eBooks de Historia del arte, página 7 de 364

El arte contemporáneo exhibe una cara esperpéntica de la nación colombiana y desacraliza sus símbolos mediante el uso de distintos recursos, como la desheroización de las figuras patrias, el cuestionamiento a unos discursos historicos que los artistas conciben como desfasados y excluyentes, y la superposicion de la actualidad sobre el pasado. Al abordar la critica y la denuncia de valores e ideas que propone el arte desde la instauracion de la republica hasta principios del sigl o xx , y acudiendo a obras que tratan asuntos sociales, politicos, economicos y religiosos, Desacralizacion de la nacion en el arte colombiano (1930-2015) indaga por temas claves de nuestra cultura, para lo cual despliega una lectura transdisciplinar que pretende aportar a los estudios sobre arte contemporaneo en el pais, a la disciplina historica y a la historia del arte.

Libro de entrenamiento contiene varias plantillas donde practicar mano alzada, control del acrílico a una perla, apuntar tus ideas y proyectos, crea tus propios diseños. Está destinado a ayudar con la practica del dibujo / pintura en gel de uñas. Esta disponible para su descarga inmediata en archivo digital ¡Obtenga su libro practica diseñado con mucho amor para tod@s los artistas de las uñas por sueter hoy esta en oferta ¡Esto se puede usar muchas veces si lo plastificas Feliz practica!

Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composicion con Francisco Guerrero.

Hablar de la historia de Radio Beethoven es hablar de la historia de nuestro país; de altos y bajos; de despedidas y reencuentros; de incertidumbres y convicciones claras. Las páginas de este libro recogen la valiosa cruzada por la musica que iniciaron Fernando Rosas y Adolfo Flores en 1981, a traves de los testimonios de sus artifices y tambien de aquellos que dejaron su huella en las mas de cuatro decadas de existencia de esta aventura beethoveniana. Desde la obertura hasta el ritornello, Andante con tutti es un reflejo de como el modesto sueño de llegar a mas personas que un concierto interpretado en una sala, se cumplio con creces, y transformo esa sala en una audiencia nacional.

Empieza sus estudios musicales con Jordi Albareda (piano) y Jordi Torra (armonía, contrapunto, composición), y los amplía posteriormente en Alemania y Suiza con Paul Baumgartner y Sava Savoff (piano), Hans Ulrich Lehmann y Klaus Huber (composicion) y Jurg Wyttenbach (interpretacion de la musica contemporanea). Vivio en Basilea hasta 1982, y alli desarrollo una intensa actividad como compositor, pianista y pedagogo.

Nace en Madrid en 1964. Estudia guitarra con Alberto Potín, armonía con Jesús María Corral y composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo en Madrid.Desde 1985, su música está presente en numerosos festivales y temporadas de conciertos de Europa, Estados Unidos, Sudamerica y Japon.Ha recibido encargos de numerosas instituciones e interpretes, como el Ensemble InterContemporain, Universidad de Wisconsin-Madison, Ministerio de Cultura español, Orquesta Nacional de España, Liceo de Camara de Madrid, Festival de Granada, Fundacion Juan March, Ayuntamiento de Ginebra o Festival Ars Musica de Bruselas.Ha impartido frecuentemente clases de composicion invitado por conservatorios y universidades de los Paises Bajos, Estados Unidos, Belgica y España.En 1993 gano el Premio Gaudeamus de Amsterdam con su "Concierto para oboe y conjunto de camara". En el mismo año recibio el premio "El ojo critico", de Radio Nacional de España.En 1999 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España.

Basada en el tema de la canción Oraçao de Montsalvatge, esta obra fues escrita en 1999 para los Cursos Internacionales Universitarios de Santiago de Compostela y estrenada por Enrique Santiago y Alic

"Uno de los autores más atractivos de su generación" AUDIOCLÁSICA diciembre 2011 "Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. [...] Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. [...] Su talento musical es excepcional" Juan Angel Vela del Campo de EL PAIS.

Las Cuatro miniaturas responden a un encargo del Conservatori Municipal de Música de Tarragona para sus alumnos de piano de grado medio-avanzado. La primera pieza se centra en la velocidad de ataque y los juegos que puede ofrecer la riqueza y variedad en el registro central del instrumento. La segunda es un coral extremadamente cromatico donde se trabaja la homogeneidad en la articulacion de los acuerdos y el legato de ambas manos y del pedal. La tercera es un pequeño estudio de ritmo donde las posibilidades contrapuntisticas de los diferentes colores pianisticos toman cuerpo a partir de un motivo intervalicode intervalo que se va disgregando al mismo tiempo que crece en amplitud, hasta llegar al colapso y a la consecuente evaporacion. La ultima miniatura es el mas compleja, y en ella dialogan y culminan los diferentes elementos que caracterizan las otras tres.

Se trata de una aria de la ópera de Montsalvatge Una voce in off, transfigurada y transportada a una tesitura adecuada para el violonchelo. Editada por Tritó.

Estas tres piezas para piano compuestas entre enero y junio de 1999 son mi primera composición seria. Escritas bajo la influencia de la segunda escuela de Viena al comienzo de mis estudios con David Padros, en ellas se desarrolla un pianismo exigente menos alejado de Rachmaninov o Scriabin que de la musica postserial europea. En la primera pieza, encontramos un discurso en continua expansion, de fraseo amplio y afirmativo, que sera truncado por un final de notas rapidas y pianissimo en jeu perle. En la segunda pieza, mucho mas estatica, toda una red de notas largas va tejiendo un discurso en el que contrastan los juegos de resonancias con el pedal tonal y acordes secos y agresivos. La tercera constituye un final agitado donde confluyen los elementos de las dos primeras. Hector Parra

En 1919 Kurt Schwitters adoptó el término "Merz" como la marca de su movimiento unipersonal con el que había comenzado a nombrar, organizar y promover sus diversos proyectos: literatura Merz, collages Merz, escultura y arquitectura Merz y, como una forma especial de Merz, el arte-i. Tambien hubo un escenario Merz en donde se organizaban "veladas Merz", e incluso una agencia publicitaria.Entre 1923 y 1932, publico 17 numeros de la revista Merz en la editorial que creo especificamente para este proposito. Esta revista representa un evento fundacional de su trabajo como artista: en ella se materializan, en terminos de contenido, diseño y composicion, sus intereses y procedimientos, asi como el desarrollo y el posicionamiento de su concepto de arte.La ultima actividad editorial de Schwitters fue la impresion de su "Sonata pristina", publicada como Merz 24 en 1932. En 1926, Schwitters habia planificado un numero diseñado tipograficamente por Lissitzky, que seria editado por Katherine Dreier en los Estados Unidos. Despues de haber tenido una discusion con Lissitzky, Schwitters asumio el diseño de la partitura, pero el proyecto quedo en la nada. Es asi que le encarga la composicion tipografica a Jan Tschichold, quien termino la tarea en 1932, en el marco de su trabajo como Maestro impresor para la Escuela de Maestros tipograficos de Munich.Schwitters consideraba que la MERZ 24. kurt schwitters: sonata pristina era su obra poetica mas completa e importante. Llevaba trabajando en la pieza durante 11 años y probandola constantemente en numerosas conferencias. Hizo un disco, la presento en la radio e incluso hubo un proyecto para llevarla al cine. La misma publicacion de la Merz 24 no significo, para el, su forma definitiva: "solo la mitad es muy buena". La alta relevancia que le concedia a la sonata pristina tambien se debe a su concepcion multimedia y transversal, a la obra de arte total Merz que reunia todos los elementos en una sola unidad artistica. La sonata pristina no solo es considerada como la obra mas importante de Schwitters, sino que tambien es la obra mas extensa y compleja dentro de la poesia fonetica moderna.Kurt Schwitters murio en Inglaterra el 8 de enero de 1948. La revista Merz, por si sola, es su legado artistico-editorial.

Xavier Montsalvatge ha estat un dels compositros catalans més importants del segle XX. El seu primer èxit internacional va ser el de la col·lecció Cinco canciones negras (1941) que, juntament amb el

Las palabras pueden modificar la realidad: podemos crear materia con el sonido que emiten. "Escucha. Y quédate con las palabras que te alquilen un pedazo en las dimensiones de tu pecho a cambio de usarlas." Son las palabras de alguien (su nombre no es importante, no es nadie) pero a quien, como a todos los que son nadie, le duelen muchas muchisimas cosas que a ti diario te duelen. Como a todas las personas. Como a quienes estan rotos, quienes aman los dias grises, quienes sangran, quienes pueden llorar escuchando una cancion, quienes queman discos con playlists perfectas, quienes cargan un corazon roto por la persona que esta cruzando la calle, quienes siempre tienen frio, quienes cuentan un chiste aunque nadie se ria, quienes tienen viviendo a un lado del corazon a una bestia que podria tirar una ciudad, quienes se rehacen a si mismos despues del dolor. Alguien inicia un viaje de descubrimiento y atraviesa ecuaciones emocionales con una cancion en loop infinitoinfinitoinfinito y encuentra que mas alla de todo existe un universo de sensaciones y hallazgos que le llevan a trascender, a el y a sus amigos, su pasado, y a entender tambien la posibilidad magica y de liberacion que existe para quienes se atreven a escuchar.

Lucifer Lucifer, Todo lo que siempre quiso saber sobre Satanás y nunca se atrevió a preguntar, es fruto de una investigación exhaustiva sobre el símbolo del mal en la cultura occidental. Comienza por definir etimologicamente palabras como demonio o diablo, trazando su genesis desde el proto-indoeuropeo hasta hoy, y aborda la idea del Maligno a traves de la historia de las religiones y su evolucion hasta llegar al concepto de un diablo y su legion de demonios desde Mesopotamia hasta la actualidad pasando por los Rollos del Mar Muerto, las demonolo- gias hebreas y las escrituras del cristianismo.Explora la poco estudiada tradicion magica, las tradiciones populares, la historia de los grimorios, la simbologia satanica en el arte (desde los evangelios y la literatura faustica hasta el Heavy metal y los videojuegos), concluyendo con la tradicion catolica de los exorcismos y la lucha contra el Maligno, un simbolo vivo de nuestra mitologia en Occidente.No en vano el diablo es el eterno testigo, siempre presente, de nuestras peores hazañas. Porque, aceptemoslo, el abismo donde estan encadenados los angeles caidos es una sima que finalmente nos mira desde adentro de nosotros mismos.

Un fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades mas fuertes y unidas.Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte, las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran como actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas.Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artistico podemos reducir el cortisol, la hormona del estres, y que una experiencia artistica al mes puede extender tu vida diez años. Hay medicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud fisica y mental.Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje; las vibraciones de un diapason crean ondas sonoras que contrarrestan el estres; la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapeuticos de vanguardia; y las exhibiciones interactivas disuelven los limites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria.Tu cerebro quiere arte es una guia sobre neuroestetica que, a traves de conversaciones con artistas como David Byrne, Renee Fleming y el biologo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprension de como las artes y la estetica pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades mas saludables y a reparar un planeta en crisis.

El Manual de la Empresa Familiar es una guía completa sobre la dinámica, gestión y gobernanza de las empresas familiares, abarcando temas clave como la planificación de la sucesión, la comunicación entre familiares, la resolucion de conflictos y la administracion de recursos humanos. A traves de diversos capitulos, el libro profundiza en la compleja relacion entre familia y empresa, explorando como estas entidades crean una dinamica unica que influye tanto en la toma de decisiones como en la estructura organizativa. El manual examina las caracteristicas fundamentales que distinguen a las empresas familiares, incluyendo la importancia de la propiedad compartida, el involucramiento intergeneracional y los retos particulares de la sucesion.El libro dedica una atencion especial a temas criticos como la planificacion de la sucesion, la resolucion de conflictos familiares y empresariales, y el equilibrio entre las necesidades familiares y los objetivos comerciales. A traves de un analisis detallado, el autor desglosa los diferentes tipos de empresas familiares, desde aquellas que priorizan las relaciones familiares hasta las que estan mas enfocadas en los resultados empresariales. Ademas, el manual presenta casos de estudio globales, como ejemplos de grandes conglomerados familiares y pequeñas empresas, ofreciendo una perspectiva comparativa de como las distintas culturas y contextos economicos influyen en la dinamica de estas organizaciones.

"Los dos Juan Carlos se encuentran.El símbolo y la persona.Cara a cara no se soportan.La versión se enfrenta a la realidad.Es una foto para la historia.Una situación insostenible."Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza su apogeo. La Casa Real encarga al artista mas popular un retrato de familia, pero Antonio Lopez se toma veinte años para pintarlo y España cambia: el pais descubre que el rey no era tan ejemplar como parecia. Cuando el pintor acaba el lienzo, el monarca ha abdicado y la monarquia esta en minimos historicos. El cuadro que era homenaje se convierte en caricatura.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la deprimida en 2014 y el de los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

Després duns inicis autodidactes i influenciats pel postromanticisme - Simfonia núm.1 (1942), Simfonia núm.2 (1946) -, la formació rebuda de Ricard Lamote de Grignon i de Cristòfor Taltabull va encam

Premio Nacional de Música 2013 per "la maduresa i la mestria assolides en la seva música, recognoscibles en laportació als diversos gèneres que integren el seu catàleg; també es reconeix la seva àmpl