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Una de les obres més recents del compositor que es va composar com a homenatge al 200 aniversari de la Mort de Mozart. Va ser un encàrrec del Centre de documentació i Difusió de la Música contemporàn

La partitura va ser el resultat dun encàrrec per a un festival de ballet realitzat al 1980. En aquesta ocasió va ser el mateix compositor qui va estrenar lobra al piano. Una partitura amb contrastos

"Los dos Juan Carlos se encuentran.El símbolo y la persona.Cara a cara no se soportan.La versión se enfrenta a la realidad.Es una foto para la historia.Una situación insostenible."Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza su apogeo. La Casa Real encarga al artista mas popular un retrato de familia, pero Antonio Lopez se toma veinte años para pintarlo y España cambia: el pais descubre que el rey no era tan ejemplar como parecia. Cuando el pintor acaba el lienzo, el monarca ha abdicado y la monarquia esta en minimos historicos. El cuadro que era homenaje se convierte en caricatura.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la deprimida en 2014 y el de los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

Format musicalment al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona marxà a Londres per a estudiar amb la pianista i pedagoga Maria Curcio. La seva activitat musical es divideix en diferent

Premio Nacional de Música 2013 per "la maduresa i la mestria assolides en la seva música, recognoscibles en laportació als diversos gèneres que integren el seu catàleg; també es reconeix la seva àmpl

Obra que el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana va encarregar al compositor Benet Casablancas i que la va dedicar als seus amics Àlex Susanna i Jordi Casas.

¿Hay que obligar a los museos a devolver sus mármoles? ¿Es posible "descolonizar" nuestras galerías? ¿Debe caer Rodas?Desde el arte robado de Wakanda en Black Panther, pasando por el reciente compromiso de Emmanuel Macron con la restitucion de obras de arte, hasta el provocador video musical de Beyonce y Jay Z filmado en el Louvre, la cuestion de descolonizar nuestra relacion con el arte que nos rodea esta ganando terreno rapidamente. La gente se esta dando cuenta de la sordida historia de las colecciones de arte de todo el mundo y esta empezando a plantearse preguntas dificiles sobre como deberia ser el futuro de los museos.En El cuadro completo, Alice Procter, historiadora del arte y guia del Uncomfortable Art Tour, ofrece un manual para deconstruir todo lo que creiamos saber sobre el arte y rellena los huecos con las historias que han quedado fuera del canon de la historia del arte durante siglos.El libro se divide en cuatro secciones cronologicas, bautizadas con los nombres de cuatro tipos diferentes de espacios artisticos: el Palacio, el aula, el memorial y el patio de recreo.Cada seccion aborda las fascinantes y a menudo chocantes historias de cinco obras de arte diferentes, entre ellas el cuadro propagandistico que la Compañia de las Indias Orientales utilizo para justificar su control en la India; los craneos maories mokomokai que fueron objeto de comercio y coleccionados por los europeos como "objetos de arte"; y la controvertida escultura contemporanea de Kara Walker Una sutileza, que planteo cuestiones sobre las interacciones "apropiadas" con el arte. A traves de estas historias, Alice saca a la luz la narrativa colonial subyacente que acecha bajo la industria del arte actual y sugiere diferentes formas de ver y pensar el arte en el mundo moderno.El cuadro completo es una provocacion muy necesaria para analizar de forma mas critica las narrativas aceptadas sobre el arte, y repensar y alterar la forma en que interactuamos con los museos y galerias que lo exhiben."Indagador, sin jerga y escrito con el ritmo de una novela policiaca... [Procter] disecciona la cultura museistica occidental con tal furia forense que al lector le resultara dificil volver a ver esas instituciones de la misma manera." Financial TimesUna obra inteligente, accesible y brillantemente estructurada que anima a los lectores a ir mas alla de la gran arquitectura de las instituciones culturales y ver las problematicas historias coloniales que hay detras de ellas. - Sumaya Kassim

Hace ya varios días me preguntaron cuáles eran mis lecturas favoritas, recuerdo la mirada de mi interlocutor esperando una respuesta que yo no supe darle, para quedarme –como viene siendo común–, con

¿Las pinturas más emblemáticas pueden ser cuestionadas a través del arte? Goya, Picasso y Velázquez pasaron por el pincel del artista peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) para tomar un significado completamente distinto y, al mismo tiempo, dialogante. En Resignificar el arte. El apropiacionismo de Herman Braun-Vega de Alexandra Guerrero, se analiza como el autor emplea las pinturas de renombrados artistas y las resignifica a traves del movimiento artistico del apropiacionismo: recrea escenarios, introduce nuevas figuras, y evidencia la funcion del discurso politico y religioso de las imagenes que referencia.Esta investigacion contiene tres capitulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor desarrollo su obra y un analisis iconografico e iconologico de sus pinturas. Ademas, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando asi la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.

La "Guía para el estudio del arte" invita a lectores y entusiastas a embarcarse en un fascinante viaje a través de las muchas dimensiones del arte, desde los orígenes prehistóricos hasta las expresiones contemporaneas mas modernas. Esta guia esta diseñada para servir como un manual completo para estudiantes, academicos y curiosos, ofreciendo herramientas y recursos para comprender la riqueza y complejidad del mundo artistico.El autor explora varios movimientos artisticos, tecnicas creativas y los contextos culturales que han influido en la evolucion del arte a lo largo del tiempo. A traves de capitulos dedicados a la historia del arte, grandes maestros, tendencias actuales y critica de arte, el libro proporciona una vision exhaustiva de las corrientes artisticas mas significativas.Ademas, se presentan ejercicios practicos, estudios de caso y biografias de artistas destacados, lo que hace que el texto no solo sea informativo, sino tambien interactivo y atractivo. La guia aborda temas como la importancia del arte en la sociedad, su papel en el bienestar emocional y mental, y su capacidad para estimular la reflexion y la critica.Con un lenguaje accesible y un enfoque multidisciplinario, la "Guia para el estudio del arte" tiene como objetivo enriquecer la apreciacion estetica y cultural del lector, animandolo a descubrir y profundizar en la belleza y diversidad del arte en todas sus formas.

Obra que aúna arte y memoria personal de una manera exquisita.En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandés y su determinación por reivindicar a Fabritius. Nos descubre los Paises Bajos, donde se encuentra con la rica realidad que se esconde tras la resplandeciente belleza de Vermeer y Rembrandt, Hals y de Hooch. Tambien comparte su relacion con su padre, el artista escoces James Cumming, que tenia su propia y profunda conexion con la pintura holandesa, y que le enseño el color, la luz y la recompensa de mirar profundamente.Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

Divino neón, lo poco que queda del ser humano transita el espacio sideral en un cascarón, o una cáscara de nuez de tamaño titánico, pero minúscula para lo que alguna vez fue la humanidad. Pero incluso ese nombre, humanidad, esta en riesgo en este libro: porque los eventos que comienzan con la muerte de la Directora de nuestra nave, Enviro, van a iniciar un domino incendiario y asfixiante, decididamente post-humano. Ciencia ficcion, policial negro, novela de intriga, de aventura, examen sincericida sobre lo que significa realmente liderar una comunidad, conjetura filosofica sobre la muerte y la extincion; lo que logro Mallory Craig-Kuhn es una proeza pochoclera y polemica, inspirada por las alas alucinogenas del new weird, y de la mejor mezcla de las literaturas argentina y norteamericana. Ahora llego el momento de sentarse, de abrir este primer tomo junto a una buena taza de chafe caliente (tal vez ustedes aun no esten listos para esto, pero a sus hijos les encantara) y disfrutar del divino, impredecible neon.

Los primeros cuadros de los que me enamoré, no encuentro otra expresión, fueron los del pintor holandés Jan Van Vermeer de Delft, La callejuela, el cuadro de La lechera o de la Muchacha con turbante azul fueron los inquilinos o personajes de un primer texto escrito y perdido sobre pintura. Vermeer me llevo a Peter de Hooch y a Nicolas Maes. Cuando descubri que Vermeer era uno de los pintores puestos en escena por Marcel Proust y que Charles Swann, uno de los personajes de En busca del tiempo perdido, se desvelo muchos años tratando de hacer un estudio sobre este pintor, senti el estremecimiento de una afinidad y una confirmacion estetica, en el sentido ritual de la expresion. Esa misma impresion de confirmacion la tuve al leer, en el ensayo de Juan Garcia Ponce titulado "De la pintura", la asociacion que hace entre las pinturas sobre las cuevas de Lascaux y la pintura de Pablo Picasso, presentes en este libro. Entre mis lecturas de infancia y adolescencia estuvieron Dioses, tumbas y sabios, de C. W. Ceram, las guias e historia del arte de Jakob Burckhardt, Walter Pater, Arnold Hauser, Peter Burke, E. H. Gombrich, Juan de la Encina y gran "novedad" Dora Vallier, cuyo manual sobre el arte abstracto (LArt abstrait, 1967) fue para mi durante muchos años una guia que me acompaño a los museos, que luego vinieron a sustituir los escritos sobre arte de Guillaume Apollinaire, Andre Breton, Andre Malraux y Susan Sontag. El libro de Paul Valery, Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci, lo lei y estudie gracias a las citas reiteradas que hacia de el Salvador Elizondo, otra figura presente al margen de estas paginas. Adolfo Castañon

Tres cuestiones me hicieron reflexionar: la permanente constancia de la avaricia humana, capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante en aras de posesiones materiales, la eficiencia de la ingenieria romana, insuperable en su epoca como muestra tambien sin ir mas lejos el Acueducto de Segovia y la fuerza de la naturaleza para renacer de tantos abusos, en este caso repoblandose con su fauna y flora y regalandonos de propina un paisaje que no parece terrestre, pues resulta misterioso e inquietante como si formara parte de otro planeta.

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "SSCE0112 - ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

Se recorre la obra de un conjunto escogido de artistas, poetas y calígrafos contemporáneos que se enfrentaron con especial agudeza y sensibilidad al problema de la ilegibilidad en el arte: Cy Twombly, Henri Michaux, Inoue Yuichi, Mirtha Dermisache y Mira Schendel. A pesar de la notoria distancia contextual y geografica de los artistas Estados Unidos, Francia, Japon, Argentina y Brasil este analisis despliega puntos de convergencia, resonancias que invitan a percibir en ellos una manera compartida de explorar y concebir la escritura. De imprescindible interes para quienes busquen observar las relaciones posibles e imposibles entre visualidades y textos, este libro lo sera tambien para quienes exploren la produccion y transmision de sentido mas alla del orden de lo semantico y de la zona iluminada del lenguaje verbal.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte.Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado.Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sothebys. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones.¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos.Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

Y se trata, no sólo en el caso de Antioquia sino en los demás departamentos azotados por la violencia, de personajes honorables, y como suele ocurrir, ornato de la sociedad en que viven, bajo cuyo patrocinio o indiferencia se efectuaron aquellas orgias de sangre, de que no habia ejemplo en la America Latina. Lo que el cielo no perdona es herrete colocado sobre el pecho de los verdugos que martirizaron al pueblo colombiano.

Esta publicación nos relata la sabiduría de las mujeres de nuestra historia, las hierbateras que sanan a través del poder de las plantas y hierbas. Se presenta una recopilación bibliográfica del recorrido historico de las mujeres andinas, en el que pasaron de ser veneradas y respetadas en nuestros pueblos originarios, a ser perseguidas y etiquetadas como brujas por haber resguardado a las plantas y sus poderes sanadores. Ademas, estudiaremos a las plantas y hierbas como alimentos generadores del bienestar integral en el ser humano. Finalmente, los testimonios de las hierbateras nos brindaran una herramienta de concientizacion y valorizacion de sus conocimientos sobre los usos medicinales y sociales de las plantas, hasta encaminarnos a un despertar sobre la importancia de mantenerlos vivos a traves de la gastronomia. Esta investigacion, que vincula a la historia con la sabiduria femenina andina, implanta en la gastronomia este saber con el que se generan modelos de cocina y alimentacion mas responsables para cuidar la salud del ser humano y del ecosistema.

El bosque ignorado. Esculturas reúne esculturas de la artista Gabriela López, nacida en La Pampa, Argentina. El libro presenta una red de saberes y relaciones entre investigadores y conocedores del arte: una arqueologa, otra biologa, un antropologo, una analista del discurso y, por ultimo, una filosofa del arte son quienes construyen un universo, en relacion con el calden y en torno a las esculturas de Gabriela. Esta edicion desafia lo usual en una publicacion de arte porque al contribuir con otros saberes cientificos y sociales acompañamos a lectores y lectoras a un mayor disfrute del arte. Soledad Boero desde la materialidad destaca la fragilidad de las esculturas. Bernarda Marconetto entrega para la lectura una receta que da cuenta de su trabajo en el laboratorio para que conozcamos la anatomia de un calden y trae al lector la practica arqueologica, que ilumina la belleza interior del Neltuma caldenia. Ana Calviño como biologa nos situa en un bosque unico del mundo, el del calden, y da cifras alarmantes acerca de la reduccion de ese bosque, por la explotacion en los siglos XX y XXI. Describe la urgencia de hacerse bosque hoy. La investigadora acompaña su trabajo con fotografias de las semillas y de los arboles. Rafael Curtoni nos descubre ese mar de silencio que rodea a los rankulche, quienes habitaron y habitan hoy los caldenales. Conocemos por el antropologo como llamaban los rankulche al calden: trumpull witru (arbol que da chaucha), y nos habla de paisajes en movimiento, lo que posibilita otras maneras de comprender esa fuerza de la memoria que se enraiza en el arte de Gabriela. La mirada desde la filosofia de los limites permite a Vanina Rodriguez Garces presentar lo tallado y lo no tallado, el paso del arbol a la metamorfosis del arte. Vanina expresa que "Al trabajar con el calden marcado por sus cicatrices, Gabriela Lopez no solo crea obras de arte sino que tambien participa en un proceso de sanacion y transformacion". Completan la edicion las imagenes fotograficas de la produccion de la escultora, quien hacia el final del libro digital nos entrega su palabra y expresa: "Tratar de encontrar en lo que fue un arbol que crecio y vivio en esta tierra una forma que me interpele, que me hable, es para mi una manera de interactuar con el paisaje, fundirme en el y quedarme ahi".