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Friedrich Nietzsche (1844-1900), es uno de los filósofos alemanes más influyentes y leídos. Poeta por temperamento, sus obras están impregnadas de un apasionado y vibrante lirismo. Sostuvo firmemente que la moral es un instinto de degeneracion, ya que todos los codigos morales coartan la naturaleza y ahogan los impulsos vitales. Su obra mas famosa es Asi hablaba Zaratustra, escrito en estilo parabolico, donde describe las aventuras y desventuras de un filosofo tan bucolico y desventurado como el mismo, una especie de su alma mas intima.

Amor y sentimientos es una antología poética en cuyas líneas se muestran pensamientos y emociones destinados no sólo a poner de manifiesto el sentir de cualquier ser humano, sino también a invitar a la re?exion sobre algunos de los temas expuestos.

Edgar Vilas, un muchacho apasionado de las viejas películas de Holywood, siente una especial devoción por Carole Lombard, una famosa actriz que había fallecido hacía muchos años en un accidente de avion, concretamente en 1942.Estamos en 1980, Edgar, despues de acudir con su padre a una funcion de opera, decide hacer un viaje a Estados Unidos (en el trayecto de avion conoce a una bailarina), con el proposito de averiguar que fue de la vida de la actriz en su pueblo natal (Fort Wayne, Indiana), y si en la casa donde nacio, viven familiares que le pudieran ayudar en su afan de conocer mas sobre lo que fue su corta vida en el imperio de las estrellas.

Nicolás Fernández de Moratín, nacido en Madrid en 1737 en pleno siglo XVIII, época de la Ilustración. Época en que el ser humano, tras las primeras elucubraciones del Renacimiento y pasados los fuegos artificiales del barroco, se ha dicho que llega a la plenitud de su pensamiento, desechando tabues y supersticiones. Escribio El arte de las putas, extenso poema que naturalmente prohibio la Inquisicion, el mismo año que salio a la luz (1777) y que es el que hoy presentamos al lector.

Gibran Khalil Gibran (1883-1931) es uno de los más populares poetas del siglo XX. Nació en el Líbano, a la sombra de los cedros "sagrados", que tanto añoraría en los largos años de exilio. El Profeta

William Shakespeare (1564-1616), el poeta de Stratford-on-Avon, es quizás el dramaturgo más importante de todos los tiempos. Las notas sobresalientes de su teatro son: su magistral dominio de la técnica teatral, el poder de sus personajes y una probada objetividad, desligada de todo sentimentalismo. Romeo y Julieta es una de sus obras mas conocidas y peor entendidas. En ella Shakespeare hace una critica feroz del amor, presentando a unos inmaduros amantes que mueren empujados al margen del conflicto familiar por su propia inconciencia. En Julio Cesar, una de las denominadas tragedias romanas, intervienen en la accion, repartida entre Roma y Sardis, ademas del protagonista, los triunviros Octavio, Lepido y Marco Antonio, senadores como Ciceron, conspiradores, tribunos, esposas, amigos y criados. Todo un mundo lleno de fuerza y vigor. Hamlet (1600-01) es quiza la obra mas famosa de William Shakespeare (1564-1616). En ella, Hamlet, hijo del rey de Dinamarca asesinado por su hermano Claudio, es el prototipo del hombre, sumido en las "dudas existenciales" ante la traicion y la venganza. Otelo, tragedia en cinco actos, se trata de un relato de celos salvajes en donde solo la dulce figura de Desdemona, injustamente sacrificada, suaviza la tragica trama. Segun la historia, Macbeth fue rey de Escocia de 1040 a 1057. Habil politico, se hizo reconocer por la mayoria de los escoceses. Resistio varios intentos de recuperar el trono por parte de la familia legitima. El argumento de El rey Lear (1606) es complejo: el rey Lear ya anciano, delega la corona en sus hjas -Goneril y Regan- y yernos, entre quienes divide su reino. A partir de ese momento la historia se precipita hasta desembocar en un tragico e inesperado final.

La República (384-377 a. C.) es posiblemente la obra más famosa de Platón (427-347 a. C.). La obra rebasa con creces su título, ya que no sólo desarrolla la idea del Estado perfecto, sino también los

Extraordinaria y originalísima novela del irlandés James Joyce (1882 - 1941) publicada en 1922 en inglés, en París. Siguiendo la huella de La Odisea homérica, el autor sitúa sus aventuras en la ciuda

«Joseph Zárate es, simplemente, un gran talento. Fino como escritor y un reportero de fibra moral contundente.» Jon Lee Anderson Escritas con rigor periodístico y pulso literario, estas crónicas no s

En 1999. Víctor Hugo Rascón Banda se refirió a El teatro norteamericano, de Alfredo Michel, como "el primer estudio formal de un investigador mexicano", así como "el texto más completo, serio y rigur

La biografía más completa y matizada de uno de los autores españoles más versátiles y controvertidos del siglo xx.Eugenio dOrs, Xènius (1881-1954), renovó con su célebre Glosario el periodismo cultur

Pergaminos de Alma está escrito con el lápiz del alma en la piel del corazón. Una manera de dibujar con palabras lo que en ocasiones nos niega la voz.Son composiciones de prosa poética, relato o verso suelto en las que se despertaran o se desnudaran las emociones del lector. Porque, ¿quien no ha sentido a la vez que temido al recuerdo del olvido, al grito del silencio, a la presencia de la ausencia, a la soledad llena de vacio o a la desesperanza del tiempo cubierta de ilusion?Apunta al desasosiego que exterior o interiormente guardamos en lo profundo de la memoria porque lastiman a la razon. Esta obra nos lleva a un lugar donde los sueños, esos que nos rozan a escondidas la intimidad del alma, llegan a convertirse en textos sublimes salpicados de besos con sabor a poesia.

Laura, harta de sufrir maltratos psicológicos, decide dejar a su marido, a sus hijos, su casa y su pueblo. Durante el viaje en autobús va pensando que gracias a su profesor de un curso de escritura creativa ha podido dejar su jaula de oro donde se estaba asfixiando. Le ayudo a mandar su manuscrito a editoriales distintas y una de ellas contesto con una oferta sensacional. Alejarse de sus hijos no la dejara ser feliz en su nueva vida llena de experiencias que nunca hubiese soñado.

Descubrir a Susan Glaspell, una de las voces más carismáticas y originales de principios del siglo XX, es una apasionante sorpresa. Cofundadora de los Provincetown Players, se dejó arrastrar por los sueños e ideales de su marido, para crear un teatro vanguardista genuinamente norteamericano. Las consagradas dotes de esta dramaturga enmarcan en el espacio temporal de la conducta humana las cuatro breves obras recogidas en este volumen escritas para los Provincetown Players. Deseos suprimidos, Nimiedades, Cierra el libro y El pueblo son obras protagonizadas por variopintos personajes, atrapados en situaciones desesperadas con desenlaces inquietantes. La traduccion de cada pieza teatral conserva los dialogos de las piezas originales, y las introducciones criticas que las acompañan facilitan una amplia informacion del panorama teatral de entonces y ahora.

«El poeta sevillano ha construido un estilo propio que cautiva al lector por su radicalidad y ternura, sencillez y complejidad, y también por su actualidad. Si en La diagonal (2014) resuenan las voce

A lo largo de este intenso poemario y en sus treinta y ocho poemas, descubrimos, con sorpresa, el recorrido de una voz poética singular, que nos invita y nos lleva al disfrute de una imagen poética; del ritmo, de la palabra y el verso. Despertando en nosotros como lectores: recuerdos, sentimientos y emociones. Tarea infinitamente generosa en este acto de la escritura poetica.Podemos afirmar que la lectura de Psicologia Poetica no dejara a ningun lector indiferente, y que la sorpresa acompañara la recepcion de sus poemas, con el goce personal y secreto de aquellas lecturas que inscribiran significativas marcas en nuestra experiencia.Dr. Zulema E. Moret, 2018

La poesía no es más que una forma de ordenar nuestras ideas y mostrar cómo vemos el mundo. En este libro se pueden apreciar distintas etapas de la vida, las mismas por las que pasa cualquiera, mostradas desde mi punto de vista. Esto no es poesia, o al menos, a mi no me gusta verlo asi.Estos versos son crudos, duros, sin florituras ni metricas. Cada poema es un templo del sentimiento y, como tal, su unica finalidad es hacer sentir a todo el que lo lea, transportarte a otro lugar, a otro instante en el tiempo.Desde el momento en que me lees, mis poemas pierden sus sentido mas estricto, para que les des tu el tuyo, por lo que este libro, es mas tuyo que mio.

Para que te recuerdes es una colección de poemas recogidos a la largo de 2 años en los que el objetivo de estos son tratar de sacar a la luz esa personalidad guardada tras muros de desconfianza y miedos. La obra esta marcada por la urgencia de hacer que ese ``tu salga a la luz, la necesidad de que lo haga, y mayormente, la seguridad de su existencia. Esta coleccion busca derribar muros y miedos y, que si alguna vez cae en el olvido, pueda recordarse.

Lo que Manuel Jábega nos presenta como un simple intento de ordenación cronológica de hojas sueltas en una caja de zapatos es un ejercicio introspectivo de desnudez sensorial, emocional y subjetiva. Desarrolla una obra de fuerte simbolismo y referencias literarias, mitologicas, filosofcas y matematicas. Des de la poetica. Un periplo por la subconsciencia, la autoconciencia y la supraconciencia que, si bien impone un cierto grado de exigencia al lector, no le dejara indiferente, de una u otra manera, le afectara.El autor rechaza la supremacia de la racionalidad sobre la capacidad de sentir como constituyente fundamental de nuestra naturaleza propia. Transmito palabras textuales tomadas de una muy reciente conversacion: Nos hacemos domesticos y tecnomecanicos, renunciamos cada vez mas a lo que nos eleva, relegamos lo mas ancestral al rincon de los trastos, priorizando lo facil, comodo y rapido. Este trinomio nos ha corrompido y traicionado. Quizas nos acerquemos peligrosamente al bestialismo de la razon.Fui el primero en leer el manuscrito; le dije: Manuel, se que eres reacio a publicar, pero alguien como tu debe sentirse obligado a compartirlo. Hazlo.Y hecho esta.

El amor es la tierra más frágil. Alrededor de este verso de Blanca Varela construye Ángela Álvarez este audaz poemario. En él la autora explora los límites del amor en unos poemas en los que "el musgo crece en el silencio / como si escribir fuera / despojarse de jinetes. Segun palabras de Ariadna G. Garcia la obra de esta autora "se construye sobre un bosque de simbolos. Es muy visual, muy plastica. La poesia comunica una experiencia de autodescubrimiento que nos atañe a todos. Su viaje es simultaneo a la escritura. Como explicaba Jose Angel Valente, el texto es un conocimiento haciendose, una revelacion que tiene lugar en la propia exploracion del verbo. En ese sondear en la noche, Angela se adentra en los enigmas del mundo y de su propia concepcion."