eBooks de Historia del arte, página 47 de 361

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por que Warhol es autenticamente falso, como se crean las identidades nacionales, y que es esa extraña mania de coleccionar. Tambien explica por que Grand Theft Auto es un gran invento o por que los apartamentos de Hitchcock no podrian existir. Y no es una autobiografia, pero brinda al lector la vision personal de uno de los mas reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.

Marcia Tucker murió demasiado joven. A los sesenta y seis años, tenía detrás más de cuarenta dedicados al arte: fue comisaria en el Whitney Museum, y fundó en 1977 el New Museum, para desarrollar las ideas, tendencias y lineas de trabajo que nunca encuentran cabida en las instituciones tradicionales. Tenia una larga carrera como critica, conferenciante, agitadora cultural y descubridora de talentos como el de Bruce Nauman (una de cuyas obras adorna la cubierta de este libro). Tenia una hija adolescente y un marido diecisiete años mas joven, un grupo de "concienciacion feminista" con el que llevaba reuniendose varias decadas, y muchas ganas de seguir escribiendo, organizando exposiciones, llevando la contraria y hablando de arte hasta el amanecer. Y entonces llego el cancer, y Marcia Tucker murio demasiado joven, a pocas paginas de acabar este libro extraordinario donde cuenta su vida -corta y complicada-, que tambien es divertida, conmovedora, muy representativa de su generacion y de su era, y un testimonio impagable, y de primera mano, sobre el arte del ultimo medio siglo.

Uno de los grandes teóricos del arte de nuestros días analiza el estilo globalizado del arte y la arquitectura. Hal Foster, autor del aclamado Diseño y delito, sostiene en este nuevo y polémico ensayo que la fusion de arte y arquitectura es una caracteristica definitoria de la cultura contemporanea. Para ello identifica y define un "estilo global" de la arquitectura tal como la practican los grandes nombres de hoy: Foster, Rogers y Piano, un estilo al que se le pueden buscar paralelismos en Le Corbusier, Gropius o Mies van der Rohe. Para cualquiera que se interese en el arte contemporaneo, sea cual fuere su conocimiento previo del tema, El complejo arte-arquitectura resultara un punto de referencia, una guia sugerente, una fuente autorizada, y en resumen una base segura para mirar, valorar y entender lo que nos rodea. Foster comienza por describirnos una tendencia curiosa: la arquitectura cada dia parece mas arte, y el arte cada dia parece mas arquitectura. Su critica recorre ese "complejo" que da titulo al libro.

Los textos que componen este libro dan cuenta de lo tratado durante diferentes sesiones en las que participaron activamente los estudiantes, se incluyen también algunas elaboraciones independientes de los profesores. Pensar criticamente y elaborar discursos criticos en estos momentos, cuando varios sectores han anunciado la muerte de la critica es una prioridad historica. Por esta razon, contribuir a la consolidacion de discursos criticos que consoliden la historia y la teoria como disciplinas que ayudan a la comprension del pasado y el presente a escalas nacional y latinoamericana ha sido uno de los objetivos principales de la maestria en Historia y Teoria del Arte, la Arquitectura y la Ciudad desde sus inicios que se remontan a mas de dos decadas. Una de las particularidades de este libro es poner al alcance del lector una metodologia destinada a demostrar que es posible el trabajo interdisciplinario.

Habrá quien ni siquiera pestañee ante la Gioconda pero se sienta profundamente conmovido ante una caja de jabón Brillo, al menos en el debido contexto. Solo con mirarla, una pintura de Rafael, de Rembrandt o de Rubens puede interpelarnos directamente, pero tambien es posible que no nos diga nada. Esa pintura, sin embargo, es un documento historico, y cuando contemplamos las obras a traves de la historia, cuando sabemos que intentaban decir los artistas, a quien y por que, nuestra experiencia, eso que llamamos experiencia estetica, se enriquece.Cuando Martin Kemp uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Leonardo da Vinci, el arte renacentista y la relacion entre ciencia y arte nos cuenta como una cosa ha llevado a la otra, como una obra, queriendo o no, cita a las que han venido antes o abre el camino a lo que vendra despues, aquello que tal vez nos parecia aburrido acaba fascinandonos.El arte en la historia es una guia indispensable y, naturalmente, ilustrada por la evolucion de lo que llamamos arte (y una explicacion de como hemos acabado llamandolo asi), desde las obras de la Antiguedad clasica hasta las revolucionarias tecnicas del Renacimiento, desde los maestros del siglo xvii hasta la vanguardias del siglo xx, de Leonardo a Miguel Angel, de Vermeer a Velazquez, de Picasso a la cama de Tracey Emin. Martin Kemp enseña, hace pensar y entretiene.

IntroducciónEn esta colección de poemas, Rus in Urbe, James Lawless explora el mundo a su alrededor tanto en el paisaje rural como citadino. En ocasiones presenta sus vívidas imágenes en inglés (en esta edicion en español) y en otras las presenta en irlandes; esta comodidad con los dos lenguajes enriquece la coleccion como en La otra mitad / An Leath Eile Te escucho sumando / en el lenguaje antiguo Eistim leat ag comhaireamh / sa tsean teanga ..Palabras que llevan al lector a la magia de la siguiente linea: la suave luz,le gile seimh trathnona.El poema le da una calida bienvenida a muchas capas de sentido, musica y magia. Esta dualidad ofrece la inmediatez y dispersion del ingles en una sola pagina, y la melodia y el ritmo del irlandes en la pagina opuesta. Los poemas son ricos en imagines, como en Estampas parisinas donde observamos ecos de Yeats:lineas de edad en su cara, / trazan la ruta de su vida. que contrasta conLos jovenes en patineta esquivan el viento / navegan las olas de la ciudad.James Lawless presenta breves e inmediatos vistazos a la vida diaria y los transforma en vividas memorias, con un trasfondo de tension tan habilmente capturados como en ¿Como podre saber / si me ire o me quedare?La frecuente presencia de aves es un simbolo de movimientos entre el ambiente rural y el urbano.Rus in Urbe es una coleccion de poemas con fuerza en su destreza, escaso en palabras y rico en capas de sentido.

Descubra el primer gran estilo artístico europeo, desde los ostrogodos y Carlomagno hasta su propagación por Europa a través del Camino de Santiago. Adéntrese en el recóndito mundo del arco de medio punto y la boveda de cañon y en el simbolismo de las imagenes, protagonistas de un estilo cristiano que unifico durante varios siglos todo el arte de Occidente.Conozca el arte romanico, el primer estilo artistico preeminentemente cristiano en el que se agruparon el arte romano, germanico, bizantino, visigodo, y mozarabe. Con Breve historia del Romanico el lector conocera el desarrollo de la sociedad, el arte y la cultura a lo largo de la Alta Edad Media, una epoca dominada hasta el año 1000 por la supersticion y el terror al fin del mundo y por una fiebre constructiva, a partir del siglo XI, que lleno de templos y monasterios el occidente de Europa, coincidiendo con el fenomeno de las peregrinaciones y el inicio de las cruzadas.Descubra de la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo didactico y ameno no exento de rigor, el mundo simbolico y los temas iconograficos tanto religiosos como profanos, el desarrollo de la ciencia y la cultura y el primer auge de la vida urbana y mercantil.

Descubrir qué es lo mexicano, cuáles son los rasgos que mejor describen el ser nacional, las particularidades de su cultura y su devenir histórico, ha sido una vieja obsesión que ha ocupado a numerosos intelectuales, cientificos sociales, artistas y hombres de letras de Mexico desde, por lo menos, finales del siglo XIX. Hacia mediados del siglo pasado, un grupo de jovenes universitarios filosofos en su mayoria, se propusieron actualizar las busquedas sobre la identidad nacional haciendo uso de un inusitado arsenal teorico. El presente libro explora las representaciones identitarias formuladas por estos intelectuales, quienes dieron en llamarse Grupo filosofico Hiperion. Las propuestas y tesis que englobaron bajo el nombre de "filosofia de lo mexicano" o "filosofia de la mexicanidad" son examinadas aqui bajo la lupa de las distintas tramas que dieron sustento, significado y proyeccion a sus planteamientos sobre lo mexicano.

Ante un Estado que niega la realidad y apela al artificio de un mundo feliz hecho de simulacros y falacias, el ser "chéveres" se advierte como una máscara, el espejo trucado que nos perpetúa en el autoengaño, incapaces de asumir nuestro destino. Frente al colectivismo oficial que uniforma y masifica, urge rescatar la identidad individual y lo multiple como unico contrapeso a la inquisicion igualitarista.En plena urgencia de definiciones, las diferencias entre ser hombre y ser mujer en Venezuela no solo se manifiestan en los valores y conductas que rigen la vida social del pais: permean el habla cotidiana, desde el tierruo hasta la sifrina, del pran a la "vieja loca". Somos lo que hablamos y este libro surge de las voces de la calle, pero Gisela Kozak Rovero trasciende la diversidad sociolinguistica y de genero para atisbar que es precisamente en lo diverso y no en delirios unificadores como puede haber salidas al choque devastador de nuestras divergencias.Con la libertad del humor y la ironia, un verbo punzante, y transitando con mas incertidumbres que certezas por el turbulento laberinto en que nos convertimos, Kozak Rovero ataca, aunque no sin indulgencia, el mito del "cheverismo" para (re)descubrir que los venezolanos en realidad no somos acaso nunca lo fuimos ni tan cheveres ni tan iguales.

Este es un volumen de ensayos cuyo hilo conductor es la relación existente entre pensamiento, educación, novela y movimientos revolucionarios en la sociedad venezolana contemporánea. Gisela Kozak Rovero analiza el papel del ejercicio intelectual en la radicalizacion politica de los ultimos años y plantea el estudio de la literatura como una de las vias para entender las corrientes subterraneas de caracter politico, social y cultural que han emergido en nuestra vida colectiva en la ultima decada y han tomado forma en el proyecto de nacion adelantado por la revolucion bolivariana. Los diversos ensayos rastrean entonces como se manifiesta y se contempla, en la produccion intelectual y literaria venezolanas, el espiritu de ruptura radical que emerge periodicamente en nuestra sociedad y niega el pasado y la institucionalidad en nombre de los intereses supuestos del pueblo. Este texto recibio la mencion de honor en la Bienal de Ensayo Enrique Bernardo Nuñez, Ateneo de Valencia (2006).

Un libro increíble sobre la creación artística, la escritura y la amistad.Enrique Vila-Matas y Dominique Gonzalez-Foerster se han reunido durante años en el café Bonaparte de París para compartir ideas, proyectos e intereses. De ahi nace una obra que explora el misterio de la creacion, un libro cautivador, escrito a peticion de la artista con motivo de su gran exposicion retrospectiva en el Centro Pompidou, en el que uno de los autores mas relevantes de la literatura contemporanea vuelve a caminar en la frontera entre el arte contemporaneo y la literatura, y en el que destaca el humor y la ligereza que ya desplego en Kassel no invita a la logica.

"Historia menuda de un país que ya no existe" es una obra polivalente, de múltiples registros, que retrata al país que dejamos de ser a partir de pequeñas historias –con minúscula– contadas por gente

«Se invita a los jóvenes artistas de Zúrich para que acudan con sus propuestas y aportaciones sin que importe su orientación particular.» Así decía el llamamiento que Hugo Ball publicó en un periódic

Caracas fuerza los límites: se ama y se odia sin trámites, y en ese trance sus habitantes aman y odian su propio reflejo, aun sin saberlo. La ciudad es lo que es su ciudadanía y cada una porta a su tiempo la impronta de la otra. Frente a la diaspora venezolana que huye de "este pais" denigrando de el como de un accidente ajeno, y que tiene en Caracas la vitrina de todos sus angeles y demonios, Hector Torres vuelve a urgar en el tejido menos tangible de la ciudad intentando descifrar esa suerte de codigo "sociogenetico" que el venezolano promedio exhibe como identidad o marca ciudadana. Entre cronicas y reflexiones, "Objetos no declarados" compendia disecciones del tramado escenico de la capital que son el complemento liminar de la urbe registrada en "Caracas muerde". Cartografo de conductas, taxonomista del bestiario urbano, Torres observa con ojos de explorador lo que no todos saben ver y comparte su intima radiografia de la ciudad con esa sabiduria sencilla que alterna el rigor y la indulgencia. De su arduo trajinar por Caracas, sucursal del cielo o del infierno, el cronista no vacila en su conviccion: la ciudad, como el pais, es lo que sus habitantes hicieron de ella y asi la llevan consigo en su equipaje, sin notarlo, dondequiera que acontezca su jornada, cual objeto no declarado en las aduanas del destierro.

Mirtha Rivero analiza en este libro el segundo mandato de Carlos Andrés Pérez y los hechos y procesos que determinaron su renuncia, al tiempo que va develando episodios, pistas y motivaciones que ponen en entredicho verdades asumidas comda o irreflexivamente como tales -consolidadas a lo largo del tiempo como verdades oficiales- y nos ofrece herramientas suficientes como para echar una segunda mirada, escuchar otras versiones, encajar piezas perdidas y evaluar aquellos hechos bajo una nueva luz, mas nitida y desprejuiciada, gracias a la ponderacion que brinda el tiempo a toda posibilidad de analisis historico-politico. Se trata de un texto que nos interpela y nos obliga a reflexionar acerca de nuestra condicion republicana: ¿podemos sentirnos ciudadanos de un Estado de Derecho capaz de poner en funcionamiento la totalidad del engranaje institucional de la democracia precisamente para desmontarla? ¿Los hechos ocurridos constituyeron la unica respuesta posible del sistema ante la magnitud de la crisis politica de entonces? ¿Las motivaciones estrategicas de algunos personajes de la epoca contribuyeron a un debilitamiento institucional que podria explicar mucho de cuanto ocurre en la actualidad_ ¿Seguimos pagando el precio de la rebelion de aquellos naufragos?Acompañado del valioso testimonio de muchos de los principales actores del proceso, La rebelion de los naufragos es un riguroso trabajo de investigacion periodistica que analiza la trama de contecimientos que condujeron al juicio politico que produjo la separacion de Perez de la Presidencia de la Republica aquel 20 de mayo de 1993.

Premio Formentor 2021Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo.Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016.Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen.Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

"Éste es un libro más sobre montañas, aunque en él no se pretende un acercamiento bajo la óptica de la ciencia o la orografía que estudian su composición, altura y desniveles, como dicen los montañistas, sino pensando en ellas como representaciones o simbolos de un principio que es el impulso ascendente para acercarse a la perfeccion, a la paz interior o a Dios.La montaña es un simbolo universal, en autores como Jean-Paul Roux y Mircea Eliade se encuentra abundante informacion sobre los significados, atributos y cultos inspirados en las montañas, sean las mas altas del planeta o las mas pequeñas: moradas de los dioses, soporte del paraiso, ombligo del mundo, eje que une la tierra con el cielo, via de penitencia o camino de perfeccion. En este contexto conviene incluir el Monte Carmelo, como simbolo de las virtudes y avatares de una de las ordenes religiosas mas carismaticas en las que se ha sustentado el mundo catolico. Y, hablando mas concretamente, la idea de un Monte Carmelo mexicano, esbozado en la cronica del religioso fray Agustin de la Madre de Dios (siglo XVII) y años despues pintada en una alegoria (1723) que actualmente se conserva en el Museo del Carmen de San Angel.El camino recorrido para descubrir el Monte Carmelo en este contexto de montañas simbolicas me llevo a reflexionar sobre el poder "in illo tempore" que tienen las imagenes, surgidas en tiempos y lugares distintos, para relacionarse hasta formar amplias redes de simbolos que, al ser diferentes, se atraen y relacionan porque todas ellas nacieron de un mismo principio, dinamico y significante, que en el caso de las montañas fue el impulso de ascender, de romper niveles y superarse hasta la sublimacion". -Eduardo Baez Macias

Además del trabajo de campo desarrollado durante varios años, los antecedentes de este ensayo corresponden a una búsqueda con la que se ponen en diálogo el material teórico y el trabajo de campo. La doble articulacion deviene de una reflexion teorica sobre la imagen y el desarrollo de una practica del dibujo que encuentra resonancia con el trabajo de campo etnografico. Es asi como llego a presentar las imagenes como textos significativos estableciendo relaciones entre practicas. Los dibujos no tienen por lo tanto la intencion de ilustrar al lector sobre el texto, ellos son notas de campo; son textos en si mismos que se despliegan a manera de capas superpuestas, paralelas o adyacentes y le proponen al lector participar del orden de su lectura; cada quien sabra encontrarles el lugar de acuerdo con los ritmos y el interes que le anima.

El proyecto Ejercicios Espirituales, se planteó como una experiencia videográfica y performativa realizada durante cuatro semanas (octubre 2 al 26 de 2013) en la Casa del Teatro Nacional de Bogotá. Esto en el marco de la septima edicion del Premio Luis Caballero, auspiciado por Idartes. Trabaje con performers invitados (Nadia Granados "La Fulminante", Jorge Valencia, Andres Castañeda y Oscar Cortes) asi como con los estudiantes de la Maestria en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional. Aqui, la propuesta para los estudiantes fue acercarse de primera mano a un proceso de creacion en "artes vivas", desde el interior mismo de los procesos y las dificultades y, ademas, participar activamente en las presentaciones publicas.

La pregunta por las posibilidades, los deberes y las dificultades de la construcción y representación de la memoria invade, quizá hoy más que nunca, nuestras preocupaciones en Colombia. Nos encontramos, por un lado, ante una urgencia inaplazable de hacerle justicia a la memoria de las tantas victimas que ha dejado tras de si el conflicto colombiano. No obstante, esta urgencia, que exige fijar la mirada en el pasado e insistiren la importancia de su recuerdo en el presente, viene en compañia de una distinta que, por otro lado, y en ocasiones en contravia de la primera, hace un llamado a la necesidad de asumir el presente con una mirada puesta, mas bien, en lo que esta por venir. Las contradicciones y las paradojas a las que se enfrenta una situacion que, como en Colombia, recibe el apelativo de "transicional", con todos los problemas que esto trae consigo a la hora de entender y describir adecuadamente nuestra situacion historica, pueden suscitar tambien confusiones grandes acerca de lo que significa recordar y conmemorar, como parte de un proceso que se propone hacer justicia y traer a la luz las distintas "verdades" de lo acontecido. Pero tambien pueden implicar dificultades respecto de lo que significa perdonar, resolver, reconciliar y reparar las heridas de una historia de violencia que no puede quedar clausurada a expensas de la posibilidad de un futuro distinto.