eBooks de Historia del arte, página 50 de 361

Desde los estudios literarios y culturales, así como a partir de los aportes teóricos de la ciencia de la comunicación, los autores de este volumen analizan distintas representaciones simbólicas de los siglos XX y XXI que abordan acontecimientos significativos de la historia mexicana decimononica: la Independencia, la crisis fundacional, la Guerra contra Estados Unidos, el Segundo Imperio, la Republica restaurada, el Porfiriato y los conflictos etnicos, entre otros. De este modo, se pone de relieve la existencia, en el espacio del Estado-nacion mexicano, de una cultura de rememoracion heterogenea. En el espacio de rememoracion compiten diversas formas alternativas de elaborar el pasado con la manera en que este se ha construido en el discurso oficial. Entre otros, se estudia el funcionamiento de la memoria comunicativa y cultural, asi como de los procesos de remembranza que se articulan en los diversos acercamientos ficcionales. En algunos de los trabajos se incluyen tambien reflexiones sobre la funcion de los textos literarios, largometrajes y diversos formatos televisivos como medios de la memoria cultural y sobre el papel que las letras y la cultura visual desempeñan en cuanto a las transformaciones y el dinamismo de la misma. Los diferentes trabajos abordan asimismo la remediatizacion de algunos elementos del imaginario colectivo en las diversas representaciones y comentan de forma critica las politicas de la memoria que pueden derivar en olvidos institucionalizados, asi como en latencias y conflictos de la memoria.

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filosofo, Rohtko fue ademas un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reune por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo de su carrera. Esta ambiciosa antologia de textos, tanto publicados como ineditos, que abarca desde 1934 hasta 1969, nos revela aspectos poco conocidos de Rothko: el papel que tuvo la escritura para un artista que, segun muchos, habia renunciado a la palabra; su profundo interes por la meditacion y la espiritualidad; y su relacion privada con artistas contemporaneos como Barnett Newman, Robert Motherwell y Clyfiford Still.

Quien imagina un árbol está obligado a imaginarse un cielo o un fondo para verlo erguirse contra él. En esto hay una especie de lógica casi sensible y casi desconocida. El personaje del que hablo se reduce a una deduccion de este tipo. Casi nada de lo que yo pueda decir del hombre que ha ilustrado ese nombre debera ser oido: no persigo una coincidencia que juzgo imposible definir malamente. Intento ofrecer una vista de detalle de una vida intelectual, una sugerencia de los metodos que cualquier hallazgo implica, una, elegida entre la multitud de las cosas imaginables, modelo que se adivina grosero, pero de todos modos preferible a las series de anecdotas dudosas, a los comentarios de los catalogos de colecciones, a las fechas. Una erudicion semejante no haria sino falsear la intencion completamente hipotetica de este ensayo.

Roland Schimmelpfennig, vielfach ausgezeichnet und in Deutschland wie international einer der meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker, gibt in "Ja und Nein" erstmals ausfuhrlich Auskunft uber sein kunstlerisches Selbstverstandnis und daruber, was Theater ist und sein soll: einfach, verdichtend, ein Kunstwerk, ein Spiel, erzahlend, ein Raum fur Dialog, ein Gesprachsangebot. Es ist steter Versuch, die Welt spielerisch zu durchmessen."Ja und Nein" basiert auf drei im Rahmen der 2. Poetikdozentur fur Dramatik an der Universitat des Saarlandes im Winter 2012/13 in Saarbrucken gehaltenen Vortragen. Einkreisend, ernst und selbstironisch, gelegentlich scharf, erlautert Schimmelpfennig seine Dramatik: Einflusse aus Film, Musik und Literatur, die Entstehung seiner Stucke, sein Verhaltnis zum Stadttheater, zur Theorie, zu Jurgen Gosch und zum Inszenieren, zu Kritikern, zu Euripides, Sophokles und Shakespeare, zur leeren Buhne als dem magischen Ort des Theaters, zum Theater nach den Theaterrevolutionen. Er zitiert aus seinen Stucken und konturiert Schritt fur Schritt den Kern seiner Poetik: die Erzahlung auf der Buhne, das narrative Theater, in dem nicht die Sprache, sondern der Mensch im Zentrum steht.

La casa de Dionisio. Un estudio sobre el espacio escénico en la Atenas clásica es una investigación que nos regresa a la pregunta por el modo como una comunidad antigua - la griega y, particularmente, la ateniense- supo hacer del espacio fisico una construccion simbolica, dotada a la vez de componentes artisticos, educativos y politicos. Es cierto que vivimos una epoca en que las urgencias impera, y en que la duracion de nuestras existencias se ha vuelto preocupacion esencial: tenemos al tiempo en el ojo del huracan

En el mundo clásico, el pensamiento religioso, los hábitos sociales y la divergencia entre lo masculino y lo femenino dieron lugar a un peculiar arte erótico cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades. Carmen Sanchez no plantea aqui un ensayo sobre la sexualidad en el mundo griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo clasico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la intencion de entender, explicar y, sobre todo, oir las imagenes.Este libro explora el erotismo en el arte de la cultura clasica, desde la invencion del desnudo publico hasta la construccion de las populares escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilizacion del falo como amuleto hasta la exploracion de la alteridad del erotismo sobrenatural y magico.

Un recopilatorio de maravillosas obras de arte de autores como Dalí, Tàpies, Picasso, Casas o Rusiñol y una apasionante investigación sobre las mujeres que inspiraron a estos grandes artistas. El art

El grafiti ha regresado, pero no solo. Basta viajar por las calles de lasciudades donde haya mayores congestiones sociales o donde expresionespúblicas tengan alguna tradición, para ver el nuevo panoramavisual. No regresa igual a como lo dejamos en los famosos años 60, ni siguiendolas primeras alevosias figurativas de fines del siglo pasado. Y, ademas,llega acompañado. Lo escoltan nuevas estrategias en su composicion,se asocia con recientes manifestaciones del arte y ataca desde muros, nosolo fisicos sino virtuales. Han aumentado sus ejecutores, los ciudadanosque lo reciben tambien se esparcen, se ha infiltrado entre nuevos gruposy ha doblegado a varias tribus urbanas de pintas estrafalarias a su propiaestilistica, se ha metido en grupos musicales dejandoles su sello, se exhibeen medios, genera controversias en museos y galerias de alta reputacion y,en su osadia, penetra hasta los estudios academicos donde se discute sobrecual es su verdadera identidad. Es tal su des-aprehension que ha dejado avarios de sus promotores, que lo exaltan en calidad de fenomeno de libreexpresion urbana, como simples animadores que quieren aprovecharse de sumomento febril, pues el grafiti sigue haciendo estragos, asi muchos quieranamansarlo y volverlo simple objeto de diversion callejera, que de otro ladoy bajo otros parametros, tambien lo es. Su buena fama como combatiente yemblema del conflicto urbano ha hecho que lo imiten, que lo sigan o que selo tomen y tenga entonces que compartir sus espacios tradicionales; asi hanaparecido nuevos generos que aun partiendo del grafiti son otra cosa.

La cueva de La Peña (San Román de Candamo, Asturias) es una de las cavidades pioneras en el descubrimiento del arte paleolítico de la Región Cantábrica. En Asturias, los primeros reconocimientos de este valioso patrimonio cultural uno de los mas importantes de Europa, se inician en 1908 con el descubrimiento de pinturas y grabados de edad paleolitica en cuevas tan singulares como El Pindal y La Loja. Estas primeras valoraciones del arte del Pleistoceno se producen gracias a la colaboracion prestada por estudiosos locales que, como Hermilio Alcalde del Rio y Ricardo Duque de Estrada, mas conocido como Conde de la Vega del Sella, impulsaran la investigacion prehistorica prestando un apoyo decidido a los grandes arqueologos del momento que trabajan en el norte de España: Hugo Obermaier y Henri Breuil, entre otros.La cueva de La Peña de Candamo era conocida en la comarca y visitada ocasionalmente entre 1903 y 1911, segun testimonian diversos graffitis conservados en lugares retirados como la Galeria de las Batiscias. El descubrimiento cientifico se produce en el verano de 1914, cuando un vecino de Pravia señala a Hernandez-Pacheco la probable existencia de pinturas prehistoricas en la cavidad, aportando su propio testimonio y el de un vecino conocido como El Cristo, que penetraban en la cueva en busca de estalactitas. Paralelamente, aunque de forma independiente, el Conde de la Vega del Sella visita la cueva e improvisa un cierre provisional de la entrada, reconociendo ambos la antiguedad de las pinturas y grabados de los paneles del Gran Salon de los Grabados.

En esta investigación, el autor establece dos ejes temáticos que recorren todo el libro: el reconocimiento de la diversidad y el mestizaje. Ambos temas definen su importancia conforme se avanza en la lectura y se analizan los ejemplos que se presentan. El analisis tiene que resolver, ademas, el efecto de la escritura y los textos, porque ellos son los medios con los que hay que contar para trazar esa historia, y para reconstruir los contextos en los que el español fue impuesto a poblaciones con otras lengua y culturas.Este libro revela la historia del español en contacto con las lenguas andinas y los rastros de ese contacto en textos escritos durante la Colonia. No es, por cierto, una historia contada en abstracto, sino asentada en personas de carne y hueso, expuestas a una educacion precaria, a veces desconocida o inexistente, que, sin saberlo, participaron en la constitucion del perfil sociolinguistico del Peru actual.

Uno de los ejes fundamentales de la política es lo que se suele llamar la lucha política, la cual incluye la confrontación y la cooperación entre grupos y líderes. Para entender esta relación es necesario describir y analizar esta lucha, dandole prioridad al analisis de las instituciones centrales del Estado; el sistema electoral y los organos electorales; el sistema de partidos y el de gobierno.Los autores analizan cuatro etapas de nuestra historia: el Estado oligarquico, la crisis de dicho Estado, el Estado intervencionista y el Estado neoliberal. Para ello, examinan cada uno de estos periodos, a traves de la descripcion y el analisis de las luchas politicas que se llevaron a cabo y las instituciones que las caracterizan, enmarcados dentro de un Estado que como la sociedad que le da origen ha ido cambiando de manera acelerada en las ultimas decadas. Este libro esta dirigido a quienes quieren estudiar la politica en el Peru, sean estudiantes, investigadores o profesores, ya sea de ciencia politica o de otras disciplinas. Igualmente, se trata de un material que sera de gran utilidad para quienes participan en partidos politicos o en organizaciones del Estado y la sociedad civil.

Este libro presenta una sugerente y provocadora disección crítica del arte del performance. Josefina Alcázar rastrea los orígenes del performance y explora sus afinidades con la autobiografía y el autorretrato. A fines de la decada de los sesenta y principios de los setenta del siglo XX, los artistas empezaron a usar su propio cuerpo no solo como tema sino tambien como materia prima y objeto artistico. En la busqueda de si mismos, los artistas realizaron exploraciones vitales y psiquicas, trayectos interiores hacia la construccion de un autorretrato viviente. Partiendo de su cuerpo, empezaron a reflexionar sobre la identidad del yo. Algunos optaron por hacer publicas sus preocupaciones privadas, otros usaron su cuerpo como plaza publica para que en el se expresara una identidad colectiva, muchas performanceras hicieron de su cuerpo un espacio de resistencia para luchar contra los estereotipos de genero, y vieron en su cuerpo un yo en permanente construccion, un yo multiple y mutable.La autora analiza con agudeza el aparente narcisismo de la epoca actual y señala que es una expresion de la preocupacion por el cuerpo, que habia sido considerado unicamente como un receptaculo del alma. Artistas del performance recurren a la autobiografia en vivo como medio para develar su intimidad, expresar sus angustias y sus miedos o para analizar el contexto social en que viven. El performance se inscribe en el espacio autobiografico que ha llevado a un fortalecimiento de la reflexividad, a la busqueda de la experiencia vivida y a la obsesion por lo real.Este libro es fruto de una investigacion acuciosa y de una reflexion creativa sobre temas tan inquietantes como la identidad, el cuerpo y el yo, tal como se expresan en las formas mas innovadoras, transgresoras e irreverentes del arte contemporaneo.

Descubre cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas tendencias.La pregunta más repetida en relación con el arte de nuestra epoca es fruto de la perplejidad: ¿que significa? Pues su principal y revolucionaria caracteristica es el rechazo a la tradicion. ¿Cual es, entonces, el fundamento de ese arte que ya no busca imitar selectivamente la realidad para plasmar su belleza? La respuesta es la libertad. El ejercicio de esta implica no aceptar determinacion dogmatica ni canon preestablecido alguno. Esto explica por que, todavia hoy, se discute no el valor de una obra, sino que es el arte. Como el resto de los valores de nuestra epoca, se rige por el tiempo, cuyo fundamento es el cambio. Probablemente nunca llegaremos a una formulacion definitiva acerca del significado del arte, pero ello no nos priva de la experiencia y, por lo tanto, del saber derivado de la historia de esa aventura.En esta obra, Francisco Calvo Serraller analiza cuales han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporaneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las ultimas tendencias. Esta nueva edicion, para la que el autor ha escrito un Epilogo a modo de prologo y que esta profusamente ilustrada, aportara a los conocedores una sintesis clara de arquitectura, pintura, escultura, fotografia y cine, que permitira ordenar conceptos, y a los profanos una clave para acercarse a este apasionante tema.

El tema de La modernidad de lo barroco se vincula con varias claves de nuestro ser y de nuestra historia. La estrategia espontánea del mestizaje cultural en el siglo XVII americano, prefigurada en la doble mentira de la Malinche, la calculada conducta jesuitica en el desarrollo de la primera modernidad de la America Latina, el optimismo desencantado de Gracian y de Leibniz son algunos de los apasionantes temas que se abordan aqui.

Vida y obra de la primera mujer piloto en Chile, Margot Duhalde, contada en primera persona.En un lenguaje sencillo acompañado de hermosas y simpáticas ilustraciones, acerca a los niños al conocimiento de este personaje, desde su nacimiento en el sur, su infancia entre el campo de su padre en el sur y Santiago, y su ingreso al mundo de la aviacion, que fue siempre su pasion. Nos cuenta su trayectoria como piloto en la segunda guerra mundial y todas las increibles experiencias que tuvo, tanto en su vida personal como profesional.

IT S COMING! 1983-2013. Mujeres artistas y docentes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca as una iniciativa del Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animacion (ATA) de la Universidad de Salamanca. Se trata de una exposicion colectiva que recoge la obra de 10 mujeres artistas que tuvieron o tienen como centro de trabajo la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Estas mujeres personifican el encuentro entre el mundo artistico por un lado y el mundo academico por el otro. El mundo academico y el mundo artistico se desarrollan en esferas bien distintas pero que tienen dos rasgos muy importantes en comun. El primero es que pertenecer a ellas implica una vocacion casi sin limites. Y el segundo es que tradicionalmente las dos han estado dominadas por hombres.De hecho, la exposicion IT S COMING! brota en el seno de dos esfuerzos meditados de dar mas visibilidad a la presencia de las mujeres en el mundo academico y en el mundo artistico. Por el lado academico se trata de un estudio del acceso, evolucion y aportaciones de las mujeres en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Es parte de una investigacion amplia sobre las mujeres en las universidades de Castilla y Leon en particular y de España en general, comparandolas con otras universidades europeasPor el lado artistico, la exposicion esta incluida en el festival nacional Miradas de Mujeres. El festival es una iniciativa de MAV (Mujeres en las Artes Visuales), una asociacion interprofesional y de ambito estatal en el sector de las artes plasticas en España que trabaja para promover los objetivos de igualdad real y efectiva de mujeres y hombres en todos los ambitos, tanto publicos como privados, relacionados con las artes visuales. El festival Miradas de Mujeres aporta visibilidad y reconocimiento para el trabajo de las mujeres artistas, y trabaja por la igualdad y los derechos de las mujeres.

Esta publicación reúne los textos de las conferencias celebradas en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca entre el 26 y el 30 de noviembre de 2012 con motivo de la celebracion del Curso Extraordinario: El poder de la imagen / La imagen del poder. Dicho curso estuvo enclavado dentro del seminario que anualmente se celebra en el Master de Estudios Avanzados de Historia del Arte y conto con la participacion de varios especialistas que ejercen como docentes en diferentes universidades españolas que se acercaron a las poliedricas relaciones entre imagen y poder desde una perspectiva transtemporal que viaja desde la Edad Media hasta la Transicion española y se ocupa tanto de las artes visuales como de la arquitectura y los mass media. A ello se suma la publicacion de varios trabajos de investigacion en curso sobre el mismo tema realizados por doctorandos del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca y se complementa con la aportacion de los tres directores del curso extraordinario. Decia Roland Barthes que el efecto de realidad hace que entendamos cualquier representacion visual como un documento y, por tanto, no pongamos en duda su contenido. En efecto, las investigaciones sobre procesos cognitivos demuestran que sin imagenes es dificil que algo se asiente en la memoria a largo plazo. La imagen tiene la capacidad de informar y de proporcionar placer estetico; pero tambien tienen el poder de transformar la conducta de las personas, de convencernos y de manipular la realidad. El arte de todas las epocas no ha sido ajeno a este poder bifronte de la imagen y el curso y las correspondientes ponencias y comunicaciones que han servido como base para esta publicacion exploraron de una manera critica las diferentes maneras en que el poder politico y religioso por una parte y la industria del ocio y el consumo por otra han instrumentalizado las imagenes artisticas para conseguir sus objetivos.

El núcleo monumental y urbanístico de La Habana Vieja fue declarado por la UNESCO en 1982 Patrimonio de la Humanidad. La preservación en este espacio de elementos originales de todo tipo es realmente excepcional e incluye, practicamente intacto e in situ, el mas importante conjunto de ceramica arquitectonica española del siglo XIX. Con diferencia, la mayor parte de esta azulejerias son importaciones valencianas salidas de las fabricas de la ciudad de Valencia, de Onda, de Castellon de la Plana,de Manises o Quart de Poblet, formando un conjunto ceramico sin parangon con cualquier otro conservado de este periodo. Resulta, ademas, ampliamente representativo tanto de nuestra actividad azulejera como del comercio exportador, ya que el puerto de La Habana -donde nunca existiteron hornos ceramicos- fue receptor y redistribuidor para el resto de America de este tipo de productos llegados de la metropoli. Todas estas azulejerias -nunca estudiadas- han sido sometidas a un trabajo de sistematizacion tras el cotejo con piezas valencianas, con la documentacion que conocemos y con la escasa bibliografia existente al respecto. El resultado se ofrece estructurado en una introduccion teorica, una extensa catalogacion de la produccion seriada, una amplia vision de ejemplos de pintura ceramica -paneles, paisajes y floreros- y, ya fuera del periodo colonial, un acercamiento a algunos conjuntos neorrenacentistas realizados en Sevilla y Talavera. Se incluye una necesaria bibliografia y dos indices uno de las fabricas que llevaron a cabo los productos y otro, topologico, que guia nuestro recorrido por la capital cubana.

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapazel mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticasy las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajosospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasarla calidad de su quehacer y tampoco confian en unos colegasque, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio.Algunos no dudarian en calificar a los artistas de necioscharlatanes y hasta de sinverguenzas, sobre todo cuandose enteran de que, ellos y sus criticos, justifican el pagode fortunas por objetos que encontramos en ferreterias.El problema no son los artistas, sino la naturalezade sus empeños, que propicia el fraude y los malos habitos.Cuando no hay modo fiable de conocer el valor de cada cual,es facil que unos acaben enfermos de inseguridad y queotros, conocedores de lo que se negocia, hagan un usoestrategico de loas y criticas, administrando autoestimasy vanidades.¿No podriamos hacer el camino inverso y ver en la probidaduna pista para acercarnos al buen hacer? ¿No sera el afande verdad el unico compromiso de los intelectuales?La experiencia de la intelectualidad parisina, durante tantotiempo protagonista del manoseado asunto, no invitaal optimismo. Un moralismo estrechamente politiqueroacabo por ensuciar la idea de compromiso. Pero hay otrasmaneras de defender que el punto de vista moral no esenemigo del punto de vista estetico. Una integridad moralinseparable de una integridad intelectual, que, entre otrascosas, lleva a evitarnos las anteojeras, a desconfiarde aquellas ideas que nos puede convenir creer. Ese esel trayecto que propone este libro: el que conduce la virtudde los creadores a la calidad de sus realizaciones, y lasespeculaciones ociosas y los brindis al Sol a las opinionesmeditadas y a las obligaciones realmente politicas.

Knowing the aesthetics of a science plays a key role in deciphering its underlying cultural framework. This essay intends to provide insight into the aesthetics of haemophonomy by identifying its stylistic parallels with literature and the visual arts. An additional interest of this work is to serve as an example of a procedure for approaching the aesthetics of other sciences.The author focuses the aesthetics of science from a novel perspective. He conceives it from a neuralistic point of view, unbound from the compulsive search for a supposed ideal of beauty. Hence, this essay does not consider beauty, but rather aesthetic movements: those that have been found to be self-evidently significant and analytically productive in explaining The aesthetic of the science under examination.Some opinions on this essay:Very interesting James A. Marcum (Baylor University)Thought-provoking Susan D. Jones (University of Minnesota)Fascinating Roald Hoffmann (1981 Nobel Prize in Chemistry, Cornell University).