eBooks de Historia del arte, página 33 de 340

En un examen minucioso en torno a los modelos críticos con los cuales se piensa el arte en América Latina, Ruptura y continuidad otorga un amplio panorama acerca del devenir metateórico de lo latinoamericano desde su conformacion durante las decadas de los treinta y cuarenta como modelo de identidad cultural integracionista, y su formula como "arte latinoamericano" entre los cincuenta y setenta, hasta la critica de dicho modelo entre los ochenta y noventa.Gabriela Piñero se centra especialmente en la transformacion de una teoria critica del sur que, pese a responder a la amenaza imperialista del norte en tanto avance de la modernidad occidental, habia heredado las mismas premisas y nociones de su proyecto. Ramirez, Mosquera, Richard y Camnitzer formaran parte de esta "nueva critica" que, para Piñero, apunta a reconsiderar la logica de accion con la cual el arte latinoamericano se concibe politicamente, es decir, en miras a reconfigurar sus modelos de politicidad a partir de una compleja relacion de ruptura y continuidad respecto de las conceptualizaciones, dicotomias y logicas que atraviesan las discusiones en torno a lo latinoamericano.

El detenido estudio de los anillos, de los textos existentes, de los motivos iconográficos, permite afirmar la existencia de relaciones profundas entre la Creta minoica y las culturas del Próximo Oriente. La cultura minoica no es la de un pueblo aislado o limitado a intercambios comerciales. Nannos Marinatos ha sabido contarnos, en ocasiones con un lenguaje tan sencillo como apasionante, el papel desempeñado por la Diosa del Sol mas alla de las habituales consideraciones que la conciben como diosa de la fertilidad . Sin dejar de ser gran madre, la Diosa del Sol es la autoridad suprema, de la que deriva el poder real. Es la Diosa del mundo y del inframundo, un rasgo especifico de la cultura minoica. Comparando textos y motivos iconograficos, Marinatos muestra el significado de figuras que hasta ahora resultaban hermeticas, la roseta, el arbol sagrado y la piedra, la doble hacha atributo de la Diosa, el trono de Cnossos, las montañas limite y puerta al otro mundo, las armas sagradas y milagrosas, todo lo cual configura la complejidad apasionante de una cultura que esta en nuestros origenes.

En 1938 todos nosotros éramos principiantes y lo que escribíamos era casi siempre un balbuceo, aunque ese balbuceo no careciese de emoción y de profundidad en ciertos casos, como el de Revueltas. Pero el retrato de Henestrosa no parece escrito por alguien que comienza: revela esa maestria que solo se adquiere en la madurez. Tampoco parece escrito hace cuarenta años. Dije antes que esas paginas no tienen una sola arruga: poseen la juventud sin edad de las obras que se acercan a la perfeccion. Un lenguaje nitido, nunca excesivo, a un tiempo reservado y tierno, sobrio y luminoso. Una prosa de andadura ligera, que nunca se precipita y nunca se retrasa: una prosa que llega a tiempo siempre. La historia, simple y conda con palabras *transparentes*, provoca en el lector una emocion en la que se alia lo mas antiguo a lo mas fresco, como oir "un cuento de otra edad del mundo". Pocas veces la prosa de nuestra lengua ha logrado tal fluidez de agua corriente.

Para el ex comandante y líder del equipo Thunderbirds de la Fuerza Aérea de los EE.UU, JV. Venable transmitir y enseñar trabajo en equipo era, literalmente, una cuestión de vida o muerte. El autor y los otros pilotos volaban en formacion a 500 millas por hora a mas de 400 pies de altura y la distancia que los separaba en ocasiones no era superior a 45 centimetros. Cerrar estas margenes y sostener este tipo de separacion requiere de niveles de confianza extremos.En el suelo o en el aire, desde el supervisor de linea hasta el gerente general de una empresa, todos enfrentamos el mismo desafio. Nuestro trabajo es atraer a aquellos que lideramos a cerrar las brechas que retardan a todo el equipo en cuanto a compromiso, lealtad y confianza se refiere. Cerrarlas requiere que tu equipo se aparte de los prejuicios y las justificaciones mentales que lo mantienen retrasado. El proceso que Thunderbirds utiliza para crear grandes niveles de confianza en una organizacion no es nada menos que excepcional y te ayudara a construir el equipo de trabajo de tu vida.Este manuscrito legible y dinamico a la vez, rompe el molde de los libros sobre liderazgo que existen en el mercado. Hace evidentes las ramificaciones nerviosas de la dinamica del trabajo en equipo. Les muestra a sus lectores un proceso repetible, paso a paso, queimpulsara a cualquier equipo a cerrar las brechas y alcanzar el nivel maximo decompromiso y confianza entre las personas que les rodean.

Ser emprendedor requiere cierto nivel de impulso, motivación y determinación. Es ser competitivo y dinámico. Desafortunadamente, no es para todos. Se necesita cierto tipo de personalidad que Joel Comm y John Rampton conocen a la perfeccion y en esta obra les ayudan a sus lectores a determinar si estan destinados o no a convertirse en emprendedores.Autoempleado contiene 50 señales seguras mediante las cuales identificaras si tienes lo que se necesita para ser un emprendedor exitoso. Sus autores cuentan con gran experiencia, puesto que ya han creado negocios multimillonarios, asi que los contenidos provienen de decadas de practica conjunta y de un vasto oceano de conocimiento. Ademas, encontraras historias sobre otros emprendedores destacados.Autoempleado describe en un formato de checklist, facil de seguir, que permite una lectura rapida, las cualidades y habitos que caracterizan al emprendedor, proporcionandote una base solida para la autorreflexion.Ya sea que esten considerando un cambio de carrera o simplemente comenzando un viaje profesional hacia tener su propia empresa, esta guia es un recurso imprescindible para empresarios, propietarios de pequeñas y grandes empresas, y trabajadores independientes.

La irrupción del automóvil en la vida cotidiana fascinó a los escritores vanguardistas. Marinetti declaró que era «más bello que la Victoria de Samotracia». La admiración no ha disminuido y prueba d

A mí, como a ustedes, supongo, no se me ha aparecido Dios Padre, ni su hijo Jesucristo. No hemos disfrutado de la gracia de ver su rostro que el Antiguo Testamento reconoce a Moisés, Abraham, Jacob, Isaias y Ezequiel; ni tampoco vivimos, en su dia, en las tierras de Israel. No sabemos pues como eran sus rasgos fisicos. Y si el desconocimiento nos ahoga cuando mencionamos las facciones, que vamos a decir si tratamos de averiguar como eran sus manos y, en particular, sus dedos. Asi que habremos de acudir, para aprehender su fisonomia, bien al mundo magico de las inefables leyendas y fabulas, bien a una enriquecedora recreacion, gracias a la mano del hombre, a traves de las representaciones que durante dos mil años nos ha procurado el arte cristiano. La presente obra es un excursus por la pintura religiosa, que nos abre las puertas al disfrute estetico y al poder visual de las imagenes. El arte sacro se exterioriza asi como una forma sin igual de acercarnos, mas alla de la fe, al misterio de Dios. La estetica transformada en una abnegada colaboradora de la teologia. Decia Baudelaire, que "no hay en la Tierra nada mas interesante que la religion". Y, añadimos nosotros, ni mejor manera de aproximarse a ella que al hilo del arte. De un arte asentado en la humana reinterpretacion iconografica y simbolica de las manos y los dedos de Dios.

Este libro reúne los textos publicados como columnas de opinión en el diario Perfil, de Buenos Aires, entre 2013 y 2018. Para quien no tenga idea de qué tratan, supone andar y desandar un camino por territorio conocido, acompañado de otra mirada sobre hechos y personajes. El lector interesado en leerlos o releerlos tal vez encuentre que, colocados cada uno en tiempo y situacion, funcionan como las piezas de un rompecabezas. Si logra encajarlas todas es posible que la imagen final reproduzca la silueta de un pais la Argentina, que bien mirado seguramente se le va a parecer en cuerpo y alma. De ser asi, las palabras tocadas como teclas de un piano por las ideas y los sentimientos que las provocaron habran cumplido su tarea. Resonaran nocturnas, como si evocaran una conocida melodia, y podran despues dormir tranquilas su sueño eterno en una boveda virtual.

Poemas sobre a palabra, amor, naturaleza, movimiento, rimas, visual, tiempo e más.

Con este proyecto, ideado conjuntamente con Juan Carlos Popa, galerista de la galería Poparte, queremos rendir tributo a toda la influencia de la cultura afrocubana, que ha derivado en nuestras raíces culturales. Es un recorrido desde Aponte, Maceo, Juan Gualberto Gomez, lideres independentistas que lucharon por nuestra independencia y el sincretismo cultural a traves de la obra de uno de los descubridores de Cuba, Fernando Ortiz, que decia que la isla es un ajiaco donde se mezcla toda la confluencias de culturas. En esta serie hay referencia a escritores como Nicolas Guillen, considerado el poeta nacional, Jose Marti, que nos enseño a pensar y hablo de raza y nacionalidad, llegando a nuestros tiempos a Padura, en La transparencia del tiempo. Una Cuba, que une y tiene espacio para todos. En este libro, que fusiona texto de Gregorio Vigil-Escalera y la serie de Felipe Alarcon Echenique, se resaltan algunas de las figuras afrocubanas que no han tenido la difusion y relevancia que por su obra merecen. Con este homenaje se trata de realzarlas, como es el caso del cineasta Nicolas Lambardian y Caridad Cuervo, entre otros, hasta llegar a Belkis Ayon, la primera mujer en trabajar temas tabues como los paleros, una cultura solo para hombres.

Martín Chirino se consideraba "un estoico apasionado", convencido de que "sin pasión no hay vida", y "un solitario errante y cosmopolita", con el exclusivo límite al nomadismo perpetuo -Canarias, Nueva York, Paris, Madrid...- del taller, ubicuo y casi portatil, que "es, tal vez, mi unico y verdadero hogar". Martin Chirino. La memoria esculpida. Conversaciones con Antonio Puente es la biografia artistica e intelectual, y sobre todo humana, de uno de los artistas españoles contemporaneos con mayor proyeccion internacional. Por espacio de tres años, se sucedieron las conversaciones entre el escultor Martin Chirino y el escritor y periodista Antonio Puente, tanto en su residencia canaria como en su casa madrileña de Morata de Tajuña. Desde el privilegio de la lucida longevidad, Chirino desgrana aqui la evolucion de su pensamiento sobre la vida en general y el arte en particular; un valioso testimonio cruzado que, a partir de su origen insular, tan determinante en su obra, se extiende a tres continentes: Africa, clave en la primera etapa de su formacion; America, donde residio -a orillas del rio Hudson, en Nueva York-, y Europa, de cuyas vanguardias bebio para erigirse en aventajado representante del grupo El Paso, "un oasis de informalismo en el paramo de la posguerra española". A modo de legado, asevero: "Yo soy el hombre que, gracias a su obra, esta hecho de una sola pieza. Pero tambien lleno de dudas".

El volumen que el lector tiene en sus manos está compuesto por breves descripciones y aportes de procesos de investigación diversos cuya finalidad es caracterizar a dos poblaciones que históricamente han sido segregadas hacia la vulnerabilidad: la juventud y la poblacion indigena.Este libro resume, desde una posicion empirica y teorica, lo que dichas poblaciones han experimentado historica y actualmente como parte de un crecimiento desigual de la nacion.Las investigaciones versan sobre las problematicas de acceso a la salud que los migrantes indigenas sufren en la zona metropolitana de Guadalajara; la depresion desde una perspectiva teorica y las causas de su presencia en la poblacion joven; y la resiliencia como mecanismo ante la falta de oportunidades y el rezago social en la poblacion joven del municipio de Santa Maria del Rio, San Luis Potosi.Esperamos que este libro ayude a la concientizacion acerca del papel de los jovenes y de los indigenas en las esferas politica, economica y educativa.

¿Quieres hacer una película que se vea profesional ?¿Quieres concursar en eventos de cine independiente y ganar?¿No tienes mucho dinero y quieres gastar solo en los necesarios para lograrlo?Si esto es lo que tu deseas. Entonces te invito a que leas este libro que te encantara.Aqui encontraras temas como : Preproduccion de largometrajes. Realizacion de peliculas con presupuesto Limitado Produccion de Largometrajes Post Produccion de Largometrajes Consejos y mas. Un largometraje o pelicula teatral para ser considerada con ese titulo , tiene un tiempo de ejecucion superior a una hora. Pero, para conseguir el exito con ella , necesitas un programa que seguir y este esta aqui . Diseñado para cualquier persona aspirantes a indie director como carrera.Este libro es una guia importante y rapida para que puedas ingresar dentro de este mundo y dejar de ser un amateur .¡Unete a esta aventura! y ten un buen debut .

El punto de partida de este libro es un árbol misterioso, el drago canario representado en el conocido Jardín de las Delicias de El Bosco. A partir de esa imagen y mediante una serie de estudios de caso, desvela las rutas por las cuales las primeras imagenes de Canarias llegaron a tierras tan distantes como los Paises Bajos, Alemania y la Nueva España; y como, en direccion contraria, imagenes y objetos fabricados en el Nuevo Mundo llegaron a las islas y aun forman parte de su acervo cultural.Explica, asi, el rol de las Canarias en la movilizacion intercontinental de imagenes en el mundo atlantico de la primera fase de la epoca moderna. Por un lado, las islas fueron una primera parada obligatoria para los viajeros europeos de camino a America, y proporcionaban una plantilla mental previa para comprender el Nuevo Mundo, una suerte de etapa introductoria. Por otro, la devocion de los emigrantes canarios a su tierra retroalimenta un circuito que mantiene interconectadas las islas con la America ultramarina.

¿Cómo es posible que el neoliberalismo y sus instituciones se apliquen afanosamente en propagar un arte social y participativo, un arte creativo y original, incluso un arte crítico? El activismo cultural del neoliberalismo es inagotable y el arte contemporaneo es un lugar idoneo para entender como funciona.Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva critica en la despolitizacion del arte en las ultimas decadas. Ofrece una critica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar practicas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, se nos presentan hoy como yermas, inocuas y descafeinadas de consenso. Si el neoliberalismo carece de centro, si se mueve tanto dentro como fuera de las instituciones, es porque posee la virtud de fagocitar y nutrirse habilmente de cuanto lo rodea, incluso de aquello que esta destinado a cuestionarlo. Alberto Santamaria analiza la despolitizacion de la vanguardia en el arte de ese activismo cultural neoliberal que nos rodea y nos urge a reubicar la cultura como herramienta emancipadora en la batalla ideologica.

Figuras desconcertantes, enigmáticas, terroríficas, y sin embargo de una gran belleza artística, las gárgolas han fascinado a lo largo de la historia. Estos seres de piedra, silenciosos y observadores, atraen y conmueven a quienes los contemplan. La gargola, aislada de su funcionalidad como canalon de desague, es pura imagen. Provoca numerosas emociones al contemplarla, y es arte, expresion, belleza o fealdad. Las gargolas estan cambiando continuamente, transformandose ante nuestros ojos y observandonos desde las alturas a traves de los siglos. En esta obra nos introducimos en el tema de la gargola en general: origenes, funciones simbolicas, labra, fuentes artisticas, tipologias, iconografia, etc. El libro ayudara, tanto a expertos como a profanos, a entender la fascinante simbologia de las gargolas al margen de su utilidad arquitectonica.

Una revisión de los grandes maestros del arte desde un punto de vista irreverente y divertido, pero al mismo tiempo fascinante.Con el estilo divertido, irreverente y siempre polémico propio de los vídeos de su canal de YouTube, Antonio Garcia Villaran revisa en este libro los diferentes movimientos artisticos y la obra de los grandes maestros para poner en duda los canones establecidos a la hora de valorar el arte. Con el concepto Hamparte (creado por el mismo a partir de las palabras hampa y arte) como hilo conductor, plantea desde un punto de vista critico la validez de los criterios actuales para encumbrar a autores españoles de la talla de Dali, Miro o Chillida, e internacionales como Yoko Ono, Damien Hirst o Jeff Koons.

El género humano utiliza seis formas básicas para expresarse: mimética (para imitar), geométrica (para ordenar), surrealista (aceptando milagros y fantasías), expresionista (con sus reacciones del caracter), abstracta (inventando abstracciones no imitativas) y conceptualista (para establecer criterios y teorias). Esas mismas bases expresivas se constituyen en Los seis pilares del arte. Esta obra analiza cada una de esas seis expresiones; desde la prehistoria donde se inicio la evolucion de nuestra inteligencia hasta el arte de ahora mismo. Por ejemplo: los surrealismos son mirados desde la brujeria prehistorica y, una parte de los temas religiosos, son contemplados como un fenomeno surrealista.El enfoque de Los seis pilares del arte aporta una nueva vision de la Historia del Arte; desmantela costumbres que requieren una revision clara y acorde con las formas de nuestra vida actual. Cada expresion se desarrolla independientemente y lo hace desde la prehistoria para terminar meditando sobre el arte actual, que da muestras de estar perdido, confuso y contaminado. Con ello, se ofrece una meditacion que ayude a volver a la conexion perdida entre el arte y la sociedad.El autor es un artista experimentado que se ayuda de sus conocimientos, de sus fundamentos filosoficos y de su extensa trayectoria artistica. De las siete obras que ha escrito Paco Rojas (aparte de sus multiples escritos criticos), esta es la unica de caracter netamente artistico.

El amor, la forma última de andrógina, fundirse con el otro como expresan los románticos alemanes –y como subliminalmente apunta una buena parte de la iconografía del tema–, no es sino la forma más d

Eupalinos o el arquitecto y El alma y la danza son dos de los más conocidos diálogos de Paul Valéry (1871-1945). La arquitectura, la música y la danza son los temas explícitos que el poeta aborda con el maximo rigor y la mas intensa belleza. Ahora bien, tal como en el es habitual, las relaciones entre el arte y la naturaleza, entre la creacion y el desarrollo natural, la articulacion entre el pensamiento y la accion..., "interrumpen" en su reflexion para configurar una verdadera imagen estetica del mundo.En la presente edicion, que sigue a la canonica realizada por Jean Hytier para la bibliotheque de la Pleiade, ofrecemos una nueva traduccion de Jose Luis Arantegui, que ya tradujo con el mayor acierto Monsieur Teste y Piezas sobre arte.