eBooks de Historia del arte, página 40 de 340

Como primera traducción al español, A contrapelo ofrece un repertorio de síntomas, posiciones y direcciones que permite visualizar un panorama histórico-político de la escena artística en la Polonia comunista, desde la que se situaron una serie de practicas artisticas no oficiales a partir de la virulencia de su quehacer teorico-artistico, entre el gesto y la militancia.Manifiestos, reflexiones y ensayos de artistas y colectivos que de alguna manera permean otras practicas escriturales (poesia, narrativa), ademas de su trabajo creativo como artistas visuales:el espesor de aquellas voces inarticuladas para el regimen cristaliza la complejidad de un arte polaco no-oficial que, a contrapunto de las logicas institucionales del campo y los supuestos epistemologicos y esteticos bajo los cuales descansa la definicion de arte, se define en la busqueda de un lugar intermedio aquel desde el cual tambien es posible la interrupcion y transformacion del continuum de la historia. Un modo de concebir y hacer artisticamente, hacia una definicion politica y, por lo mismo, no politizada del arte.

Este libro nos habla de un estado misterioso y apasionante que alcanza todo amante del arte al conectarse íntimamente con el sentido último de lo que cualquier obra realizada por un artista esconde. Todos, en alguna ocasion, hemos alcanzado la experiencia estetica, aunque a veces sin ser plenamente conscientes de ello: quien haya leido un libro y haya vivido dentro de ese mundo la intensidad de lo narrado, la ha tenido; quien no pueda olvidar la secuencia de una pelicula varios dias despues de haberla disfrutado, la ha tenido.Francisco Bueno nos ayuda, mediante este ensayo, a entender que pasa en tan asombrosa situacion y, sobre todo, a procurar una actitud bien necesaria si lo que queremos es crecer y prosperar en nuestros particulares encuentros con aquellas imagenes que premian al que responde con valentia a su particular provocacion.Esta obra proporciona, en definitiva, no solo un elenco de conocimientos esteticos, sino sutiles orientaciones para prosperar en el placer de lo estetico.

En diferentes países del Cono Sur, los estudios de género y los análisis de las teorías feministas vienen creciendo con fuerza desde 1990. Esto ha motivado trabajos de recuperación de archivos e investigaciones sobre artistas mujeres que, si bien se desempeñaron o aun se desempeñan profesionalmente, han sido excluidas o marginadas de los relatos de la historia del arte del continente, los que han apelado frecuentemente a la idea de la figura excepcional para el ingreso historico de unas pocas. En las paginas aqui reunidas, lxs lectorxs encontraran nuevas perspectivas de estudio sobre las artes de los siglos XIX y XX de Argentina, Brasil y Chile, que dan cuenta de artistas omitidas, buscando con ello problematizar el modo tradicional de escritura de las historias del arte. Asimismo, el libro establece contacto con Mexico, importante antecedente en esta area para nuestra region. En Compartir el mundo. La experiencia de las mujeres y el arte proponemos otras miradas, mas inclusivas, de nuestros relatos artisticos.

No es aventurado afirmar que la mayoría de los chilenos ha escuchado al menos una vez, y es posible que muchas veces, la voz de Silvia Infantas. Como tampoco es arriesgado aseverar que esa misma mayoria la ha oido cantar sin saber a quien pertenece esa voz.Es casi una garantia: Silvia Infantas sera escuchada con certeza, y a gran escala, al menos una vez al año en nuestro pais. Su canto, cuando lleguen las fiestas dieciocheras, se oira en fondas y ramadas, en programas de radio y matinales de television, pero ademas en el sonido ambiente de restaurantes y malls, en ascensores y pasillos de supermercado, en salas de espera y musica de centrales telefonicas, en ceremonias municipales y actos escolares, en fiestas criollas y semanas de la chilenidad. En septiembre, la "musica de fondo" dicta un repertorio de tonadas, cuecas y canciones tradicionales. Y pocos como Silvia Infantas aportaron tanto a ese cancionero nacional.Esta es la mujer que, con su primer conjunto, Los Baqueanos, canto "Tonadas de Manuel Rodriguez" y cuecas como "La rosa y el clavel", "Los lagos de Chile", "La chiquilla que baila" y "El marinero". Y con su segundo grupo, Los Condores, canciones inmortales, como "La consentida", "Adios, Santiago querido", "Si vas para Chile", "Mi banderita chilena", "Cantarito de greda", "Camino de luna", "Bajando pa Puerto Aysen" o "La parva de paja".Silvia Infantas no solo canto todo eso con gran exito en su dia. Lo sigue cantando hoy. Retirada como esta desde que hace casi medio siglo abandono todo escenario, es sin embargo su voz la que esta fijada en la memoria discografica chilena: prensada en esos discos originales de acetato o vinilo, multiplicada en el nuevo siglo por efecto de dispositivos y plataformas digitales. La suya es la historia de una diva de la cancion chilena de su tiempo.Es la ultima estrella de la constelacion de cantantes en la que antes de ella brillaron nombres como Ester Sore, Carmencita Ruiz, Margarita Alarcon, Las Morenitas y tantas otras. Y en ultimo termino ese doble rasgo celebridad y anonimato es tambien la mejor definicion para su trayectoria: entre el misterio de su temprano retiro y el esplendor con que se inscribio para siempre en la historia de la musica popular chilena.

Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado —una de las muchas posibles— sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugeni

La pregunta clave que plantea Cómo hacer cosas con arte es qué relevancia tiene el arte en la sociedad. ¿Cómo deviene importante el arte a nivel político o social? Este libro intenta responder a esta pregunta de forma teorica, e indicar, mediante el analisis de obras de James Coleman, Daniel Buren, Jeff Koons y Tino Sehgal, como los artistas pueden desarrollar e influir en la vertiente social; dicho en otras palabras, este libro proporciona lo que se denomina una interpretacion pragmatica del impacto social del arte. El titulo de la obra ya es un juego de palabras con la influyente serie de conferencias de John Langshaw Austin "Como hacer cosas con palabras", en la que reflexionaba sobre lo performativo, esto es, sobre la capacidad productora de realidad del lenguaje.Si la linea argumental de Dorothea von Hantelmann se basa en dos premisas teoricas de Austin y en la nocion de performatividad de Judith Butler, este libro ofrece una autentica semantica de como "actua" la obra de arte, no a pesar sino en virtud de integrarse en ciertas convenciones: como, por ejemplo, sostiene o coproduce una cierta idea de historia, progreso y desarrollo a traves del museo. El modelo de performatividad que defiende la autora señala estos niveles fundamentales de produccion de sentido: centrandose en las convenciones de produccion, presentacion y persistencia historica del arte, von Hantelmann muestra como estas convenciones se coproducen en cualquier obra de arte, y sugiere que es precisamente esta dependencia de las convenciones lo que plantea la posibilidad de cambiarlas.La cuestion de como hacer cosas con arte parece particularmente pertinente hoy en dia: nunca antes en la historia de las sociedades occidentales habia sido tan importante lo que llamamos arte; se estan construyendo mas museos de arte que nunca; las exposiciones atraen a publicos masivos; el mundo del arte se ha expandido no solo global sino tambien socialmente, y es probable que ninguna otra profesion haya aumentado tanto de estatus como la del artista, quien encarna a la perfeccion la idea predominante actual de subjetividad creativa y autonoma.

Reunimos en este volumen los textos en los que Charles Baudelaire se ocupa de la esencia de la risa y la caricatura junto con "El pintor de la vida moderna". Diferentes y publicados en fechas distintas en los años cincuenta del siglo XIX los primeros, en 1863 "El pintor de la vida moderna", guardan una estrecha relacion en la caracterizacion del mundo moderno que realiza el poeta. Daumier, Grandville, Gavarni son "pintores" de la vida moderna en tanta o mayor medida que Constantin Guys, y la articulacion de horror y belleza, la presencia de la belleza en la fealdad, la temporalidad de lo transitorio son rasgos tan adecuados para un pintor de "croquis de costumbres" como de los caricaturistas, que hacen uso de estos motivos de forma muchas veces mas radical que los pintores de genero.Textos diversos, ponen de relieve en su lectura conjunta la indole del pensamiento de Baudelaire en toda su complejidad y evitan la comprension reductora a la que en muchos casos han sido sometidos. Si "El pintor de la vida moderna" descubre la belleza fugitiva en el pintoresquismo de la vida cotidiana, son las incidencias de esta vida cotidiana las que protagonizan las caricaturas, la satira y lo grotesco, motivos que Baudelaire analiza en profundidad al escribir sobre la esencia de la risa.

A la labor de divulgación de la obra de artistas contemporáneos con poca o escasa bibliografía en castellano, la escritura de Berta Sichel añade el suplemento de una larga trayectoria —con once años

Un gran viaje histórico artístico desde el quattrocento de la Florencia de los Medici y la época dorada del cinquecento, con los grandes genios Leonardo, Miguel Ángel o Rafael hasta la propagación del Renacimiento por toda Europa y su florecimiento en España en el siglo XVI con la poesia mistica, la picaresca, el Quijote o El GrecoConozca una de las epocas mas interesantes de la historia, el inicio de la Edad Moder-na y el desarrollo de la cultura humanista, que desde Italia se extiende por toda Europa occi-dental llegando hasta America a traves del descubrimiento y la conquista del Nuevo Mundo. Una epoca de cambios, con el desarrollo de la ciencia y la astronomia, asi como la Reforma protestante iniciada por Lutero, que produjo una division en la Iglesia que perdura hasta hoy.Breve historia del Renacimiento le acercara al genio de los grandes artistas del quat-trocento y el cinquecento, en el que brillaron grandes mentes como Leonardo da Vinci, Ra-fael o Miguel Angel, asi como su influencia en Flandes, los Paises Bajos, Francia y España en los tiempos en los que en el Imperio español "nunca se ponia el Sol". Una epoca en la que desarrollaron su obra grandes creadores como el Greco que supero el manierismo para al-canzar la modernidad y hubo un auge de la literatura manifestado tanto en la poesia mistica como en el teatro, la novela pastoril, la picaresca, asi como la aparicion de la obra mas impor-tante de la literatura española, el Quijote.Su autor, Carlos J. Taranilla de la Varga, experto en el tema, le presentara con un estilo agil, ameno y riguroso, una informacion completa sobre esta epoca tan importante de la historia, que sento las bases del desarrollo cientifico del mundo actual.

En el dilatado paisaje artístico argentino de los años 2000, múltiples producciones evocan un cúmulo de recuerdos, desechos, resabios, dones y herencias con los que convivimos todos los días.Son investigaciones esteticas que se enfocan tanto en reconditos universos personales como en nuestros consumos mas anonimos y compulsivos. Se interrogan acerca de lo que hacemos con las cosas existentes, como reinterpretamos aquellas cargas y tesoros que encontramos en nuestros entornos habituales. Aqui lo cotidiano se define como un ambiente inmediato, un entorno proximo. Un territorio que rechaza cualquier tipo de abstraccion o distancia, alentado por una voracidad irreprimible por lo concreto.

La gestión y el consumo de los contenidos digitales constituye uno de los epicentros del cambio televisual contemporáneo, tanto en términos tecnológicos y culturales, como en los modos de participacion de todos los involucrados: productores, audiencias, instituciones mediaticas, industrias de lo audiovisual, creadores independientes y sistemas televisivos, internacionales, nacionales, locales, publicos y privados. Los autores de este libro abordan los contenidos, su gestion y su consumo desde distintas perspectivas, con diferentes enfoques y objetivos: algunos desde la produccion misma de contenidos, sus tendencias y sus demandas; otros desde su gestion; otros desde los mismos consumos y sus trayectorias explosivas y divergentes; y otros mas desde las mismas audiencias, sus expectativas y su evolucion. En esta edicion tambien se tratan casos regionales como el español, el colombiano y el mexicano; y especificos, como los contenidos de corta y mediana duracion, producciones de youtubers, booktubers y de la audiencia social.

Las largas horas dedicadas a la investigación, la redacción de formularios y aplicaciones, las búsquedas de contactos profesionales en ámbitos cargados de gente, las sesiones de revisión de proyectos en instancias educativas, las presentaciones de imagenes, las entrevistas, el tiempo libre malgastado, los sentimientos de culpa y la incertidumbre asociados con los mercados del trabajo creativo son, de alguna manera, los procesos que las imagenes satisfechas dejan en suspenso. Pocas decadas atras hubiera sido dificil imaginar que la vida de los artistas podia homologarse con una sucesion de escenas de este tipo. Los cambios que se produjeron en el ambiente artistico como esfera de trabajo, y que terminaron por torcer el significado general del concepto de arte, no se dieron de un dia para otro. El problema al que hace frente este libro, no respeta niveles de exclusividad, ni siquiera le pertenece completamente al reducto del arte. Su despliegue excede de multiples modos el campo de las artes visuales. Con lucidez y contundencia Claudio Iglesias nos propone aqui una ruta de acceso a este particular fenomeno.

"El socialismo es la síntesis de las ideas y conquistas más avanzadas de la humanidad. No es un esquema ideado y menos aún signifi ca igualitarismo, sino que crece de la variada vida y lucha de las masas. Es el necesario proximo paso social hacia adelante, en el cual el progreso revolucionario de las fuerzas productivas se utilizara en unidad con la naturaleza para benefi cio de toda la sociedad."

La naturaleza con sus maravillosos paisajes, pájaros, flores, árboles, florestas y todas sus lindas cosas siempre debe ser alabada por los hombres. Pero cuando todo eso se une con la más grande creacion divina la mujer entonces ¡alcanzamos el cielo en la tierra! Esa combinacion incomparable la naturaleza con las mujeres maravillosas de la forma en la que vinieron al mundo, es lo que esta a punto de ver en este e-book. Respire hondo, relajese y aproveche ahora el quinto tomo de la Coleccion NYMPHE: "En La Naturaleza". ¡Se lo merece!

En la década de 1960 aparecieron en Latinoamérica diversas iniciativas en pos de una expresión distinta de la que había caracterizado al cine de la región. Esta obra se aproxima a esa etapa, discute las teorias que sustentaron los proyectos renovadores y registra sus filiaciones cinematograficas en la modernidad. En suma, un acercamiento polemico a un tema que sigue siendo objeto de mitificacion.

Protzel estudia las líneas distintivas de los cines hollywoodense, europeo, latinoamericano y peruano. Sobre este dice que pese a su consistente historia, posee escasa convocatoria, indicadora del espacio menor que ocupa en el mapa de la cultura moderna del pais, dada la preferencia por el material filmico importado, que ha generado la disociacion entre imaginarios sociales y cinematograficos.

El autor examina el desarrollo, durante las tres primeras décadas del siglo XX, de las actividades fílmicas, la distribución y la exhibición pública de películas. Centrado en Lima, el trabajo describe tambien lo ocurrido en otras regiones del Peru. El analisis se enriquece con un sinnumero de extractos de articulos que reseñan proyecciones, situaciones y eventos vinculados con el cine.

La explicación del título de este libro se encuentra en las acepciones de la palabra bravo que recoge el DRAE: valiente, esforzado; fiero, feroz, embravecido; violento o áspero; porque así son el Peru y Latinoamerica y asi son los rasgos que caracterizan su cine y que se reflejan en esta compilacion de textos escritos a lo largo de varias decadas, publicados en revistas ahora de dificil acceso.

Los documentos escritos certifican el pasado y cuentan con un valor incuestionable, independientemente de las interpretaciones que puedan generar posteriormente. Este libro ofrece un conjunto de noticias referentes al territorio de Jaen en la epoca de al-Andalus, provenientes de cronicas y obras diversas de los principales autores islamicos. Detalla titulos, ediciones y traducciones, asi como los sitios donde se encuentra la noticia dentro de cada fuente.Se trata, pues, de un compendio que podria constituir una herramienta provechosa para aquellos que quieran profundizar o iniciarse en la investigacion y conocimiento de la historia de esta parte de al-Andalus.

Pensar el arte como "un paraje de decisión" en el pensamiento de Marín Heidegger no significa interpretarlo en un sentido totalizante, como si se tratase de "el" único paraje, sino considerarlo en el sentido de "un" paraje destacado o eminente junto a esos pocos modos, concebidos por el, de acaecer una verdad, ni atemporal ni supratemporal sino historica: el preguntar del pensar, la accion fundadora de un Estado, la confrontacion con el ente supremo, o bien, la ofrenda sacrificial. El arte: un paraje de decision. A proposito de Heidegger ofrece una reflexion sobre la relacion entre arte y decisionalidad historica en el filosofo aleman, con algunos pasajes que van acompañados de aproximaciones del filosofo a la obra de tres artistas plasticos: Paul Cezanne, Paul Klee y Eduardo Chillida.