eBooks de Historia del arte, página 51 de 361

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo desde 1920 hasta nuestros dias.Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo desde 1920 hasta nuestros dias. Continua asi el proyecto de dar respuestas fundadas y provisorias a ciertas preguntas basicas sobre el artista creador-productor, el comitente, el destino y la circulacion de las obras, las instituciones que las exhiben y albergan, los cambios del publico y de las recepciones, el sentido cultural de la especulacion estetica y la propia escritura de la historia artistica de la Argentina. Se agrega ademas un capitulo de musicologia y dos de historia del cine, que se enfrentan a dilemas equivalentes a los expuestos y proponen soluciones metodologicamente similares para lograr, ellos tambien, una historia social de las artes en sus manifestaciones sonoras y de imagenes en movimiento. Las obras de arte dicen muchas cosas de otro modo incomunicables acerca del pasado y el presente, de la vida de los hombres, sus sueños y expectativas, de la existencia de semejantes a quienes quizas nunca se podria conocer de otra manera. Tanto dicen, que dejar las artes a un lado, no tomarlas en cuenta a la hora de escribir una historia nacional, terminaria por empobrecer escandalosamente la humanidad que ha formado y que hoy constituye al pueblo argentino.

-Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico analisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el critico suizo Heinrich Wolfflin (1864-1945) llega a la caracterizacion de los dos estilos por la generalizacion de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictorico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuacion como intento de concentrar y dirigir la percepcion. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de epoca. Wolfflin intenta asi establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la genesis de la vision moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoracion y arquitectura. Un libro clasico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analitica, proporcionara no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de el.

Catálogo de la exposición celebrada en la sala de Fundación Mapfre en Madrid en mayo de 2014. El catálogo recoge todas las imágenes de la exposición y analiza en profundidad la importancia que tiene para Picasso el espacio del taller como lugar de experimentacion.

Catálogo científico publicado con motivo de la exposición celebrada en Fundación Mapfre, Madrid en mayo de 2014. El catálogo reproduce todas las obras expuestas y recoge los ensayos del comisario de la muestra, Kosme de Barañano, asi como los estudios de Pablo Jimenez Burillo y Benito Navarrete. Los contenidos se completan con la traduccion del "diario" de Pontormo, a cargo de Isabel Prieto, y con una biografia y bibliografia sobre el artista.

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir. Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

La autoedición no es un fenómeno nuevo. De hecho en los siglos XIX y XX era una práctica habitual; no podemos pasar por alto que Dostoievski pidió dinero a sus amigos para costear sus libros (uno de los pioneros del crowdfunding, por cierto), que Nietzsche pago de su bolsillo la autoedicion de 50 ejemplares de Asi hablo Zaratustra, y que Lewis Carroll hizo lo mismo con Alicia en el Pais de las Maravillas, al igual que Marcel Proust, Alejandro Dumas, Rudyard Kipling, Mark Twain, Edgard Alan Poe, George Bernard Shaw o Ernest Hemingway. En este contexto, el objetivo de este estudio es aportar a los profesionales del mundo del libro -ya sean editores, agentes, autores, libreros o bibliotecarios- un amplio analisis sobre el impacto de la autoedicion en el sector editorial para que cada uno de ellos pueda determinar sus oportunidades de negocio y los beneficios derivados de la autoedicion. Los lectores encontraran un amplio analisis sobre la evolucion del negocio de la autoedicion en España y en los principales mercados del mundo (Europa, Estados Unidos y el mundo hispanohablante en general); la evolucion de la autoedicion desde la irrupcion a principios de la primera decada del siglo XXI de las plataformas de autoedicion que venden al autor sus servicios editoriales como Bubok, Wattpad, Smashwords, Pentian, etcetera, hasta la aparicion a principios de la segunda decada de multiples plataformas gestionadas directamente por editoriales como BookCountry de Penguin Random House y Authonomy de Harper Collins, por citar algunas. Tambien se analizara la apuesta en firme de las plataformas de autoedicion en formato digital como Kindle Publishing Direct, Kobo Writing Life, iAuthor de Apple, entre otras.El estudio tambien examina el papel de un editor en la era de la autoedicion, asi como los aspectos clave que tiene que tener un autor para aprovechar al maximo los beneficios derivados de la autoedicion tales como estrategias de marketing online, redes sociales, etc.

Ahora con índice de localidades! Ifriqiya. Trece siglos de arte y arquitectura en Túnez es un viaje a través de la historia de la arquitectura islámica del Magreb, para descubrir una civilización milenaria que convirtio en obras de arte sus espacios mas importantes. Las grandes dinastias islamicas abasies, aglabies, fatimies, ziries, almohades, hafsies, otomanos, asi como las escuelas y los movimientos religiosos islamicos dejaron la impronta de su expresion artistica a lo largo de los siglos. El arte islamico de Tunez es una encrucijada de culturas y ha sido ampliamente influenciado por las costumbres artisticas locales, por los elementos arquitectonicos y decorativos andalusies y orientales, por tradiciones arabes, romanas y bereberes, y por la diversidad del paisaje natural. Once recorridos le invitan a descubrir 108 museos, monumentos y yacimientos en Tunez, Sidi Bou Said, Bizerta, Testur, El Kef, Kairuan, Mahdia, Sfax, Tozer y Gabes, entre otras localidades.Palabras llave: Testour; Le Kef; Kairouan; Raqqada; Monastir; Susa; Sousse; Gafsa; Tozeur; Matmata; Tamezret; Taoujout; Toujane; Jerba; Ghar el-Melh; arte islamico en Tunez; arte musulman en Tunez; arte islamico en el norte de Africa; arte islamico en el Magreb; historia islamica de Tunez; historia musulmana de Tunez; historia islamica del norte de Africa; historia islamica del Magreb; periodo precolonial; historia precolonial; sufismo en Tunez; palacios del placer en las cercanias de Tunez; Andaluces en Tunez; arquitectura y espiritualidad; ciudades ribat; puerta del Levante; estaciones de caravanas; pais de los ksur; qsur; arquitectura ibadi; ibadi; husayni; bereber; Ali Pasha; troglodita; la vida en una medina; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

Ahora con índice de localidades! Los Omeyas. Los inicios del arte islámico presenta un recorrido por el gran florecimiento artístico y cultural que dio origen a la fase de formación del arte islámico durante los siglos VII y VIII. Los omeyas unificaron el Mediterraneo y las culturas persas, y desarrollaron una sintesis artistica innovadora que incorporo e inmortalizo el legado clasico, bizantino y sasanida. La elegante arquitectura de los castillos del desierto asi como los frescos, mosaicos y obras maestras del arte figurativo y decorativo aun evocan el fuerte sentido del realismo y la gran vitalidad cultural, artistica y social de los centros del califato omeya. Cinco recorridos le invitan a descubrir 43 museos, monumentos y yacimientos en Amman, Madaba, al-Badiya, Jerash, Umm Qays, Aqaba y Humayma, entre otras localidades.Palabras llave: Jordania; Mar muerto; Irbid; Gerasa; Monte Nebo; Wadi Ramm; Mushatta; Amra; Petra; Levante; Mediterraneo oriental; palacios del desierto; castillos del desierto; cultura del desierto; ciudadela de Amman; califa; Califato Omeya de Damasco; Omeyas de Damasco; Omeyas de Cordoba; Imperio arabe de los Omeyas; iconoclastia; Decapolis; primeras dinastias islamicas; Arabia preislamica; Levante meridional; Califas bien guiadas; Imperio Omeya; Imperio del califato; Abasies; Revolucion abasi; Abu Bakr; Marwanids; el arte de Oriente Medio; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

Síntesis lúcida de las principales ideas que han determinado la visión y el estudio del arte, este breve ensayo es una reflexión sobre el fenómeno artístico -desde el paleolítico hasta las instalaciones contemporaneas- y sobre los intentos de historiarlo y estudiarlo cientificamente, que encuentra con puntualidad los nudos de esa trama de ideas en el pensamiento de Platon, en la transformacion de la vision del artista en el siglo XVII y en la obra de Hegel, que, como reconocen otros historiadores del arte, resulta fundamental para comprender el nacimiento de la historia del arte en el siglo XIX.

Mvsevm (La pintura escrita) es una visita guiada por las salas de un museo imaginario y real a la vez. Imaginario porque ninguna pinacoteca puede ofrecer a la contemplación del visitante las obras maestras que se exhiben en este numero. Real porque los poemas detallan, interpretan y fabulan sobre ellas, a modo de guias que describieran las piezas exhibidas. Las ocho salas de Mvsevm se ordenan cronologicamente, desde el arte rupestre y las antiguas civilizaciones hasta la contemporaneidad: Mundo Antiguo, Antiguedad Clasica, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo, Impresionismo/Simbolismo y Vanguardias/Pop Art. Hay otros capitulos igualmente interesantes dedicados a las musas de los pintores, los autorretratos pintados y escritos por la misma mano, los poemas retratados y los poemas exquisitos, piezas a mitad de camino entre la literatura y las artes plasticas. Colaboran especialistas de la talla de Francisco Calvo Serraller, Juan Antonio Gonzalez Iglesias, Joan Sureda, Rafael Garcia Mahiques, Fernando Rodriguez de la Flor, Antonio Jimenez Millan y Alberto Santamaria, que introducen los conceptos teoricos de los movimientos artisticos, mientras Andres Catalan cuenta la historia de los pintores que escriben y los poetas que pintan. Entren a este Mvsevm que nunca cierra sus puertas.

«Cuando hablamos de criticar el arte, no hablamos de considerar las cualidades más o menos objetivables de algo que hemos convenido en de- signar como ”obra de arte”, sino de cuestionar, cabría decir

Las actividades lúdicas en los humanos son producto de la cultura y son influidas por el desarrollo tecnológico predominante. Los videojuegos, como productos tecnoculturales de la sociedad del conocimiento, proporcionan escenarios virtuales donde desarrollar las actividades ludicas. Los elementos graficos constituyen una gran fuente de estimulacion emocional, por lo que se les llamo elementos emocionales del diseño. Con estos se logra la implicacion del jugador en el juego. Por otro lado los videojuegos de ambientes belicos son muy cuestionados por sus posibles efectos negativos pero a la vez, son de los mas demandados entre los juegos online. Asi mismo, estudios antecedenteshan demostrado efectos de los videojuegos en los aprendizajes. De alli que nos planteamos estudiar las motivaciones de juego de un videojuego belico y los posibles efectos en los aprendizajes.Entre los resultados obtenidos se puede destacar que lo que mas le atrae a los videojugadores son los aspectos graficos y la jugabilidad, aunque lo mas valorado por la mayoria fue la posibilidad de interaccion social con amigos y conocidos, asi como el apoyo mutuo en el equipo de juego. Se encontraron motivaciones diferenciales segun la procedencia y la edad. El aporte formativo que deja la practica del juego es el desarrollo de competencias socio- emocionales y de competencias digitales.

Por iniciativa del antropólogo Néstor Carcía Canclini y del escritor Juan Villoro, un grupo interdisciplinario explora la nueva circulación de significados artísticos y la conformación de públicos en la America Latina de hoy. El analisis colectivo aborda, entre otros temas, la pirateria y el consumo informal de la cultura, las posibilidades artisticas de Internet, el sampleo y el photoshop, el papel del curador en museos sin colecciones o espacios ajenos al museo, el coleccionismo como arbitraje estetico y pedagogia del gusto, la edicion electronica, la alianza escenica entre la palabra y la musica, y la economia generada por los medios digitales independientes.

El 1997 Jesús Martínez Guerricabeitia fue distinguido con la Medalla de la Universitat de València, en reconocimiento de su patrocinio de la bienal de pintura que trae su nombre, creada para enriquec

Este primer tomo de Arte, sociedad y política de la colección Nueva Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes plásticas en nuestro país, desde la época colonial hasta los centenarios de la emancipacion y de la independencia.Este primer tomo de Arte, sociedad y politica de la coleccion Nueva Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes plasticas en nuestro pais, desde la epoca colonial hasta los centenarios de la emancipacion y de la independencia. Desde los primeros trabajos de Eduardo Schiaffino realizados a fines del siglo XIX, hasta la Historia general del arte en la Argentina publicada recientemente por la Academia Nacional de Bellas Artes, un arica y fructifera produccion se ocupo de la historia de la arquitectura, la pintura, la escultura, el grabado, la orfebreria, la musica, la fotografia y elcine en nuestro pais. Arte, sociedad y politica, los dos tomos de la historia de las artes de la coleccion Nueva Historia Argentina, pretenden a la vez una contribucion critica de aquella histografia y un aporte a su renovacion. Ambos volumenes presentan una vision compleja, rica en su trama y en sus maticessocioculturales, del fenomeno estetico en la vida historica argentina. La historia social de las artes plasticas, desde la epoca colonial hasta los centenarios de la emancipacion y de la independencia, constituye el nucleo fundamental de este primer tomo. Lo acompaña un capitulo muy vasto sobre la musica que abarca la produccion sonora en tiempos del dominio español y la actividad musical argentina en el siglo XIX y en las dosprimeras decadas del siglo XX.

Hace más de dos décadas, Arthur C. Danto anunció que la llegada del fin del arte se había dado en los años sesenta; y fue precisamente tras esa declaración cuando se situó a la vanguardia en la crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Esta obra presenta la primera reformulacion a gran escala de esta original percepcion y muestra como, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vasari definio para el en el Renacimiento.

Este volumen es uno de los libros más celebrados de John Berger, la antología de algunos de sus artículos y ensayos más incisivos y brillantes escritos a lo largo de la década de 1960. Desde la vida de artistas como Camille Corot o Fernand Leger, pasando por retratos de personajes como Le Corbusier, Walter Benjamin, Jack Yeats o Che Guevara, hasta reflexiones en torno a la revolucion checoslovaca de 1969, estas paginas abordan temas dispares bajo una mirada coherente, humanista y marxista que rehuye el analisis fragmentario a favor de una sintesis de la experiencia y la naturaleza humanas. La apariencia de las cosas pone de manifiesto la coherencia que Berger siempre ha mostrado en su construccion de la idea de libertad y su actitud intransigente ante las desigualdades.

Cees Nooteboom recorre algunos museos buscando capturar en las obras de los grandes pintores aquello que alimenta nuestra alma con formas y colores: la belleza. En este libro el lector tiene el privilegio de intuir, gracias al dialogo permanente que nuestro especial guia mantiene consigo mismo, el enigma que subyace en toda obra artistica. Nooteboom no es un historiador del arte ni pretende serlo. El se deja llevar por la imaginacion, no ofrece respuestas sino que plantea interrogantes. A traves de los ojos del artista-escritor contemplamos, entre otras, las imagenes alegoricas medievales, los estudios de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los autorretratos de Aert de Gelder o de Rembrandt, los interiores de Vermeer, los paisajes de Bruegel, los rostros sin ojos de De Chirico, la pasion por la masa geometrica de Piero della Francesca o las soledades de Hopper. Y finalmente, sin apenas darnos cuenta, empezamos a ver los cuadros como si fueran personas.

El presente artículo pretende ser una exposición general sobre el poema de Parménides articulada a partir del análisis de dos de sus conceptos más importantes, verdad y opinión. Se divide, así, en dos partes principales. La primera es una introduccion general a la vida y la obra de Parmenides, en la cual se discuten, a traves de los testimonios antiguos, los aspectos historicos y literarios mas relevantes para contextualizar el pensamiento del filosofo. La segunda ofrece un acercamiento a los conceptos griegos de verdad y opinion (aletheia y doxa), mediante un analisis de sus usos y sentidos pre-parmenideos, particularmente, homericos. Como conclusion, se analiza brevemente el problema filosofico de la unidad del poema.

Hiparquia, filósofa cínica, fue esposa del también filósofo cínico Crates, con quien convivió a la manera que postulaba su doctrina. Esto le supuso una total ruptura con los convencionalismos de la sociedad patriarcal y misogina de la Atenas del siglo IV a.C.