel nacional e internacional, queda relegado al reconocimiento historico, pasado, sin apenas ya posibilidad de erigirse como una practica artistica vigente. Debido a cuestiones economicas, politicas e ideologicas generales, el campo artistico mexicano llevaba tiempo reorganizando su estructura, lo que dio lugar a la aparicion de ese grupo de artistas llamado "generacion de la ruptura". Al analizar esta rearticulacion del campo, se puede ver a la lucha de clases con el sigilo que a veces la caracteriza haciendo presencia en el remoto terreno del arte.

Acostumbrados a ver en el Rococó un período de frivolidad y decadencia, el estudio de Julio Seoane nos resultará sorprendente: en el Rococó se configura una forma de sociabilidad que es propiamente moderna. No es momento para las grandes teorias, para canones y verdades, es tiempo de pluralidad y dialogo, de expectativas morales, es tiempo de lugares donde tal dialogo y pluralidad puedan realizarse. El Rococo, dice Seoane, "es la modernidad que todavia no se ha dado nombre".

En este libro aborda Bodei la noción central de la estética, bello, belleza, sus diversas interpretaciones, puntos de vista, rostros en los que la belleza se ha expresado. Simultáneamente, al hilo de esta exposicion, Bodei configura una teoria especifica de la belleza y de sus avatares en el marco de la literatura y el arte contemporaneos.

Malinconia reúne algunos de los textos más significativos del autor con un tema que subyace a todos ellos: la extrañeza que es propia de la modernidad, la inquietud que domina sus representaciones. Clair analiza la obra de De Chirico y de la metafisica italiana, las paradojas de la "vuelta al orden" y las paradojas de la revolucion. Las obras de Sironi, Balthus, Dix, las pinturas de la "nueva objetividad" alemana atraviesan estas paginas, en las que el maquinismo y la melancolia, la pretension de un arte total y la intranquilidad de lo cotidiano -proximo y distante- se hacen fuertes. La mirada de Clair altera radicalmente los topicos que a proposito del arte del siglo XX han venido manteniendose: tambien ella siembra la intranquilidad en el lector.

Federico de Cárdenas ha sido el crítico de cine más prolífico del Perú. Participó durante veinte años en la revista Hablemos de Cine y escribió para muchas otras en diversas oportunidades; aunque lo mas copioso de su produccion lo vemos en las amplias columnas, y con frecuencia articulos a pagina entera, que redacto entre 1975 y 2018 en las ediciones dominicales de La Prensa, El Observador y La Republica, donde escribio durante mas de treinta años.El material que conforma este volumen antologico, si bien no incluye sus textos escritos para diarios, reune varios de los que publico en revistas de cine, programas de la Filmoteca PUCP y especialmente en la revista Artes & Letras de la Biblioteca Nacional del Peru, para la cual se concentro sobre todo en los grandes cineastas de la modernidad, como Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Orson Welles, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Luchino Visconti. De esta forma, gracias a los textos de Federico de Cardenas, este libro rinde homenaje a la obra de aquellos y muchos otros notables directores.

Honda reflexión sobre el arte y oficio de analizar que se adentra en diferentes ramas del saber como la filosofía, la lingüística, la antropología, la literatura o la poesía, para horadar cuestiones

En las últimas décadas se han incorporado o asimilado significativamente las prácticas creativas y artísticas de zonas poco representadas del mundo en la cultura global. Muchos celebran esta inclusión, armando que se debe principalmente al fenomeno del mercado y a la internacionalizacion del arte. Sin embargo, parte sustantiva de este proceso de incorporacion paulatina es producto de un largo camino de lucha por generar un discurso intelectual critico que incorpore la visibilidad del arte y culturas de otras partes del mundo, en un escenario donde prima una vision y hegemonia de unos pocos paises de Occidente. La inclusion progresiva de otras miradas y discursos ha requerido, y aun demanda, posturas combativas. Se trata deuna lucha que no solo se libra desde el campo de las artes visuales, sino tambien en el terreno intelectual frente a una practica academica banal, aseptica y alejada de la realidad. Por mas de cincuenta años, Rasheed Araeen, a la par de su trabajo artistico, se convirtio en un referente internacional de esta rebeldia en contra del establishment.Del cero al infinito escritos de arte y lucha compila por primera vez en español una seleccion de textos del artista paquistani radicado en Londres Rasheed Araeen.

Matiz del pétalo de Homero a Pablo. Heroico. Éxtasis del cenzontle, miel de la abeja y de la nube sube a coronar la estrella que habrá de derramarse, citlali xóchitl, xóchitl uchitelnitza, sobre la h

Vamos a demostrar que la literatura cambia la vida: una mujer por descuido se asoma a mirar por la barandilla y se precipita al vacío. No. Una mujer va a asomarse a la barandilla, pero el rosal ha dado una flor, y la mujer se detiene, se inclina maravillada, admira la perfeccion de los petalos y acerca el aroma a su olfato. La corta y regresa a su aposento con ella.

Cuerpo de palabrasNi pose ni eufemismoLo único que tengoSólo la voz me perteneceSoy letra y soy vocabloEl resto es mundoAfuera ajeno lo que esOtro Fugaces contingentesCarecemos de importanciaAcaso a

Hueco de tu espera la molicie es una enferdad inquieta trajinera salvoconducto ala vuelta del insolito volver a despertar apra de uevo hecharse a soñar en la espuma de cada cerveza tu cabello empieza y en la espera se vuelve a enrollar larva pupa madroño en la testuz del unicornio

Cuando escucho esta palabra siento un estremecimiento. No sé qué signifíque con exactitud. Aunque intuyo por donde va la cosa, aunque debería saberlo si soy poeta. Algo así como un depurado, lo más d

Este volumen, de gran amplitud, trata de recoger la participación del mayor número posible de redactores de Hablemos de Cine, incluyendo a los colegas extranjeros que colaboraron con nosotros en la seccion Aqui Opinamos, que era la que reunia los comentarios analiticos de los films. Destacamos especialmente al español Miguel Marias y al colombiano Andres Caicedo, pero hubo otros de diversas procedencias.Sin embargo, la seccion Aqui Opinamos estuvo de una manera abrumadoramente mayoritaria a cargo de los redactores locales, a diferencia de aquella que ofrecia estudios sobre la obra de directores internacionales y en la que los colegas extranjeros nos ganaban en conocimiento, pues habian visto mas peliculas de las que aqui se podian ver. Leanse al respecto los magros alcances de nuestros textos sobre Max Ophuls,Jacques Becker o el mismo Ingmar Bergman en los primeros tiempos de la revista que se publicaron en el segundo volumen de la antologia. No esta de mas repetir que lo que conociamos procedia de lo visto en las pantallas limeñas y en la fidelidad de nuestras memorias. Tiempos prehistoricos para los ojos de las nuevas generaciones.